前言
五十岁之后，我愈加发现自己需要保持与山距离更近的生活，似乎必须这样才能获得一种身心的安与定。山居生活，让我有了更方便的条件随时进山写生。更多次的观看，带来了更多的发现。四时山色不同，我的写生画面也跟随着季节变化随性而为的出现许多意想不到的东西。很多惊喜不期而至，在知天命的年纪显得尤为奢侈。
很久以来，与其说我用色彩对抗笔墨，不如说我用搁置笔墨的方式逃离已近枯竭的样式。这不是背叛，是以更剧烈的奔跑靠近笔墨的灵魂。每一次在山里行走，触摸树枝与岩石，我都能感受到我与山的距离更近了一点。每一次画到天黑，在深林里绝望而狂喜的收获一张好画的时候，我都确凿地知道这是自然给予的赏赐。我于是更加确定的相信，人自身与绘画语言合一的状态才是最贴切地契合了笔墨的精神。由此我更加肆无忌惮地拓展着色彩在纸面上的维度，且甘之如饴，乐此不疲。
四时山色，风景不同，自然万物，各美其美。在这个春和景明的时节，有什么理由不好好的去画一张写生呢？人生亦如四季，五十岁算来应是人生的秋天。那么，又有什么理由不多画一些好的写生来应和这丰沛的生命呢？
南山写生之二 65x45cm 纸本设色 2022年
这张已经接近于10成的虚了。一切都融化在这个状态里了。但是你仔细看，里面的笔触还是挺微妙的。它有一些点状的机理，还有一些用笔跳动的感觉。包括这种势的运用，里面的白颜色就产生一种势，山的边缘线的实，与边缘线的虚，虚实关系，包括微妙的冷暖变化。你看这个角是冷的，逐渐到这儿变暖了，它有冷和暖的这种渐变。整个山当时画的时候就天到了黄昏，快傍晚几乎就要天黑了，我一个人坐在树林里面，坐在比较冷，微微泛着潮气的草地上，画到最后的时候，非常非常兴奋，既冷又兴奋。因为我画到山的灵魂，我觉得这一刻山是孤独的，我也是孤独的。但是这山和人可以在这一刻通过画面就融在一起了，就有呼应了。似乎这个山经历了多少年岁月的沧桑，我一个短暂的生命。但是我也从这里画它的时候，感受他的时候，表达出了这种接近永恒的孤独与沧桑。所以这种美感就是深入心髓。到了心里面的时候，我就无比兴奋，因为我画出来了，我觉得我和山的灵魂沟通了，这是一个好作品，我认为这是一个好作品。这个时候不需要界定是国画还是油画，不需要中西所有的理论，你就是一个人的灵魂，和自然的灵魂交相呼应，这难道不是最高的境界吗？
南山写生之六 65x45cm 纸本设色 2022年
这个色彩比较浅。这张是去年春夏之交的时候，在潭柘寺工作室画的。这个山也是北京西郊门头沟那边山里的风景。画的时候极放松，特别有偶然性，我取了一个虚的意境，以虚待实。比如用的颜色如黄颜色，很温和的紫颜色，偶尔穿插一点蓝颜色，这种比较灰、绿和紫的关系。用这种非常温和、平静而含蓄的色彩，反映一种春天的薄雾下很温和的阳光，一种安静而从容的心态。画面上这些痕迹是因为当时颜色上的水比较大，比较湿润，它有个渗化的作用，所有的笔触都变得模糊了，朦胧而含蓄。这是一种含蓄的感觉。很多笔触既是山石的结构，又是树木和山石交相呼应的感觉。在风的这种吹动之下，随着时间的流逝，一切都在晃动当中。有一种生命这种不可琢磨的感觉，它里面色彩关系上，明显是借鉴了西方的后印象派，到表现主义时期就很主观的色彩，还有一种主观的象征主义的色彩。笔触上也带有表现主义的这种笔法。没有按照传统山石的什么披麻皴、斧劈皴等，它就是一种语言节奏的强弱虚实。我追求的是一种色彩与笔触的节奏感，然后整个画面呈现的这种意境上的一种温和、沉静，温暖，追求这种感觉，所以它是当代气息的。
暖阳春树 37x89cm 纸本设色 2023年
