在竞技场上，胜利往往诞生于一瞬间。人们用奖牌记录成绩，也用花环、雕塑和图像，让运动员的身影被长久铭记。两千多年前，在古希腊奥林匹亚，胜利者得到的并不是金银，而是一顶由野橄榄枝编成的桂冠。今天，当我们为2026年达喀尔青年奥林匹克运动会构想一份来自于中国的艺术礼物的时候，这个古老的胜利象征能否在中国古老的陶瓷艺术当中获得新的形态呢？艺术家郅敏给出了他的答案。他将中国传统陶瓷文化与奥林匹克精神相融，为2026年达喀尔青年奥林匹克运动会打造了一件别具深意的陶瓷桂冠。
央视《艺术里的奥林匹克》推出专题节目，循着作品脉络，梳理桂冠背后厚重的文化渊源与创作思考，拆解这件作品从构思、打磨到成型的完整过程，也带领观众读懂这件融贯东西方文明的雕塑作品，该如何观看、如何理解、如何欣赏。本文特别呈现艺术家郅敏为达喀尔青奥会创作的陶瓷桂冠作品背后的创作思考与文化渊源。
——编者按
郅敏坦言，“青春”是这件作品最初的内核意象。他曾为北京冬奥会创作橄榄叶主题雕塑，深谙青奥会独有的蓬勃朝气，由此选定源自古希腊的荣誉符号——桂冠。正如中国人托竹寄意、以竹喻德，橄榄枝在古希腊文明里象征胜利与荣光，让抽象无形的荣誉，依托具体物象落地、得以物化。
古希腊各大竞技圣地，荣誉花环的取材各有渊源。历经漫长岁月的筛选与积淀，橄榄枝桂冠逐渐成为奥林匹克胜利最鲜明的文化符号，一直延续至今，成为竞技赛场至高荣誉的代表。
这件陶瓷桂冠的诞生，经过多番推敲打磨：郅敏先梳理相关历史史料，绘制草图，反复斟酌枝叶的姿态布局，再转入立体塑造。作品在承袭古代桂冠形制内核的基础上，融入独属于他的艺术表达。天然橄榄叶质感独特，叶面带着蜡质光泽，叶背温润柔和，舒展挺拔的气韵近似青竹。郅敏萃取橄榄叶的自然神韵，对其进行抽象与精神化的艺术转化，选用青瓷制作叶片、青铜打造枝干。以泥火成器的东方瓷艺，呼应悠远的古希腊文明，实现东西方文明含蓄而动人的交融。
雕塑不只是供人静观的视觉艺术，更是可以触摸、感受的艺术。这件桂冠在庄重的神圣感之外，兼具温润的亲和力。陶瓷根植于日常生活，茶器、建筑之中皆有它的身影，自带质朴温暖的人文底色。它既可以由青年运动员佩戴，定格胜利的喜悦；也可化身为大型艺术装置长久陈列，化作中希文明交流互鉴的信物。一顶桂冠，盛放着个体拼搏的荣光、青春涌动的生机，更承载着跨越地域、生生不息的奥林匹克精神。
（文/文化视界 来源：央视频@艺术里的奥林匹克）
艺术家简介
郅敏，1975年出生。中国艺术研究院雕塑院常务副院长、教授、博士研究生导师。中国艺术研究院创作委员会委员、院教学指导委员会委员，中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长，中国工艺美术学会雕塑艺术委员会副主任，北京美术家协会理事、雕塑艺术委员会副主任。致力于中华优秀传统文化创新性发展和创造性转化研究与创作、科技与艺术融合的公共艺术研究与创作。2022年，作品《二十四节气——立秋》荣获意大利第39届佛罗伦萨文学与艺术奖雕塑类金奖。2020年，作品《鸿蒙》荣获第8届“明天雕塑奖”金奖及年度大奖。作品《舟》荣获北京冬奥组委主办的“2022北京冬奥会国际公共艺术大赛优秀奖”并成为七件落地作品之一。作品《天象四神-青龙》荣获“瓷的精神”——2021景德镇国际陶瓷艺术双年展高岭奖铜奖，作品《河图洛书——出水的龙马》获文化和旅游部“丝绸之路”特别荣誉奖。主持多项全国性大型展览，参加各类学术展览七十余次。在中国美术馆、上海美术馆、法国巴黎文化中心、北京壹美美术馆等重要学术机构举办过10次个人展览。已出版《发光体——中国的文化与艺术》《无穷尽的创作方法论》等7部专著，主持多项核心期刊的学术专栏，在全国中文核心期刊、国家级艺术类核心期刊发表文章、主持专栏共计100余篇。
