中国美术馆作为国家级美术殿堂，自1963年正式开放，60余年来在弘扬中华优秀传统文化、典藏大家艺术精品、加强国际国内交流、促进当代艺术创作、打造美术高原高峰、惠及公共文化服务等方面发挥了重要的文化职责。而在新时代的语境下，中国美术馆正以多元且有效的创新性运营实践，推动着美术事业在国家建设和民族复兴的征程中发挥着更大的作用。辞旧迎新之际，《艺术市场》与中国美术馆馆长潘义奎进行对话，就2026年的工作规划与方向等进行了探讨与总结。
——编者按
《艺术市场》：中国美术馆作为国家级美术殿堂、国家重要公共文化服务平台，其功能意义不言而喻。在2026年的整体工作方向上有怎样的计划和目标？
潘义奎：2026年是“十五五”规划的开局之年。中国美术馆将继续立足国家美术殿堂、国家公共文化服务平台和国际文化交流窗口的职责定位，把握以人民为中心的导向，坚持守正创新，以高质量发展为目标，统筹推进展览展示、典藏研究、公共教育、对外交流、数字传播等维度协同发力。
我们将把服务国家文化建设大局与满足人民高品质精神文化需求贯通起来。一方面，我馆首创策展人制度，激发全馆活力，办好“建党105周年”“纪念长征胜利90周年”等重大展览和全国中青年艺术创新展，配合APEC峰会举办“蝶舞深圳”古今中外美术大展，引进意大利、俄罗斯等大师展，形成更具系统性的展览序列与品牌矩阵，持续推出能够代表国家审美高度、体现中华文明精神标识的精品展览；另一方面，以馆藏为根基、以研究为支撑，推动典藏资源的学术阐释与社会转化，让经典作品在当代语境中可理解、可亲近、可共鸣。同时，我们也将进一步完善面向公众的美育服务供给，包括发挥中国美术馆专家导赏团队优势，优化公共教育课程与志愿服务体系，推动艺术课堂、城市会客厅的功能落到细处、落到日常。
面向未来，中国美术馆还将继续深化国际交流机制，以美为媒，讲好中国艺术故事，促进文明交流互鉴；并以数字化与新技术应用提升传播力与可达性，形成线上线下相互赋能的公共文化服务新格局。
中国美术馆新春大展·“奔腾启新——致敬老艺术家美术作品展”现场
《艺术市场》：“美术馆里过大年”已然成为当下大众追求年味儿的一种重要方式。农历丙午（马年）新春来临之际，中国美术馆将在展览、文创、活动等方面有哪些优质文化产品供给？
潘义奎：春节是全民共享的文化时刻，“到美术馆里过大年”之所以成为新的年俗，根本在于公共文化机构把节日从“热闹”引向“有内容的团圆”“有品位的享受”。中国美术馆在春节期间将继续以“优质供给＋公共服务”的组合方式回应观众。
在展览层面，“中国美术馆新春大展”于2月9日开幕。大展分为“奔腾启新——致敬老艺术家美术作品展”“骏驰云章——中国美术中的马”“跃马春风——楹联书法作品展”“神采在兹——中国民间美术中的祈福形象”“岁华集萃——中国美术馆工艺美术精品展”5个部分，这些展览既是对古代和近现代美术经典的致敬，对当代艺术革新的推动，也是对马年昂扬气象的礼赞。通过经典作品与美术语言呈现中华审美传统与当代生活的连接，让观众在观展中获得节庆文化的精神滋养。
中国美术馆新春大展·“骏驰云章——中国美术中的马”展览现场
在活动层面，中国美术馆将面向家庭观众与青少年群体组织更具参与感的公共教育与志愿讲解服务，把美术馆的美育课堂属性做深做实——春节期间全家人来中国美术馆参观的多、孩子多，志愿服务也更活跃，这些都提示我们要把服务体验与文化获得感放在更突出的位置。
在文创方面，我们围绕惠山泥人作品《状元及第》等国家级非遗项目馆藏资源，开发了系列文创产品，如“旗开得胜”系列的对联福字、挂饰、发饰等。还有“学霸‘夹’持”文件夹等趣味产品，将传统吉祥文化以现代、实用的方式呈现，让观众把美术馆的美好祝福和审美记忆带回家。
总体而言，我们希望观众在春节走进美术馆，既能感受年味儿，也能获得更长久、更安静的文化滋养。
2026 年中国美术馆围绕馆藏惠山泥人作品《状元及第》国家级非遗项目资源开发的“旗开得胜”系列文创产品
《艺术市场》：在新时代的发展语境下，你认为中国美术馆应该在哪些方面展现新作为，从而为新时代中国特色社会主义文化发展贡献力量？
潘义奎：新时代对国家级美术馆提出的要求不仅是“办展览”，更是以美术的方式参与文化建设、价值传播与社会审美培育。我理解，中国美术馆的“新作为”至少体现在以下三方面：
