运营巨型美术馆是持续劳作的日课
定义广东美术馆并非易事。它建成于1997年，是首批国家重点美术馆之一，也是岭南地区的艺术“重镇”，拥有深厚的典藏与学术谱系。在“国家级”的殿堂光环之下，它更身处中国最具活力与实验精神的大湾区腹地，如何在经典与先锋实验之间找到契合与平衡？这是它过去几十年持续探索的命题。
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
走入其中，它给人的感受远不仅仅是陈列展品的“白盒子”，在这片巨大的场域里，没有什么笨重之感，反而因为激荡着最新思想，在江畔显得轻盈。与美术馆在历史深描下形成的亮眼荣誉形成微妙反差的，是现在广东美术馆的“掌舵人”、馆长王绍强，有无数大小事务加身的忙碌，让他总是步履迅疾地穿行于新旧馆区的厅廊之间。
“广州影像三年展2025：感知生态学”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
摄影：一新
用当下年轻人时髦的话来讲，他一直就在经历“斜杠”人生。而他目前最大的工作重心，就是将这座近30年历史、占地近10万平方米的巨型美术馆良性地运转下去。这不仅是调度人、财、物的行政挑战，更要面对学术深度、公众吸引力、历史责任与未来视野等多条轨道上寻求并行与平衡的挑战。他要时刻关注着这艘巨轮的“吃水线”，在承载宏大理想与项目的同时，资源的配置与风险的边界要审慎评估，才能确保这艘大船始终行驶在时代的航道上。
“广州影像三年展2025：感知生态学”布展现场
图片来源：广东美术馆
最近让王绍强最忙碌的工作就是“广州影像三年展2025：感知生态学”的筹备，这是“广州影像三年展”第一次在广东美术馆·白鹅潭新馆启幕。沙面岛的风从老码头吹来，如此这般热闹是白鹅潭新馆周围的常态。今年也恰好是他上任广东美术馆馆长的第十个年头。20世纪70年代，王绍强出生于广东汕头澄海，先后在上海理工大学美术系、广州美术学院攻读美术学，曾经担任广东美术学院视觉艺术设计学院院长。2015年，出任广东美术馆馆长。生于岭南、长于岭南，兜兜转转，王绍强终究还是回到了这片故土。
“广州影像三年展2025：感知生态学”开幕现场，2025年
展览总策划、广东美术馆馆长王绍强致辞
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
“广州影像三年展2025：感知生态学”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
关于这片热土的叙事，绕不开海边无休止的风浪起伏，开拓的故事与精神编织成岭南的厚重历史。无论是一代代华人出海远航，还是从渔村到现代城市的蜕变，这些探索与征服未知的精神，会内化进一代代广东人的心中，王绍强也不例外。
面对变化莫测、风起云涌的大海，任何脱离实践的纸上谈兵，都行不通。这份务实也被王绍强带入广东美术馆的日常工作中，几乎事事亲力亲为，牵头策划的馆内展览、学术论坛多达200余场；同时还要兼顾馆内的琐碎日常：地面是否洁净、长长的待办电话是否回复、最近又有哪个艺术家值得关注……这般事无巨细的忙碌状态，于他而言是双向的奔赴：一面是能接受来自艺术现场最直接、鲜活的反馈；另一面则是对自己时间管理近乎严苛的挑战。
“广州影像三年展2025：感知生态学”开幕现场，2025年
主题展策展人米歇尔·普瓦韦尔现场导览
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
“广州影像三年展2025：感知生态学”开幕现场，2025年
参展艺术家亚伯拉罕·奥诺里奥德·奥霍巴塞现场导览
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
在“广州影像三年展”期间，我们跟王馆长打过几次照面，无论什么时候，都是脚不沾地的工作状态，他几乎没有坐下来稍作休息的时刻。我原以为这只是展览开闭幕时的现况，但和王绍强同期进馆的工作人员说，他十年间，好像没休过几天假。王绍强说，“按年假算，我十年一共有150天的年假，但是我只请过4天假。”所以我们几乎没去询问他别的爱好。因为围绕艺术事业的耕耘，加上必不可少的睡眠和饮食时间，好像已经没有任何偷闲的机会了。
