“艺桥回望——中俄现当代艺术展”明日将在四川美院美术馆开展

来源: 文化视界 2026-09-19 12:25:45

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展览信息

艺桥回望——中俄现当代艺术展

艺术顾问

张艳

焦兴涛

瓦西里·祖拉博维奇·采列捷利

策展人

何桂彦

宁佳

执行策展

高凡丁

俞婷婷

展务统筹

符周阳、陈刚、杨彪、陈序、陈思宇

媒体统筹

刘媛、李呢喃

公教统筹

王文娟、孟雪

文献统筹

张虹、宋海菱

空间设计

俞婷婷、刘志坤、谌清利

视觉设计

汪宜康、廖庚鹏、张竞旗

指导单位

中华人民共和国教育部

中华人民共和国文化和旅游部

俄罗斯联邦科学与高等教育部

俄罗斯联邦文化部

主办单位

四川美术学院

俄罗斯艺术科学院

支持单位

重庆市教育委员会

重庆市文化和旅游发展委员会

重庆市文学艺术界联合会

重庆市美术家协会

重庆市文艺评论家协会

中央美术学院美术馆

《美术》杂志社

承办单位

四川美术学院美术馆

四川美术学院中俄当代艺术创作与传播中心

协办单位

四川美术学院区域国别艺术研究院

四川美术学院国际交流合作处

四川美术学院党政办公室

四川美术学院党委宣传部

四川美术学院创作科研处

四川美术学院研究生院

四川美术学院艺术人文学院

四川美术学院造型艺术学院

展览时间

2026年9月20日（14:00）-2026年11月10日

展览地点

四川美院美术馆5、6号厅

参展艺术家

伊利亚·列宾、瓦西里·苏里科夫、伊萨克·列维坦、瓦连京·谢洛夫、彼得罗夫·沃德金、鲍里斯·约干松、格里戈里·利克曼、加夫里尔·马雷斯、尼·瓦·奥夫钦尼科夫、康斯坦丁·马克西莫夫、阿列克谢·格里查依、塔季扬娜·尼古拉耶夫娜·雅勃隆斯卡娅、米哈伊尔·康斯坦丁诺维奇·阿尼库申、阿纳托利·尤里耶维奇·尼基奇-克里利切夫斯基、安德烈·梅尔尼科夫、特卡乔夫兄弟、维克托·伊凡诺夫、格利·科尔日夫、塔希尔·萨拉霍夫、祖拉布·采列捷利、弗拉基米尔·佩西科夫、弗拉基米尔·埃米利耶维奇·格里沃依、谢尔盖·安纳托里耶维奇·库巴索夫、亚历山大·尤里安诺维奇·鲁卡维什尼科夫、尤里·卡留塔、刘艺斯、罗工柳、何孔德、魏传义、全山石、靳尚谊、赵树同、何多苓、王铁牛、庞茂琨、曾岳、张伟、何军、潘义奎

前言

以艺为桥互鉴共生——中俄现当代美术的百年回响与新生

艺术的律动，既在形式中显现，亦穿行于不同国家与民族之间，映照着彼此的相遇与交流。本次展览以“艺桥回望——中俄现当代艺术展”为名，意在看见一段绵延近百年的中俄艺术交流，并在新时代的语境下，展现艺术表达、文化交流在当代全球化语境中的生命力。

本次展览汇集了中俄两国名家作品154件，作品创作时间从19世纪末至今，跨越一个多世纪。我们得以重逢列宾、列维坦、梅尔尼科夫笔下的现实主义精神，阿尼库申、谢洛夫、特卡乔夫兄弟作品中俄罗斯的民族气息，与全山石、罗工柳、魏传义、何孔德、赵树同、何多苓、庞茂琨、王铁牛、潘义奎等中国艺术家的现当代探索交相辉映。这些作品跨越山海，穿越时空，不仅见证中俄美术的交往，也因文明的互鉴而直抵人心，产生强烈的时代与文化的共鸣。

今天，中俄两国的艺术交流已然进入一个新的历史时期，迎来了新的时代机遇。回眸二十世纪，俄罗斯艺术的辉煌和诗意滋养了新中国美术的肌体。在列宾美术学院与苏里科夫美术学院的画室中，在俄罗斯许多著名的美术机构，曾留下了一代中国艺术家负笈求学的身影。两国艺术家以严谨的写实技艺为横梁，以厚重的现实主义精神为墩台，以追求艺术的民族化与文化认同为目标，共同构筑起中俄艺术交流的桥梁。而今昔日播下的艺术种子，在中俄美术长久的交流中枝繁叶茂，硕果累累。

新中国成立以来，俄罗斯悠久的现实主义传统与系统的学院人才培养模式曾深刻影响了新中国美术的发展。从上世纪六十年代具有世界影响的大型泥塑群雕《收租院》，到成为中国改革开放一代人精神象征的油画《父亲》，四川美术学院始终秉持“命题里有国家，画笔里有使命，作品里有人民”的创作信念：艺术唯有深扎生活的土壤，与人民的命运同频共振，才能拥有穿透时代的力量。四川美术学院八十六年来与历史同行的艺术历程，同时也是中俄艺术交流的重要见证。