这是今年初春刚画的，绘画语言和感受都有一点新的表达。在同一座山里，从冬到春，你时常观看山，你感受着山，每天四时的变化，一年四季的变化，你就会有和山同命运共呼吸的感觉。春山阳光温暖，草木刚刚开始复苏，季节冷暖变化反映到画面上就是色彩的冷暖变化。但毕竟是春天，所以这张画的整体基本上是暖调子的，适当穿插一些冷暖的呼应。它的最大的特点是树干的颜色，我把它主观化了，有红色的、白色的、还有绿色、紫色、蓝色的……树干整体也会有色彩与虚实变化。色彩与虚实是跳跃的，要主观的控制节奏变幻，暗合了古代画论中所说的“迁想妙得”。可以主观的把我内心所有对世界的美好感受转移到树、山石上。山体可以是金色的，有些笔触又像珠宝镶嵌在黄金里。我们的感动来自于自然，但画面的东西永远不是自然的表象。这也就是所谓的艺术来源于生活又高于生活。要有勇气自觉的营造一个属于自己的艺术世界。
写生之二 33x44cm 纸本设色 2022年
秋天的云彩好看，黄昏时天空的晚霞就像盛开的焰火一样，把山体压得很小，天空成为了主体了，传统中国画里几乎没有这么表达的。传统中国画有祥云，在佛教的壁画里面，可以把云彩画成五色的。中国的山水画里，反感颜色太多，认为水墨至上，叫宁静淡泊，高远深邃。但是我觉得现代人的视觉方式在改变。我看到天空的云彩就是那么灿烂辉煌，我就表达它就行了。但这里面它也有趋势差异。有虚有实，有重有浅的，左中右，上中下，要有节奏感。看起来既又有内在的秩序，又有细微的差别。
写生之一十 33x44cm 纸本设色 2022年
这张画比较单纯。单纯体现了两个方面，一个方面是色彩的单纯，这就没有那么多的色彩了，以蓝颜色作为主调，几乎只有蓝颜色。第二是用的语言，以线为主，里面少穿插，少点染，就是勾线，勾线的过程当中，不断的调着颜色，调着水去染，所以线来分虚实。在单纯的总的纲领之下，又进行了局部的复杂的这种微妙变化，所以它是既单纯又丰富。在线的组织上。因为线的作用，一个就是来造型的，需要用线把形给勒出来，长的石头，短的石头，大的小的它是造型。第二个作用是线本身的一个节奏感，比如虚实变化，比如疏密变化，这是线本身的虚实节奏。另外还有一个线表达的情绪，情绪就是所谓的形而上的东西了。特别微弱的细线，在有虚实变化的情况下，它能体现新的波动，呼吸的变化，就是一种心率呼吸的很自然的东西，到了高的境界上。所以就用线这种单纯的语言去画。这张画也是对角线构图，基本上四六开。构图也是比较痛快。敢做这种直线切割，在直线里面找节奏的这种跳跃，然后以多和少的强对比来反映，即完全是空白。这就不做任何处理了，把所有的精力都用在这。但是他很孤绝。这种方法也是特别特殊的，可能一年画100张画，有一两张是赶上极孤绝的状态。
南山写生之一 65x45cm 纸本设色 2022年
这张是比较算是比较刚烈的东西，因为这里面有线，笔锋下去之后比较痛快，有点像刀锋入纸的那种感觉。每一笔都像拿着钢钉和钢钎在石头上凿的那种感觉。把山石一块块凿出来，铿锵有力。这里面线画的比较硬，水冲的时候也不追究这种特别融合的。它里面有很多是黑白的东西，有好多这种穿插没有染透的感觉。所以你看虚的时候，它就必须特别融化，融化成像一块蛋糕，经过温度之后，它完全奶油流淌开的感觉。这个就是碎石，你嚼起来之后就感觉全是碎石渣子那种感觉，很硬。就是钢筋铁骨的感觉，可能被打碎了，打碎了还得再凝聚在一起，还得站在那个地方。就挺壮烈的感觉。把山那种烈性画出来，人的内心其实也有一种这种气概，特别特别不服气的状态，就是一种搏斗的姿态，好像群山当中好多战士在打仗。有点像古战场那种味道。这张极特殊，我个人是特别喜欢这张画。这种也不太好复制，因为这个东西里面有很多挺猛烈的状态，好多时候不是那么能够控制的，它必须是极端的一种饱满的情感才能产生这种语言。