他不怎么热络于社交、也没有很痴迷的艺术之外的兴趣，一切“侵占”做艺术的事情都可以往后靠。为了自己的个人艺术创作，晚上下班后就会钻进工作室里，这在他眼里是一种从工作抽离的、珍贵的自由。
王绍强拍摄的展览布展工作场景
广东美术馆一整年的学术导览
图片来源：广东美术馆
王绍强生活照
他也想过去做全职艺术家。可是他仍坚信相信艺术是需要对话的，只做闭门造车的艺术工作是低效与徒劳的。这是为什么从学院到公立机构，如何身兼数职，他虽然日程紧张、安排满满，也都有乐在其中的感觉。
在广东美术馆参观的公众
图片来源：广东美术馆
广东美术馆作为一所公立研究与展览机构，在王绍强眼中，正是一个能与公众展开持续、深入艺术对话的理想场域。因此，每当行政琐务带来“案牍劳形”的时候，来自观众、学者或艺术现场那些真切、即时的共鸣与反馈，便成了最有效的纾解。于是，看似不自由的枷锁也是平衡的砝码，这里成为他实践自己理想主义的天平。
时代感不该只停留在追忆
2024年白鹅潭新馆启用，总规模扩大约3倍。这不仅是物理空间的倍增，更意味着使命与责任的指数级增长。
广东美术馆·白鹅潭新馆
摄影：一新
广东美术馆·白鹅潭新馆内景
摄影：一新
刚上任馆长时，王绍强觉得至少不能辜负前几任馆长积淀的初心，夜以继日地把美术馆的历史、过往展览和学术研究做了系统的梳理。在一个文化消费选择日益多元的时代，他也逐渐意识到“吃老本”的叙事会与不断变化的公众兴趣脱节，更难谈去做一个地区的文化引领。有了对过往全面梳理的坚实基座，他也在这十年间渐渐走出自己管理美术馆的路径，也更进一步拓宽了广度与深度。
“格林迷踪——周力个展”展览现场，2020年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
“往来千载一悲鸿”纪念展展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
“粤藏粤美——广东省美术馆馆际典藏精品展（第一回）”展览现场，2025年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
这十年，广东美术馆一方面通过“粤藏粤美”“潮起珠江”等研究展、升级“美术文献研究中心”，深化了对岭南本土及海外华人艺术的挖掘，也为徐悲鸿、黄永玉、杨诘苍等跨越代际的艺术家举办机构个展，构建了丰富的个案谱系。新馆还未落成时，就在二沙岛本馆开辟出“7号空间”，持续至今，呈现了三十多位优秀青年艺术家个案展览，给艺术家一片连接公众的“领地”，尽所能地对优秀创作进行扶持。
图片来源：广东美术馆
7号空间·广东美术馆青年艺术家学术提名展第二十五回“梨花白了——闫冰个展”展览现场，2022年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
与此同时，广东美术馆积极参与国际对话，呈现“广州三年展”“广州影像三年展”等，连接本土与全球的视野；2024年新馆落成，广东美术馆形成兼具“当代性、国际性”和“学术性、经典性”一馆两区的全新格局。
十年间，广东美术馆向着更国际、更综合的形态演进。在它驶向更广阔水域的一段重要航程里，王绍强作为馆长，日复一日的陪伴，关注具体而微的波澜。大型公立美术馆容易变成静态“珍宝柜”的今天，广东美术馆扎根岭南，却将目光投向世界，在各种活动的接替中没有陷入固化的窠臼，也离不开广东美术馆对于年轻力量的关注和托举、对技术主动积极的拥抱和试验。
“贝纳·维内：观念与物质之外”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
“山花迷人眼：彭康隆水墨画展”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
“单凡艺术四十年”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
摄影：一新
“如此漫长·如此浓郁：黄永玉新作展”，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
摄影：一新
