高温颜色釉创作，始终游走在人为把控与窑火偶发变化之间，入窑之前的施釉、构图是创作者的匠心经营，窑内高温带来的釉料流动、化学反应，又会生成不可完全预判的肌理效果。不少创作者畏惧色釉的不确定性，要么过度约束釉料流动，画面呆板缺少灵气；要么完全放任窑变，作品失去主题叙事，沦为釉料肌理的简单展示。在瓷板坯体之上铺陈釉色，既要精准控制釉层厚薄、色块边界，又要懂得接纳窑火带来的意外美感，把偶然的窑变转化为画面的有机组成部分。
人物题材介入高温色釉，难度更甚，人物的形体、神态极易在釉料流淌中被破坏。张荣进在长期实践中摸索出一套平衡路径，尊重釉料本身的物性，不强行让色釉完全复刻纸本绘画的效果，将窑变幻化的质感融入人物氛围渲染，人物形体轮廓保持相对完整，背景则释放色釉流动变幻的特质。人为构思与窑火造化彼此成就，让瓷上人物既有造型的情致，又具备色釉独有的斑斓朦胧，这也是张荣进色釉人物作品极具辨识度的地方。
（文/方聿真）
拥有国画系统研习的学术积淀，把纸本绘画的构图、造型、意象思考迁移到瓷板载体，是当代瓷画很重要的探索方向。宣纸与瓷坯物理属性完全不同，宣纸吸纳水墨，瓷坯之上釉料流淌、熔融，二者的表达逻辑存在巨大鸿沟，直接把国画稿照搬绘制到瓷板，往往会出现画面逻辑水土不服。张荣进深谙媒介差异，不是简单把国画图像挪到瓷面，而是把国画对于人物情态、画面虚实、意境营造的审美内核进行转化重构。
国画学习训练出来的人物造型能力，帮助他塑造香软灵动的人物形象，避免瓷绘容易出现的装饰化刻板。画面的留白处理、物象之间的虚实呼应，也延续东方绘画的审美习惯。但他又主动适配陶瓷材料，利用色釉熔融晕化替代宣纸水墨的洇染，以釉层堆叠替代墨色积染。张荣进的实践证明，国画修养是瓷画的重要养分，但媒介转换需要消化重构，唯有读懂不同材质的性格，才能够完成从纸本到瓷本的有效跨越。
（文/付尧）
在传统瓷绘当中，人物题材大多依托历史典故、民间故事，有着成熟固定的图像范式。打破既有范式，构建属于自我的视觉符号，是当代陶瓷人物创作的难点。张荣进笔下的人物，脱离传统瓷绘人物的程式化样貌，形体香软松弛，情态充满情趣，配合色釉幻化迷离的肌理，形成独有的图像语言。人物不再是复述旧故事的载体，更多作为情绪意象而存在，朦胧的釉色包裹人物形象，营造出梦幻迷离的氛围感。
构建个人符号，很容易滑向自我复制，不断重复同一套造型，造成作品面貌趋同。张荣进规避这种陷阱，在保持核心图式特质的前提下，不断调整人物动态、色块布局与釉色搭配。同样的人物意象，在不同瓷板作品之中，随着釉色的变化生发出不一样的情绪氛围。透过作品可以看见，张荣进将传统文化意蕴作为底色，运用当代表现手法重塑人物，让古老瓷绘人物题材，生发出属于当代的精神意象。
（文/林宁）
作为非遗代表性传承人，很容易陷入两种创作困境：一味恪守老的工艺范式，只复制传统经典纹样，缺失当代表达；或是一味追逐现代形式，完全割裂本土陶瓷工艺文脉。传承不等于固守旧样，真正的非遗活化，是继承材料、烧成、施釉等核心工艺智慧，用这套手艺回应当下的审美思考。张荣进扎根景德镇本土陶瓷工艺土壤，熟稔色釉配制、施釉、烧成整套传统技艺，却不局限于传统花鸟、山水、典故题材，转向当代意象人物的开拓。
传统陶瓷工艺为创作筑牢技术底座，研修漆画、跨界艺术的学习经历，又拓展他的创作边界。传统工艺保障瓷画的材质品质，当代艺术思维丰富画面的叙事与意象。张荣进的创作道路说明，非遗手艺人不必徘徊在复古与激进的两端，吃透传统工艺内核，大胆开展题材与形式实验，古老的陶瓷技艺才能够在当代艺术领域站稳脚跟。
（文/顾枕山）
曾经从事高考美术教育的经历，锤炼了造型认知与画面拆解能力，这份教学积淀潜移默化滋养瓷画实践。教学工作需要把造型、色彩、构图的底层逻辑梳理清晰，拆解复杂的视觉规律，这份理性思考带入陶瓷创作，帮助他冷静审视每一块瓷板的构思，平衡感性的艺术想象与工艺客观限制。高温色釉充满不确定性，创作不能完全依靠随性挥洒，需要理性预判釉料流动、烧成变化，教学训练出来的理性思维恰好与之适配。
