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——编者按
在当代中国人物画的多元谱系中，李晓林的绘画实践以其独特的艺术语言和深刻的人文关怀，构建了一个既内敛又丰沛的艺术世界。他的水彩人物画与素描人物画，虽媒介有别，却在精神上彼此呼应，共同指向一种对人性本质的凝视与叩问。他的艺术不囿于技巧的炫耀，亦不耽于形式的标新立异，而是以沉稳而细腻的笔触，在形与神的辩证中，展开对人物内在世界的深度探索。
美丽姑丽 76x57cm 纸本水彩 2018
李晓林的素描人物画，首先引人注目的是其线条的精确与灵动。线条在他的笔下不仅是造型的手段，更是一种情感的载体。他善于以简洁而富有张力的线条勾勒人物的轮廓，既保留了素描的纯粹性，又赋予形象以生命的韵律。他的线条时而刚劲有力，如金石镌刻；时而婉转柔和，似流水行云。这种对线条的驾驭能力，使得他的人物形象在静态中蕴含动态，在平面中呈现立体，展现出一种近乎雕塑般的质感。
而在水彩人物画中，李晓林则展现出对色彩的敏锐感知与独特理解。他的色彩运用既不追求浓烈炫目，也不流于寡淡苍白，而是以含蓄而丰富的色调，营造出一种微妙的情绪氛围。水彩的透明性与流动性在他的掌控下，成为表现人物内心世界的绝佳媒介。色彩的层层叠加与晕染，既塑造了形体的厚重感，又保留了水彩特有的轻盈与诗意。尤其值得注意的是，他常常在人物的面部与手部施以细腻的色彩过渡，使得肌肤的质感与温度跃然纸上，观者几乎能感受到人物的呼吸与脉搏。
卡布里·玛克勃罗 76x57cm 纸本水彩 2018
李晓林的人物画，无论是素描还是水彩，皆以“传神”为最高追求。他笔下的人物，既非空洞的形式符号，亦非过度情绪化的戏剧角色，而是真实可感、有血有肉的个体。他的画作往往能透过人物的外在形貌，捕捉到其内在的精神状态。这种对“神”的把握，并非依赖于夸张的表情或姿态，而是通过微妙的细节处理——一个眼神的聚焦，一抹嘴角的牵动，甚至是一缕发丝的飘动，来表现人物的性格与心境。
塔吉克妇女 76x57cm 纸本水彩 2018
他的艺术实践暗合了中国传统绘画中“以形写神”的美学理念，但他并未止步于此，而是进一步将这种理念与现代人的心理体验相结合。他笔下的人物常常处于一种沉思或静默的状态，仿佛在凝视远方，又仿佛在反观自身。这种内省的气质，使得他的画作超越了单纯的视觉再现。观者在面对这些形象时，不仅看到的是“他者”，也在某种程度上看到了自己——这是一种跨越时空的情感连接。
李晓林对水彩与素描两种媒介的选择与运用，也体现了他对艺术语言的深刻理解。素描作为最基础的绘画形式，在他手中展现出惊人的表现力。他通过线条的疏密、轻重、缓急，不仅塑造了形体的结构，更传达了情感的节奏。他的素描人物往往以少胜多，寥寥数笔便能勾勒出人物的神韵，这种“减笔”的艺术，需要极高的造型功底与审美判断力。
艾力甫沙·阿不都热合曼 76x57cm 纸本水彩 2018
而水彩则为他提供了另一种表达的可能。水彩的透明、流动与不可控性，要求艺术家具备极强的预判能力与即兴发挥的胆识。李晓林显然深谙此道，他的水彩人物画既保持了媒介的纯粹性，又突破了传统水彩的局限。他善于利用水色的自然渗化，创造出虚实相生的效果，使得画面既有写实的精确，又有写意的空灵。尤其值得注意的是，他并不刻意掩盖水彩的“偶然性”，而是将这种偶然性转化为艺术表现的有机部分，使得每一幅画都带有独特的“生成痕迹”，仿佛人物是从色彩与水的交融中自然浮现。
李晓林的人物画，以其沉静而深邃的艺术语言，为我们提供了一种观看人物的独特方式。他的画作不追求瞬间的视觉冲击，而是以缓慢而坚定的笔触，引导观者进入人物的内心世界。在他的艺术中，形与神、个体与普遍、媒介与表现，皆达到了高度的和谐统一。这种和谐并非刻意营造的结果，而是源于艺术家对人性本质的持续探索与真诚表达。他的画作像一扇扇窗口，透过它们，我们看到的不仅是人物的形象，更是人们共通的情感与命运。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
帕米尔·卡坎拜克 101x67.5cm 纸本水彩 2018
库尔班 101x67.5cm 纸本水彩 2018
木沙·艾买提汗 76x57cm 纸本水彩 2018
依斯尼加 76x57cm 纸本水彩 2018
塔吉克少女吾中花 76x57cm 纸本水彩 2018
阿丽娅 54x48cm 纸本水彩 2018
新娘艾斯妮克 54x48cm 纸本水彩 2018
画家简介
李晓林，1990年毕业于中央美术学院版画系，现为中央美术学院教授，博士研究生导师。
中国美术家协会水彩艺术委员会原副主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作委员会委员，中国国家画院版画专业委员会外聘研究员，中国艺术研究院研究生院客座教授，广州美术学院客座教授，鲁迅美术学院客座教授，广西艺术学院客座教授、南京大学美术学院客座教授。原文化部国家重大现实题材美术创作评审专家，第十届、十一届、十二届、十三届中国艺术节评委、第十二届、十三届全国美展评委、第五届、六届、七届全国青年美展评委。