作为有丰富典藏和资源的公立机构，只选择按部就班地深耕学术，无疑稳妥且能产出扎实的成果，似乎可以选择不去涉足那些充满未知、少有人敢尝试的领域。但就在许多公立机构仍在权衡利弊的犹豫时，广东美术馆主动汇入时代迭代的湍流，决心搅动一片新的水花。也许新馆落成，对于管理者来说是更复杂的挑战，但是也让拥抱技术浪潮的想法，有了更广阔的实践舞台。
2024年，广东美术馆新馆正式对外开放
图片来源：广东美术馆
在广东美术馆的清晰蓝图里，二沙岛旧馆是“经典”与“回望”的基石般的存在，守护着历史的厚度与学术的深度，新馆让实验有了实现的物理空间，专注于国际对话、前沿探索与技术共生。
在新馆里，展示山水在新媒体语言中转译的“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”“未来花园——当代公共艺术展”“城市链：风起南方的艺术实验大展”……策划者里都少不了王绍强的身影。
“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”展览现场，2024年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
“未来花园——当代公共艺术展”展览现场，2024年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
他清楚地知道，主动拥抱前沿意味着必须承担风险，技术上的不确定性、公众接受度的挑战。但在他看来，一个美术馆若失去这种承担风险的勇气，便可能失去与当代最活跃思想对话的能力。这种破局的勇气，也在他的绘画中释放，他积极探索着技术浪潮，比如人工智能、光电技术，对传统山水语法进行当代更新。
王绍强《淬厉新之》
40×40cm×105幅中国画2024
图片来源：王绍强工作室
王绍强《列宿垂象》
384×534cm纸本水墨、光媒体2019
图片来源：王绍强工作室
他对技术的看法，并非狂热的痴迷，而更像一种务实的“存在即合理”的认可。他对“新”没有盲目崇拜，而是源于一个创作者对所处时代脉搏必须诚实回应的自觉。
这种从一线创作中直接获得的、对时代媒介的敏锐触感，反过来深刻影响了他在美术馆管理中的思维，他觉得精准地把握那些正在发生的艺术脉动，不仅是创作者，也是公共机构的管理者应该去做的一场不畏难的实践。他也会焦虑跟不上时代的步伐，但这种紧张感唯有做事才能抵消，“所以只能迎难而上。”他像在风浪中前行的冷静决断的船长，这是他为保持在时代“在场”而必须选择的姿态。
“城市链——风起南方的艺术实验大展”展览现场，2024年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
靠数据佐证的理想主义
这次广州影像三年展，延续了广东美术馆对视觉文化研究的脉络，站在摄影技术发明200年的节点，让影像技术和对“美”的感知站在了一起。当许多双年展、三年展因过度追求议题的宏大与媒介的多元而略显疲沓、顾此失彼之时，“广州影像三年展”却显得克制而精准。它选择影像作为感知的媒介，在“少即是多”的策略下，展览引导观众跳脱人类中心的视角，以一种去中心化的自然观，让观众体验“美学”（aesthetic）最初的词根意涵——“感官”。
“广州影像三年展2025：感知生态学”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
从2017年广州国际摄影双年展更名并重新调整的“广州影像三年展”，从2017年“复相·叠影”、2021年“交融的激流”，再到如今的“感知生态学”，它不仅在持续拓展“影像”的边界，每一届都是与过往主题展开着深刻对话、形成知识链接，都不会成为孤立的宣言。
更在动态前行中，保持着如今众多双年展、三年展已渐趋稀缺的系统性，也是广东美术馆几乎所有展览所呈现出来的蕴含清晰的学术脉络和内在回响的学术自觉。
“广州影像三年展2017：复相·叠影”展览现场，2017年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
“广州影像三年展2021：交融的激流”展览现场，2021年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