很多陶瓷创作者更多依靠经验手感，缺少对画面本体的理论梳理，容易陷入惯性套路。教学的复盘思辨，让张荣进能够跳出单纯手艺匠人的视角，站在绘画本体层面审视瓷板画面，不只关注釉色是否绚烂，更看重人物造型、画面叙事、意象表达的完整度。感性的艺术想象与理性的工艺预判相互配合，使得张荣进在充满变数的色釉创作之中，拥有更强的把控力。
（文/陆振邦）
漆画的材质审美、层叠铺色、朦胧幻化的视觉特质，与高温色釉瓷画有着内在审美共鸣，不同艺术门类的研习，会为创作者打开全新视角。漆画讲究多层叠色，打磨之后生成含蓄丰富的层次，这种层叠的审美思维，迁移到色釉创作，影响张荣进施釉的方式，不再满足单层釉色铺绘，尝试多层色釉交错叠加，烧成之后形成层次繁复、迷离幻化的画面效果。
跨媒介借鉴，切忌生搬硬套，不能直接把漆画的操作逻辑照搬到瓷板之上，釉料熔融流动的物理特性和漆液截然不同。张荣进吸收漆画的氛围感营造、色彩层次处理的思路，却尊重陶瓷釉料自身的烧成规律，把外来门类的审美内化，转化适配瓷本媒介。跨界学习不是简单挪用图像技法，而是吸收不同艺术门类的创作思维，拓宽自身的审美边界，这在张荣进色釉人物作品当中有着清晰的体现。
（文/魏崇越）
瓷板作为独立的平面载体，区别于瓶罐等传统陶瓷器型，摆脱器型弧度的束缚，更接近于绘画的观看方式，给当代瓷画叙事表达提供更大自由度。但瓷板绘画有其特殊难点，除绘画构思之外，还要面对釉料流淌、烧成变形、发色失控等一系列工艺难题。张荣进充分利用瓷板平面特质，构建完整的画面叙事，人物居于画面核心，周围的色釉色块充当氛围背景，幻化流动的釉色如同朦胧的梦境，包裹人物形象，物象与釉色氛围融为一体。
部分色釉瓷画本末倒置，把釉色窑变当作主角，人物形象沦为釉料的点缀，叙事被绚烂肌理吞噬。张荣进把握主次关系，人物形象是精神叙事的核心，色釉肌理服务于人物情绪氛围渲染，釉色再绚烂，也不会抢夺人物主体。虚实排布之间，人物的情趣神态，和色釉幻化迷离的质感互相烘托，让瓷板不止是工艺展示，更是拥有完整情绪叙事的独立绘画作品。
（文/沈令贞）
生长于景德镇，千年瓷都的工艺文脉浸润创作，从小耳濡目染的制瓷传统，构成创作深厚的底色。历代陶瓷工匠对于釉料发色、施釉手法、窑火把控的经验积累，是取之不尽的宝库。但身处瓷都，也容易被固有审美惯性裹挟，局限在本地传统瓷绘的题材与范式之中。张荣进一方面汲取景德镇色釉工艺代代传承的实践智慧，读懂不同色釉料的性格，吸收前人处理釉料与画面关系的经验；另一方面向外求学，拓展视野，跳出地域题材的束缚，开辟意象人物这条创作路径。
地域文脉给予工艺根基，而向外的研修、参展交流，帮助打破地域审美的局限。本土工艺经验与全国多元艺术视野的结合，让张荣进的作品既有景德镇陶瓷工艺的深厚底蕴，又具备当代艺术的实验气质。这也印证，当代陶瓷创作者，既要扎根本土千年窑火积淀，也要向外博观约取，才能够走出属于自我的艺术道路。
（文/罗蔚宁）
（来源：创荣时代艺术中心）
艺术家简介
张荣进，1970年出生景德镇，号景德山人。东南大学中国画院特聘研究员，景德镇陶瓷艺术研究院特聘画家，上海星锐工艺美术大师，一级技师，景德镇市非物质文化遗产代表性传承人。从艺37年，中国美术学院国画考研四年学习中国画，广州从事高考美术教育八年。
“2008年江西珠山官窑杯”第三届陶艺大赛教师组获一等奖
高温色釉瓷板《秋晚》在瓷本绘画2015中国人社部书画陶瓷艺术作品展获录佳作品奖
作品《出嫁图》在中国收藏2016年十大艺术陶盗名品评选银奖最佳创意奖
2018年9月在江苏南京广播电视总台荔枝艺术馆、11月在景德镇陶瓷艺术研究院举办《幻化的意象》——张荣进色釉艺术作品展
2019年2月22日色釉当代瓷画名家邀请展
2020年就读中国美术学院漆画与陶盗跨界研修班
2021参加了景德镇国际当代陶瓷绘画提名展《融合》