翡翠冬天 33x44cm 纸本设色 2023年
这幅画点童话意境，嵩山有一种石头是中国目前山里面年龄比较早的。好像也35亿年前地壳运动时产生的。后来到了好像18亿年前又有一次地壳变化，那个地方它出现了好多奇怪的石头。岩浆把石头融化，又迅速凝结，里边是五颜六色的，很斑斓。石头切面切开就是大理石上面那个花纹，很复杂。这种石头，我就想冬天的时候，雪覆盖在上面，似乎覆盖了一个古老的记忆，感觉把地球的生命覆盖在雪之下，旺盛的生命力和很纯洁的白雪，放在一起有点童话。这个就是画的一个很奇妙的雪景，正常的雪景都是这种看起来很真实、冷峻、苍茫。但是这个雪景感觉特别童话，很像给孩子看的书，就给孩子看的关于地球的历史，多少亿年前，火山怎么喷发的，这么讲还是比较有朝气，也是很特殊。也是不可复制的，在当时的心境下偶然为之的。但是它代表了我的生命当中的一些灵感的触角，在那一刻，我的灵感碰触到了这个点，我就这么表达，不是程式化的东西。
写生 30x30cm 纸本设色 2022年
这幅画中间是一个石头，底下是一个深深的湖水。这是去年的深秋，夏秋之交，我回山东，暑假的末尾时间，在泰山往济南的路上拍的。湖水就是深绿色，非常深的绿色，深蓝、深绿色。树木茂盛。山顶上我就不要了，我取了一截。我觉得它产生方形的时候，它有一种挺规整的感觉。越是在规整的一个方盒子里面，其实你造了好多流动的东西。它整和碎产生对比，就一种约束与释放产生对比，深沉凝重，安静与活泼跳动产生对比。周围是虚化，这半包围结构是一个虚化，使中间的主体突出。虚包着实，实就在核心，还是比较稳定。石头这边拉短点，这边长点，这边是合，那边是开，做了一点小的开合对比，看似是平整的，实际上它有开合运动。画家必须得有很多心思放在里面，这心思懂得内行人一看就知道他想干什么。因为不懂的时候也觉得好看。其实好看是有道理的。它里面有规律，规律用好就好看。
写生 27.5x37.5cm 纸本设色 2022年
这个山是在河南嵩山九龙潭附近。画面极简。这也是到深秋11月份的时候，近处的这块大石头画得像烟雾虚化，近虚远实，就把虚实关系反过来。而且是以草丛为主体的，没有太多常规的山石和树木。我很喜欢秋天的野草，颜色无穷无尽极其微妙。石头好像还是冷冰冰的，但草里面有花盛开过，绿色，棕色，它的变化更大。山是永恒的，草和树就是变换和生长的，它的变化更大，隐藏着旺盛的生命。这里还仔细看这树的颜色，都是经过处理，相对变化纯一些，暗一些。里面勾了好多小的草的树枝。草丛里边的灌木。你走在河边，你能感受到夕阳，深秋，还有点薄雾，照在山里面，于是变得朦朦胧胧的这种感觉。秋山雾气苍茫，让孤独的行者走在山里，能安静的站一会，就能听见那深山里边的声音，山的演奏。
写生 65x45cm 纸本设色 2023年
我很早以前跟我的老师康庄先生学画的时候，看过他一本画册，他画的是敦煌古城，有张画叫落日熔金。把城墙、山和沙漠都融在一起。我就印象很深。就把落日熔金给记住了。后来我也经常画暖的。这种山体很温暖的，就像金子融化的一样。这个山就是追求的这种味道。其实你看虚，两边虚，中间实，这个法经常用，虚实结构经常用。这块是复杂的，极多和少，两边少，中间多，由暖到冷。看多了你就看出我经常用的一些办法了。这边以暖为主的，有冷暖变化，所以左侧，左右还是有对比。他就是找这种左右上下的平衡。比如底下是个面，上面就是线，这边是少线，但是面积大，这边是多线，面积小，它的线和面之间就平衡。这个松树就比较绝，你看是在中间，实际上它不在中间。循环起来，然后树也分了层次，干笔和湿笔融的地方，特别虚无的地方，和特别都有三四层。笔触干湿的不停的这种交错。它产生一种厚度的堆叠，包括树上面的虚实，冷暖的变化，包括笔触的变化，急虚和急实。这个树也不容易画，一棵树里面包含这么多信息，这些信息放在这儿了，这些虚的东西才成立。树干有的层次多有的层次少，最后看整体效果。