在王绍强看来，这种一以贯之的学术深耕与品牌建设，绝非简单的展览规模扩张或不同媒介的叠加，在王绍强眼里，是对“时代风浪”的主动拥抱的机会。除了广州影像三年展之外，“广州三年展”也是广东美术馆历史悠久的品牌大展，首届在2002年开展的“广州三年展”，是国内最早的一批双/三年展之一。作为大型国际性展览，它因议题的前沿性、参与艺术家的多元以及策展视角的锐利，曾不止一次卷入舆论的漩涡。争议本身，似乎已成为这类展览难以回避的注脚。
“首届广州当代艺术三年展”开幕现场，2002年
图片来源：广东美术馆
王绍强曾主持策划了第六届广州三年展“诚如所思：加速的未来”、第七届“化作通变”。当被问及为何要坚持推出这类高投入、长周期且伴随风险的大型展览时，王绍强身上会浮现出一种冷静的理想主义，他会去做一些详实的评估，公众参观的数据和反馈作为对展览的最直接的标准，“这些展览的数据都不错，我喜欢用数据说话。”在他眼中，那些持续增长的观众人数、延长的驻足时间、社交媒体上的自发讨论、引发的学术争鸣，共同构成了展览生命力的实证。这是最有价值感的时刻。王绍强说，“广州影像三年展开幕了，我们下一个项目也要启动了。”在谈及那些排满日程的待办事项时，他的声线里听不出太多情绪的波澜，最喜悦的一句话，是提到这次展览的开幕已经收获了很多公众认可。
“广州影像三年展2025：感知生态学”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
摄影：一新
十年如一日、冷静而滚动的推进，悄然重塑了一座美术馆崭新气息。广东美术馆也从艺术展示空间演进整个地区的文化客厅，从一个区域性美术馆置于国际当代艺术对话的网络之中。而对王绍强更重要的，是它成为许多人来到这座城市时，行程单上那个必须停留的地标，是观众们面对经过美术馆团队倾心研究策划出的展览中的某一件作品，产生内心的震荡，就足矣。
“自然与符号的交融——唐岐山当代艺术展”展览现场，2024年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
7号空间·广东美术馆青年艺术家学术提名展第三十三回“种种：马若骢个展”展览现场，2024年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
7号空间·广东美术馆青年艺术家学术提名展第三十四回
“在被打碎磨圆之前——邱思遥作品展”展览现场，2024年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
而对美术馆的运营、对自己的人生规划，王绍强向来有自己的坚持，以下是Hi艺术对王绍强先生的访谈——
建筑是静止的，但体验应该是流动的
Hi：在追逐流量的当下，像“广州三年展”“广州影像三年展”这类项目见效慢、周期长，广东美术馆为何依然将其视为不可动摇的核心品牌来坚持？
王绍强（以下简写为王）：虽然现在全世界有很多双年展、三年展，也容易做得同质化，也有“疲惫感”，但是我是看数据来做决定一个项目要不要继续。我们三年展的投入跟学术成果、社会影响力的产出对比出的数据来说，三年展还是要做。我们投入同样的这样一个时间、同样的经费去做另外一件事情的话，可能工作量没这么大，会更轻松，但它的效果并不尽人意。从一个艺术管理者、一个美术馆馆长来说，我的方法还是从投入跟产出比去计算，以及社会、公众对此的一个反应与对社会产生的效益来做这样一个决定。从这个角度来讲，三年展是值得的。
“化作通变——第七届广州三年展”展览现场，2023年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
另外像“广州三年展”“广州影像三年展”的问题意识还是强的，但是是最艺术的一种表达方式，又能给我们广大的观众提供一种别开生面的展示，也可以为学术体系寻找出富有价值的完善与反馈。我认为三年展还是要继续做，我希望接下来它的深层次问题的探索性、它的人才的资源的调配、它对优秀艺术家的这种发现，还要去加强。
Hi：近年来国内许多“巨无霸”的场馆有场地而没内容，要避免这一点，你认为最需要解决的根本问题是什么？
王：我认为最根本的，是美术馆必须建立起自己强大的“内容生产引擎”。这种内容生产不是临时拼凑展品，而是源于明确的学术主张与长期的研究定力。就像我们馆花好多年深耕“广东美术百年”这个课题，就是希望通过扎实的学术梳理，把宏大的展厅变成一本可以“漫步其中”的历史著作，空间在这里，是为连贯的思想叙事服务的，它避免了展览沦为彼此无关的碎片化陈列。