作为一所创作与教学并举的大学，我们同样看重这场展览的美育价值。2025年11月，四川美术学院与俄罗斯艺术科学院正式签署“中俄当代艺术创作与传播中心”合作协议，确立推动跨文化艺术创作、搭建学术与展览互鉴通道、构建国际化人才联合培养体系三大方向。是年12月31日，习近平主席和普京总统共同宣布两国于2026—2027年举办“中俄教育年”。为此，四川美术学院与俄罗斯艺术科学院携手推出“丝路艺桥”中俄教育年艺术交流系列活动。本次展览的举办正是这一平台上结出的硕果，也是学校“双一流”建设征程上重要一步。

当经典作品走进校园，校园便成为与世界对话的艺术现场。愿这座以艺术筑成的桥梁，承载历史，也通向未来。愿中俄两国艺术家、美术学院的师生在此找到彼此的知音，让中俄友好的世代情谊，在色彩与形体之间绵延不断，生生不息。

（文/焦兴涛，四川美术学院院长 2026年9月）

在新中国美术史的研究中，一条无法绕开的线索是中俄两国现当代艺术的交往与交流。本次“艺桥回望——中俄现当代艺术展”，以展览的方式，通过154件作品与大量文献，呈现并见证中俄艺术之间的学术脉络与深厚渊源。特别是在“中俄教育年”的背景下，本次展览既是对这段历史的回望与梳理，也是对未来发展的期许与憧憬。

中俄现当代艺术交流的起点，可以追溯到19世纪下半叶俄罗斯的巡回画派。列宾、列维坦、谢洛夫等艺术家所构建的现实主义传统，经徐悲鸿1935年访问苏联而与中国美术结缘；新中国成立后，“走出去、请进来”的外交方针开启了中苏交流的新篇章：罗工柳、全山石等艺术家远赴列宾美术学院留学，而马克西莫夫则在中央美院开设油画训练班，培养出靳尚谊、何孔德、魏传义等一代重要的油画家；而克林杜霍夫在中央美院主持的雕塑训练班，以及阿尼库申在列宾美术学院对中国留学生的培养，则深刻影响了中国纪念碑雕塑和学院雕塑教学的发展。应该说，由俄罗斯深厚的现实主义传统与学院写实主义所构成的创作体系，对新中国美术的发展产生了重要影响，参与并塑造了此后数十年中国现实主义美术创作的基本面貌与价值坐标。

值得注意的是，中俄艺术界之间的影响与交往从来不局限于单一的风格和媒介之中。同时，苏联艺术自身也在持续发展：特卡乔夫兄弟、科尔日夫的“严峻现实主义”，梅尔尼科夫、采列捷利对民族风格的现代转换，雅勃隆斯卡娅、萨拉霍夫对日常生活的诗意表达，为中国美术界提供了丰富的参照。而中国美术界的回应不仅体现在社会主义现实主义路径的探索上，更重要的是，艺术家从中国自身的时代与文化语境出发，追求艺术的中国化与民族化：罗工柳、全山石向传统深处挖掘，在创作中融入东方写意的美学精神；靳尚谊立足学院写实，致力于新古典风格与民族性的结合；庞茂琨、何军对古典语言进行当代重构；张伟、曾岳探索传统雕塑语汇的当代表达；而王铁牛、潘义奎对写实传统的坚守与推进，则体现了这种创作精神在当代的延续。

在四川美院的美术教育与创作脉络中，同样深嵌着苏俄美术的学统基因。1955年，魏传义参加了中央美院的“马训班”，其后主动将“苏派”的体系融入四川美院的教学之中。1956年，刘艺斯、刘国枢、蔡振辉参加了梅尔尼科夫在武汉中南美专主持的油画实习班。三位艺术家不仅是四川美院油画专业的奠基者，也是将“苏派”与本土教学实践相结合的探索者。1956年，赵树同进入中央美术学院克林杜霍夫雕塑训练班深造，系统地接受了严格的写实造型训练，深入学习主题性创作与群像构图的方法，这为后来大型群雕《收租院》的创作提供了宝贵的经验。四川美院对苏俄美术传统的创造性转化，在改革开放之后的“伤痕美术”与“乡土绘画”浪潮中达至高峰：以程丛林、何多苓等为代表的艺术家，将苏联的现实主义技法转化为对个人命运与本土文化经验的叩问，同时，推动了现实主义范式向地域文化经验的转变。1990年代以来，四川美院与俄罗斯艺术界在造型艺术领域一直保持着密切的交流。

进入新世纪，全球化使各种信息趋于同步，中俄美术界的关系也从“学习—接受”的单向结构，转向平等的对话与互鉴。同样值得关注的是，尼基奇、格里查伊、卡留塔、AES+F等俄罗斯艺术家的创作实践——他们与中国的同行一样，都在回答一个问题：拥有悠久艺术历史的民族，如何在全球化语境中构建自身的当代叙事。在本次展览中，俄罗斯艺术的深厚传统与中国艺术家的当代探索彼此相映，观众得以在同一视觉场域中，重新审视写实与现实、传统与当代这两对贯穿百年的命题在中俄美术界的生成与嬗变，及其在当下的意义与启示。

作为“中俄教育年”的一个重要的学术项目，本次展览的意义不止于纪念，我们更希望它成为一次可供讨论和研究的美术史现场：观众在这里看到的，既是两个民族艺术百年交往的回声，也是两种现实主义传统在当代的绵延与发展。美术史的价值在于提供历史与文化视野，告诉我们如何走到今天，又何以走向未来。

（文/何桂彦，四川美术学院美术馆馆长 2026年9月）

俄罗斯部分参展作品

“艺桥回望——中俄现当代艺术展”明日将在四川美院美术馆开展