南山写生之四 65x45cm 纸本设色 2022年
这个就是到了深秋季节了，当时天有点微微的，有点阴天，阳光很微弱，整个就感觉到像一个金属的感觉，有点铜云密布。这时偏下午，太阳有点往山后边走了，天上的云是那种紫色的，山就变得有点逆光。在逆光下画，我可以表现光影，但是这个光影一定不是只为光影画光影，是光影下的感受，这感受是沉郁的，是凝重的，山体有一种紫铜金属感。这张画我追求的是一种金属的感觉。在逆光里面，山就变成剪影，一切都消融在里面。所有近处的草和树都是一种很苍茫也很含蓄的状态，没有那么清晰的交代。它压缩了这个空间的实体，把这种逆光下的空间压缩在一个金属般的画质里。山上的云比较柔和，是用水冲染的。山的边缘线也有虚实关系。近处找了一些点线面的规律，这幅作品虚占9成，实战占1成。虚的面积大，它就显得深沉、神秘、含蓄。实的东西你没有，它也很空洞，所以补了点，是这个意思。山体看起来毛茸茸的，这种草，就在那个时候像地毯一样。就是一个很深沉的地毯。咖啡色、古铜色、墨绿色，这种比较偏暖而很明度很低的颜色，这类画很多人他一定喜欢，因为艺术的审美，它分的情调很多，阳光明媚的，和风旭日的，色彩斑斓的，会带给人一种愉快感。有点像喝美酒，吃好的水果，那种感觉，是甜味的。但这些就是像喝苦咖啡，像喝一些生普洱茶。你必须得懂得这种苦涩之中的美。人生它有这种青春的靓丽的美，我觉得我到现在这个年龄，可能更愿意感受一些深沉的，沧桑的，苦涩的美感，就得有共鸣了。你必须得懂的这个味道。（文/党震 癸卯二月记于京西隐山堂 华益文化）
南山写生之七 65x45cm 纸本设色 2022年
写生之一八 33x44cm 纸本设色 2022年
写生之十五 33x44cm 纸本设色022年
写生之十三 33x44cm 纸本设色 2022年
写生之十一 33x44cm 纸本设色 2022年
写生之六 33x44cm 纸本设色 2022年
松与石 33x65cm 纸本设色 2023年
石与松 65x45cm 纸本设色 2023年
画家简介
党震，1973年生于山东济南。1996年毕业于中央美术学院中国画系本科，2008年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。现为首都师范大学副教授，硕士研究生导师，河南大学美术学院特聘教授，兰州交大美术学院特聘教授，中国国家画院特聘研究员，荣宝斋签约艺术家。
个展
2022年，从夏到秋——党震新作展北京荣宝斋当代艺术馆
2021年，空山——党震水墨作品展山东滨州市美术馆
2021年，平行的世界——党震个展深圳关山月美术馆
2019年，平行的世界——党震个展北京中国美术馆
2019年，越溪寒——党震个展杭州三清上美术馆
2019年，寒山——党震新作展郑州艺轩美术馆
2017年，独行——党震个展北京復言社
2015年，夜曲——党震个展山东烟台美术馆
2014年，双瞳记——党震个展北京今日美术馆
2014年，双瞳记——党震个展上海玉衡艺术中心