“第三届GDMoA年度艺术家学术提名展”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
摄影：一新
我觉得内容的力量，不仅要讲述已知，更要敢于提出未知。这一点，“广州三年展”给了我们很大启发。比如，我们每届都会设定一个像“科技与人类社会关系”这样比较前沿的议题。这其实不只是在选展品，更像是在以策展的方式，主动发起一场公开的思想讨论，向艺术家和观众同时发出邀请。这样一来，展览现场就不再只是摆放作品的地方，而成为一个可以碰撞、反思的公共论坛，观众是来参与一场正在进行的精神对话。
“广州影像三年展2025：感知生态学”论坛现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
摄影：一新
当然，再好的内容，也需要在空间里获得恰如其分的呼吸与节奏。我们常说，“建筑是静止的，但体验应该是流动的。”面对上万平米的大空间，我们会在灯光、参观路线，还有布展的细节上花很多心思，努力把那种可能让人疲惫的“巨大感”，转化成引人入胜的“探索感”。我们希望观众的参观，像一次沉浸的探索旅程。空间的起伏变化本身，就在讲述内容。但说到底，所有这些扎实的研究、敏锐的议题、巧思的空间叙事，都离不开一支专业的团队。从艺术史学者、策展人，到修复专家、公共教育工作者，正是这个复合型团队的默契协作，才能让想法真正落地。我觉得人才是美术馆最核心的“基础设施”，是让整个文化有机体持续跳动的心脏。没有这个前提，再“巨无霸”的空间也难逃内容枯竭的命运。
“广州影像三年展2017：复相·叠影”学术团队合影
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
“广州影像三年展2017：
复相·叠影”王绍强为观众导览现场
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
Hi：坚持深度的学术研究有时显得费力不讨好，广东美术馆如何让自己的学术成果更好地被公众理解和接纳？
王：好的展览，应当让学术“隐身”于体验之后，却又无处不在。我不觉得做学术和公众理解有壁垒。展览是让思想可视化，那么对藏品本身的“活化”，则是让历史开口说话。这其中的关键，或许不在于简化思想，而在于转换沟通的语言。我们向来不愿做封闭的学术孤岛，而想要做一个开放的文化桥梁。想要达到这一目的的核心做法，就是想办法，让研究从书斋和库房里走出来，变成大家可以感受、可以体验的东西，让“做研究”这个过程本身，变得能被看见、被理解，甚至成为一种享受。要知道，我们的观众不是一个模糊的群体，他们是一个个具体的人，有各自不同的背景、需求和期待。
广东美术馆开馆艺术季系列学术活动“文创研究专题对谈“现场2024年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
潜象·共生：中日韩抽象艺术研讨会，2025年
图片来源：广东美术馆
“广州影像三年展2025”第一次学术会议，2025年
图片来源：广东美术馆
就拿展览来说，它从来不只是作品的集合。我们更愿意把它看作一次基于扎实研究的叙事创作。比如策划“乡土人间——1949年以来乡村题材美术作品研究展”时，我们团队做了大量的史料梳理和风格分析，这是看不见的基石。最后呈现在观众眼前的，不是一篇冷冰冰的学术论文，而是一幅能带着大家一起穿越回那个年代、能触动内心深处集体记忆的画卷。在这里，学术思想不会摆在台面上说教。它是通过展览的视觉力量来传达的，观众自己去看、去体会，自然就渗透进自己的感受中。当我们严谨的研究能够支撑起打动人心的展览时，我想学术便真正拥有了它完整的社会生命。
“跨越时空的守护——艺术品保护与修复专题展”展览现场2024年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
“历史的脚步：广东美术馆藏作品陈列展（1900-1978）”展览现场
2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