第一，增强学术引领。通过建构更自觉的展览叙事、更稳定的展览序列，把艺术史脉络、民族精神与当代创造组织成可阅读的公共知识，让观众不仅看见作品，也看懂作品背后的文化内涵。第二，增强公共服务的可及性与精细化。把以人民为中心的理念落到服务细节与机制建设上，持续提升公共教育、导览讲解、志愿服务与社会合作的质量，使美术馆成为可理解、可亲近、可共鸣的公共空间。第三，增强国际传播与文明互鉴的表达能力。以美为媒，深化国际交流机制，在更广阔的全球语境中呈现中国精神、中国形象与中国美学的当代表达。
与此同时，我们还将坚持协同共进的发展思路，聚焦高水平利用、高品质服务、高质量发展，把展览、典藏、研究、传播放在同一个“工作运行体系”里统筹推进，确保国家级美术馆的专业性、公共性与时代性相互支撑、相互促进。
中国美术馆新春大展·“跃马春风——楹联书法作品展”现场
《艺术市场》：当前，以人工智能、AR、VR等为代表的科技发展日新月异；而“艺术＋”的跨界深度融合发展亦是重要趋势之一。中国美术馆在此方向上有哪些实践探索？
潘义奎：新技术的迅猛发展正在重塑艺术生产与传播方式。对美术馆而言，关键不是追逐“技术奇观”，而是让技术服务于作品阐释、知识传播与公众体验的提升。
一方面，我们将在今年的一些重要展览中通过人工智能、AR等技术创新展陈展示方式，满足广大观众多元化审美体验的需要。另一方面，积极探索数字化表达与新媒体传播的有效形式，推动馆藏资源以更可达、更易理解的方式触达公众；同时，在版权与内容生态层面加强合作，面向更广泛的创作者与传播平台，推动优质文化内容的规范传播与共建共享。
对中国美术馆而言，“艺术＋科技”“艺术＋设计”“艺术＋教育”等跨界路径，将更多落实为三类场景：其一，以设计赋能公共美育与馆藏活化；其二，以数字技术优化展览叙事与服务体验；其三，以机制化合作拓展传播边界、提升内容质量。我们愿意在守住学术底线与公共价值的前提下，让技术成为美术馆面向未来的“新工具”。
“墨韵文脉——甘肃丝路艺术珍品展”现场 中国美术馆
“人民必胜——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年美术作品展”现场 中国美术馆
《艺术市场》：作为一名美术工作者，从个人感受出发，新时代中国美术事业的发展有哪些特点与变化？
潘义奎：这些年我最直观的感受是：习近平文化思想引领文化繁荣发展进入新境界，新时代的中国美术作为重要组成部分，其发展呈现出更强的历史自觉与现实关怀并行的态势。
一方面，艺术家对中华审美传统的再认识更深入。当前有越来越多的创作不再满足于符号化使用传统，而是回到文化母体与美学方法论之中，重视“精神性、意象性与表达品格”的建构；写意精神之所以在当代持续引发共鸣，正因为它既是一种创作方法，也是一种审美理想，背后关联着“天人合一”“心物交融”等深层哲学结构。另一方面，中国美术对现实生活与人民情感的关注更具体、更细腻。无论中国画、油画还是雕塑、新媒体，越来越多的作品把时代气息落实在人的经验、劳动与日常之中，让宏大叙事有了可触摸的温度。
另外，媒介边界被不断打开，装置、新媒体等进入更主流的展览语境，而技术环境也带来新的刺激与压力，AI等工具让创作方法、审美判断乃至艺术职业的意义都被重新提问。与此同时，我认为当代中国美术正以更开放的视野吸收外来经验，同时更坚定地回到自身文化之中，形成更具当代性的中国表达。
潘义奎《奔腾的骏马》布面油画 120×160cm 2023年
潘义奎《葡萄园的小女孩》布面油画 100×80cm 2012年
《艺术市场》：从个人创作实践经历出发，你认为美术创作者应该秉持怎样的创作理念来参与今天的时代叙事？
潘义奎：我认为，时代叙事首先不是口号，而是创作者以真诚、耐心与专业能力把时代经验转化为艺术形象的过程。创作者要真正进入时代，就必须处理好三组关系：
其一，“人民性与个体性”的关系。以人民为中心不是抽象概念，而是把人的尊严、情感与生活质地放在作品的出发点，让作品既能回应共同体，也保留个体经验的真实纹理。其二，“传统与创新”的关系。传统不是素材库，而是方法与精神的源头；创新也不等于求异，更不是对传统的轻率切断，而是在深刻理解之后的转换、升华与延伸。其三，“技术与人文”的关系。AI等新工具的出现迫使我们更清醒地认识艺术的核心价值：艺术的不可替代性最终仍在人的感受力、判断力与价值承担。创作者可以使用新工具，但不能把灵魂“外包”给工具。
简言之，参与时代叙事的创作者，应在文化自信的根基上，坚持艺术本体与审美理想，以更高的精神追求与更扎实的语言能力，让作品能够成为被时间检验的意象结构。
（来源：艺术市场杂志）
