尽管我对当下的传统绘画表现形式关注较少，但对来自于媒体的同行虢筱非的创作仍有一定的兴趣。这种兴趣的基础在于他的作品中，书画印一体是其完整的语言体系：画、题字、自刻印章气息统一，书风取篆隶之拙朴，印章单刀爽利，朱白印色成为画面重要的视觉节奏，这种三者互为支撑的特点，对现在诗书画印俱全的画家越来越少，培养这种全才土壤已经不存在的今天来说，是极其难能可贵的，更是非常稀缺的。尤其是他用当代视觉艺术注解《楚辞》章句的系列作品，更是对传统文脉的当今诠释与重构的一种普适探索。
文本转译，给《楚辞》一套当代视觉注解：传统《楚辞》图绘，如萧云从的《离骚图》等多是按古文献想象上古神怪、天国幻境；虢筱非走出了一条完全不同的路径：不画远古神话幻境，而画今日洞庭、汨罗的风物。沅芷澧兰、九畹香草、河滩、古镇、龙舟、湖区农居、飞鸟牧畜，都是湘楚当下可看见的景象，再以《楚辞》名句为题，把晦涩古文字落地为可触摸可感受的楚地日常，是一种私人化、生活化的“图像章句”，从而降低现在年轻人阅读经典的门槛，让楚辞不再只停留在古籍注本里。
文脉重构，打通古楚精神与湖湘在地性：屈原的精神根植于湘楚水土，但后世很多解读容易把屈原符号化、虚幻化。而虢筱非创作《楚辞》章句系列作品的核心价值，则提出一个现实认知：楚辞的魂魄没有消亡，它就藏在汨罗江与洞庭湖的一草一木，以及乡土风俗的日常生活之中。
他把“路漫漫其修远兮”这种宏大的求索精神，和湖区普通人的生活图景叠合，把香草美人的比兴传统，从文学典故变回这片土地持续生长的风物，重建楚辞与楚地乡土之间的活生生的联系，而不是单纯复刻古人想象中的楚辞世界。
语言创新，齐派笔墨体系下的新文人画实践：虢筱非师从齐良迟，承续齐白石乡土写意的脉络，善金石书画。《楚辞》章句系列作品跳出传统山水画、人物画的旧范式，融入类似现代插图的简洁构图意识，又兼具笔墨质朴松弛的文人画诗意，画面结构干净、留白克制、形象概括，弱化繁复叙事；适度融入装饰感、图案化处理，并用清新自然的色彩，降低了人们对传统国画的欣赏门槛，适配了当代展览审美与大众阅读的习惯。可以说，这应该属于是一种传统写意题材的当代转化试验，避免了仿古绘画的陈设方式与手法。
文化传播价值，屈原文化的大众化载体：这一系列作品既诞生于端午文化语境，又承担起了当代公共文化功能。区别于学院里考据式的楚辞研究，它面向普通观众，以展览、图册的方式，传播屈原忧国、高洁、求索的精神；塑造“诗歌原乡”汨罗的文化形象，是传统经典走向大众的一个媒介样本，也是当代艺术家对古典母题“古意今写”的典型案例。
精神内核，一场跨时空的精神对话。虢筱非自述，这是他个人视角对“楚声楚物”的理解。它不是考据式图解，而是共情式回应：隔着两千多年，以湘楚后人的目光，在同一片云梦泽土地上，和屈原的心事遥相呼应，让古典的家国情怀、洁身自持的品格，在当下生活场景里获得延续的载体。
我认为，虢筱非的这一创作不是考古式配图，而是“我读经典，我写我感”的个人化诠释，是求索、高洁、眷恋故土的情怀，加上长期媒体人的视角，他天然具备面向公众的表达意识，作品兼顾文人画的诗意与公共文化传播属性，又不孤傲自赏。所以我在此推荐。
另外，虢筱非创作的《画话诗经》系列也值得大家关注。
（文/朱长元 来源：朱长元艺术IP）
作者简介
朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人。朱长元以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。