Hi：作为一家公立的美术馆，如何平衡“美协”体系和当代艺术之间的关系？
王：在广东美术馆的工作里，我们从未将所谓的“美协”体系与当代艺术视为对立的选择题。它们更像是一部大交响乐里不同的乐器声部，有先有后，互相呼应，共同谱写着中国艺术走向现代的乐章。我们的任务呢，就是当好那个搭台子的人，让不同的声音能对话、能共鸣，而不是砌一堵墙把它们隔开。这种平衡能实现，也得益于我们现在“一馆两区”的格局。简单说，就是给不同脉络的艺术找到了最适合它们生长的土壤。
“游艺东西：关良的风格史研究”展览现场，2021年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
二沙岛的老馆，有历史的沉淀，适合安静地陈列关山月先生那些近现代大师的作品，让大家能回望来路，夯实基础。而一江之隔的白鹅潭新馆，从建筑气质到展览项目，生来的气质就是为国内外正在发生的艺术实践、最具实验性的创造提供伸展的舞台，给最新锐、最大胆的艺术实验提供舞台。一个看“史”，一个观“今”，各得其所，合在一起才是一个完整的视野。而“广州三年展”这样的国际平台也给了我们一个特别宝贵的视角。它把我们本土的创作放到全球性的思想对话里。这不是要比个高下，而是一种互鉴：在全球视野的观照下，我们得以更清晰地反思自身传统的特质与价值；同时，我们的艺术也因为参与这场对话，获得了新的生命力和理解的可能，不会固步自封。
“化作通变——第七届广州三年展”展览现场，2023年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
所以归根结底，我们所追求的平衡，最终是为了呈现一个完整、连续且始终涌动的创造性图景。深厚的传统绝非沉重的包袱，它是当代创新取之不尽的灵感资源库，而当代的大胆探索，也常常像一束新的光，照亮历史中那些曾被忽略的角落，为理解传统提供前所未有的视角。美术馆，正是这个动态演进过程的忠实记录者与的推动者。
“广州影像三年展2025”国内巡回学术分享会·上海站现场，2025年
图片来源：广东美术馆
Hi：如果用最简单的话总结广东美术馆过去一年的工作，你会怎样总结？
王：用最简单的话来说，过去一年，我们主要在干两件事：“立新局”与“深耕耘”。首先，最大的变化就是白鹅潭新馆正式开放后，和老馆一起形成了“一馆两区”的新格局。这不仅是多了个场地，更意味着我们形成了定位清晰、资源协同的有机整体。新馆主打国际前沿的当代艺术对话，老馆则专注研究、修复和展示近现代经典，分工明确，互相配合。内在体系的“深耕耘”关键有三件事，一个是我们新增了“广州设计三年展”，和原有的“广州三年展”“广州影像三年展”一起，构建了更完整的学术品牌矩阵。其二，我们成立了“粤港澳大湾区艺术品保护与修复中心”，把我们的修复能力从一个部门，变成了能服务整个区域的公共平台。第三件事，为两个馆制定了清晰的“错位发展”策略，让它们的定位和管理模式更清晰了。所以，这一年我们打开了新的物理空间的同时，也夯实着内在根基。
“有温度的存在——广州设计三年展2024”开幕现场，2024年
图片来源：广东美术馆
“有温度的存在——广州设计三年展2024”展览现场，2024年
图片来源：广东美术馆
有一丝心力，就发一份光热
Hi：你从小在广东长大的，这份“在地”的经验，对之后的从业经验来说会不会有一种天然的底气？
王：我从小就在这片热土上长大、读书生活，也有去上海读书几年，然后又重新回到广州美术学院继续深造，留在这里工作。我从事艺术工作时的态度其实也是随着整个大的潮流。像流行歌曲、海外文化、潮流动漫，包括当代艺术许多事件的发生与边缘性的探索，广东一直都是走在前列，也是为什么我愿意去做一些探索性的东西，也受此影响，我对艺术发展，像广东对待文化一样，有态度和自己的理解。
广东美术馆团队赴澳门交流，王绍强一行与澳门本地青年艺术家们
图片来源：广东美术馆
Hi：岭南文化、侨民文化、海洋文化混合影响下的广东，在你眼中是什么样的？
王：其实广东一直被赋予一种责任，就是去做探索。这种探索就是要求需要开拓进取的精神。你遇到大风大浪来的话，你是没有办法退缩的，你只能迎难而上。我们还有一种革新的精神。这些精神在广东人身上变成了一个精神和文化的财富。我们这个时代正好也处在一个历史变革的时代，这个数字革命、人工智能的时代，比我们想象中要快。我们以前做过一个展览，“诚如所思：加速的未来”，那是五六年前做的，就直视了我们这个时代。五六年间，你会发现一切变化其实比我们想象中更快。就像广东的科技行业，没有条件的创造条件。我们作为个体也好，作为一个区域也罢，面对浪潮，你只能迎难而上。
“第六届广州三年展——诚如所思：加速的未来”展览现场，2018年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
杨健《传感器之林》
尺寸可变传感器，综合材料2008
“第六届广州三年展——诚如所思：加速的未来”展览现场，2018年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
托马斯·费尔施代恩《被解放的普罗米修斯》
260×145×80cm
大理石，塑料管；不锈钢管，木材，手动液压升降平台车2016-2018
“第六届广州三年展——诚如所思：加速的未来”展览现场，2018年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
我们有些知识还没有学会就过时了，一切事物都在经历快速迭代的过程，我们其实是有很多焦虑和不确定性，对未来也有些拿不准，实际上这些感觉其实都是自然的、正常的，我觉得要相对积极拥抱这种大的潮流。
Hi：你从上任到现在十年间，看到广东美术馆的变化有什么？
王：其实过去，建一座艺术的“丰碑”也许就够了；但现在，我们更想编织一张文化的“网络”。这十年，我们的视野从馆内延伸到整个区域，从广东连接到世界。我回看广东美术馆这十年，不仅仅是规模上的扩张，更像是一次“静水深流”的身份重塑。
“伟大的风格——王肇民艺术研究展”展览现场，2019年
广东美术馆·二沙岛本馆
图片来源：广东美术馆
《王肇民诗草手稿》（共六卷）
广东美术馆藏
图片来源：广东美术馆
现在大家看艺术的要求越来越高，艺术对公众来说，也不再只是挂在墙上的展品，而是一个能激发思考、促进对话的鲜活现场。为了回应这种变化，我们作为美术馆从业者，要让美术馆的物理边界消融，使命也要自然融入了粤港澳大湾区建设的浪潮之中。
这一转变，首先源于对学术根基的重定。我们不再满足于呈现孤立的展览，而是致力于构建一部立体的“广东美术生命史”。通过对百年艺术脉络的系统梳理，以及对廖冰兄、王肇民等代表性艺术家的深度个案研究，我们试图为这片土地的文化记忆绘制一份可延续的谱系。而“广州三年展”这样的品牌，就像定期向时代发问，把本土的创作放到全球视野中去碰撞，让展厅变成一个探讨未来的国际思想平台。
“何论东西——程昕东当代艺术作品收藏展”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
变化同样发生在聚光灯之外、在大家看不见的地方。如果说展览是“台前”，那藏品修复和培养年轻人就是至关重要的“幕后”。我们建立高标准的修复中心，修的不只是一幅画，更是一段历史；我们推出针对青年艺术家和策展人的扶持计划，其实是在为未来的艺术生态主动“播种”。美术馆的角色，就这样从被动的收藏与展示，延伸到了主动的养育和建设。
广东省粤港澳大湾区艺术品保护与修复中心成立仪式现场，2024年
资料室升级改造后更名为“美术文献研究中心”及公共阅览空间
图片来源：广东美术馆
所有这些努力，都是为了实现一个更开阔的格局。我觉得一座伟大的美术馆，应是一个四通八达的文化枢纽，既深深扎根于地方文脉，又从容连接着世界风云。
Hi：兼顾馆长、策展人、艺术家这几重身份，如何进行平衡与取舍？
王：我过去在大学里面从事教育工作时，也做过很多社会艺术实践，以前也创办过杂志、做过很多出版物，包括一直在进行一些学术的梳理。当馆长之后，工作的性质还是这样的复合性。我觉得要懂得切换系统，也要懂得做好这个时间的安排。对于我来说，从早到晚如何安排你的时间就极其重要。没有安排好的话，自己会很忙，但事情也不一定做得好。现在美术馆的工作是我的首要任务，我所有的工作都是以此为优先的。这个之外的话，我在下班后，我会用快速处理好专业学术工作，剩下的时间就是自己的时间。我很少应酬，也很少去“混圈子”，我早晨很早起床去做创作，晚上下班、周末的时间也几乎全部投入自己的创作。专注程度高了的话，我可能做创作的时间比一些职业的艺术家还多。因为当你拥有大把时间的时候，时间就不是那么珍贵，当你忙得不得了的时候，你会觉得每分钟都很珍贵。在业余时间能迅速切换状态，是我从小到大培养出来的一种意识了。
王绍强为参观广东美术馆的观众做导览
图片来源：广东美术馆
在新馆建设现场考察
图片来源：广东美术馆
创作实际上也要花时间、也会很累，但是其实对自己的一个调节跟平衡。你在美术馆工作会很焦虑，工作时间会有人排队来找我，还要与然后国外的、国内的艺术家、媒体、政府打交道，没有一件事情是能偷懒的，所以你会很焦虑。当我做成创作的时候，这些烦恼的事会清零。重新进入创作的状态，到夜晚休息都会休息得很好，第二天又精神起来又能精神饱满地开始面对工作上的事情。另外，有很多人不理解说为什么你在广东美术馆天天要做那么多事情，然后从早到晚都在忙，然后在不同的展览、老中青的艺术家、三年展、学术研讨这些活动不断的、一个接一个这样推进过去。我们所有做这些工作，其实都列在年度计划里面，包括财政资金拨款的经费，你如何把它有效的用好。这是纳税人的钱，我们如何用好每一分钱对反馈给社会，反馈给广大的、重视我们的老百姓，回馈给社会和支持我们的人们，这份责任一直放在心上。我觉得这里还有存在着我们艺术的理想。
刘庆元《在和谐印刷厂》尺寸可变艺术微喷2022
首届“粤港澳大湾区当代艺术展”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
首届“粤港澳大湾区当代艺术展”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
郭达麟160×160×220cm PVC、水、亚克力 2020
首届“粤港澳大湾区当代艺术展”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
李嘉莹《想与你分享我的风景04——玻璃砖墙》尺寸可变综合材料互动装置2023
首届“粤港澳大湾区当代艺术展”展览现场，2025年
广东美术馆·白鹅潭新馆
图片来源：广东美术馆
Hi：有想过这么忙的意义吗？
王：我也想过做这些图什么，图好的待遇？图满足领导的一个要求？图谁来表扬你？好像都不太合理。我觉得还是来自一种自己内心对艺术的一种敬畏，对公共事务的一种责任，以及对我们这代人从小喜爱艺术的一种理想，来支撑的这样一个外人看来很“忙碌”状态，其实挺不容易的。按照规定讲，我一年可以放15天的休息日，10年就有150天的休息，但是我只请过4天假。我自己还是有一种自觉跟理想主义的状态来对待美术馆这个事情，所以个人的得失有时还没想那么多，就从早到晚日复一日的去做。
Hi：那你有想过去做一个全职艺术家吗？
王：我肯定想了，我多希望组织能够让我回归一个艺术家的身份。所以如果以后有机会，我肯定向往做一个职业艺术家，或者是从事培养下一代的教育工作。但现在，我还是想做一点理想主义的公共事业。现在在美术馆，需要做管理工作、协调团队、培养新人，其实更多的是一个对自己心力的培养。但人的经历跟状态像一个生命体，他不可能是永远去发光发热，趁我还有这个心力，就要珍惜当下这种人生的经历。
（文/一新，来源：Hi艺术）
画家简介
王绍强，号后山，现为广东美术馆馆长，文博研究员二级岗位，教授，博士生导师，享受国务院政府特殊津贴专家，兼任中国艺术研究院教授，中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广东省文化领军人才，现工作生活于广州。
王绍强专注于东方哲学思想与自然观的深入研究，关注中华传统文脉的当代转换，不断在观念与方法论层面寻找突破。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，致力于古今中西共通的他将当代思维方式与创作视野介入传统文化情境的重构中。对中国水墨、纸本材料的尊重与谙熟让他将个体情怀投入艺术创作，从而形成独到的视觉逻辑、当代视野及艺术纬度。其作品被中国美术馆、广东美术馆、湖北美术馆、浙江美术馆、山东美术馆、关山月美术馆、广州美术学院美术馆、亚洲艺术中心、何香凝美术馆、33当代艺术中心等艺术机构及重要私人藏家收藏。
