第十一届陕西省艺术节于9月15日至10月14日在商洛市举办，“全省优秀美术书法摄影作品展”是本届艺术节重要的视觉艺术板块，共展出作品360件（组），涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法篆刻、摄影等门类，题材丰富、风格多元，集中展示了三年来陕西文艺创作的丰硕成果，受到社会各界的广泛关注与一致好评。 9月16日下午，陕西省美术家协会副主席、陕西省美术博物馆党支部书记、馆长王潇在商洛市文化艺术中心以“新时代背景下写意人物画创作——创作要素、造型笔墨与主题性创作的实践路径”为主题举办专题学术讲座。众多美术工作者、艺术爱好者及艺术院校师生到场聆听，现场座无虚席。 主讲人：王 潇 讲座中，王潇馆长首先从新时代坐标与长安文脉的当代转化开讲。他指出，写意人物画已不再是书斋里的笔墨自娱，而是以人民为中心、以中国式现代化为现场的图像实践。谈及长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术宗旨，王潇馆长强调，当代转化的要义不在于黄土地、白羊肚手巾、秦腔脸谱等符号的堆砌，而在于把直面现实、为生民立命的精神方式，转译为今天的造型语言与笔墨结构。由此出发，围绕创作要素，王潇馆长提出“体验、审美、情感、精神”四位一体的框架：体验是创作的第一现场，讲究“外师造化，中得心源”式的长期凝视；审美是把经验转化为形式的能力，最终落实为取舍；情感是艺术家最可宝贵的素质，面对今天的农民、工人、戏曲演员、快递小哥，若没有真实的敬意与疼惜，笔墨再熟练也只能是漂亮的空壳；精神则是作品的价值内核，经由选材、造型、笔墨、气象层层渗透，呈现为正大、从容、厚重的整体气象。 -讲座现场- 在造型部分，王潇馆长系统梳理了写实造型与意象造型两大体系。写实造型源自西方，以解剖、透视、明暗为依据；意象造型则立足传统哲学，讲“得意忘象”“不似之似”，以心源统摄物象，对形作提炼、夸张、取舍与重组。王潇馆长指出，今天的问题不在要不要写实，而在如何让写实服务于传神、服务于人物精神世界的揭示，使画家以中国人的方式观看中国人。 在笔墨部分，王潇馆长着重阐释了传统笔墨的四重内涵。一是表征性，即应物象形、状物质地：一笔落下是衣纹还是山石、须发还是肌肤，观者立辨，泼墨、破墨、积墨与勾皴点染各应其质，长线取势、短线取质、干笔见骨、湿笔见肉；工装、羽绒服、电动车、舞台灯光等新时代的人物衣着与场景，都在向笔墨的表征能力提出新课题。二是象征性，即笔性墨情、心性外化：自“书画同源”以来，锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蚀木等笔意已不只是技法描述，更成为人格、气节与生命状态的隐喻，中锋之正大、侧锋之峻利、枯笔之苍茫、润墨之温厚，皆与人的精神气象相通。三是个性化，即审美、性情、修养的综合熔铸：同样的中锋、同样的水墨，在不同画家笔下或浑厚华滋、或凝重深沉、或奇崛峥嵘，差别全在气质与学养；个性并非刻意求怪，而是长期修炼后自然呈现的识别度。四是书写性与绘画性，即以书入画、兼顾整体：书写性强调“写”而非“描”，讲究一笔见浓淡、见干湿、见起止；绘画性则关注画面整体的造型、空间、黑白与块面构成。二者一纵一横、一气一形，偏于书写易流于空疏，偏于绘画则失之制作。 在语言与风格部分，王潇馆长认为，真正的风格必有根脉，根在民族文化，脉在时代生活，无根之新不过是样式的轮换。新时代为写意人物画提供了乡村振兴中的新农人、文化传承中的非遗传承人等前所未有的题材富矿，关键在于以何种尺度去观照——是居高临下的猎奇，还是平视中的尊重与理解。在主题性创作部分，王潇馆长又以自身代表作《梨园喜入村》为例，完整拆解了“主题—素材—构思—构图—草图—正稿”的全流程。主题回答“为何而画”，该作品以戏曲下乡这一文化惠民实践为切口，表现新时代乡村精神生活的丰盈与文化自信的落地；素材来自田野与现场，关键在于建立“人的档案”，避免概念化与脸谱化；构思须提炼最具包孕性的瞬间，未必是演出的高潮，而可能是村民奔赴、等待、入神的那一刹那；构图讲究“经营位置”的严整，主宾、呼应、开合、疏密、黑白、虚实皆须统筹；草图一般经历小构图、放大稿、人物单体推敲、笔墨试验几个阶段，最忌急于求成；正稿则考验放与收的关系，该放处泼墨直下、痛快淋漓，该收处收拾精微、眉眼传神。作品经国家主题性美术创作研究班的反复汇看、修改后逐渐成形，入选“伟大征程·时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”并被中国美术馆收藏。 王潇 《梨园喜入村》 365x222cm 2020年 中国画 至此，由创作要素、造型、笔墨层层推进至语言风格与主题性实践，王潇馆长进而从创作论上升至中国画的哲学根基。他指出，阴阳是中国画的思维方式，也是笔墨运作的基本法则——黑白、虚实、疏密、浓淡、干湿、刚柔、开合、聚散，皆成对待、互为前提，无白则无墨之精神，无虚则无实之力量，实处见笔力、虚处见气象。由此援引《周易》“生生之谓易”作结：阴阳相推而生变化，一笔引出另一笔、一墨化出另一墨，形象在生发中成形、气韵在运行中贯穿；就长安文脉的当代转化而言，生生不息意味着传统不是博物馆里的标本，而是可被反复激活的活水，在每一代画家手上被重新理解、重新书写。 -创作小稿- 这一由技入道、由法明理的论述脉络，为理解写意人物画的创作机制奠定了理论基础。以此为延伸，王潇馆长进而结合创作手稿与名家作品的局部，对创作中的具体细节作更为直观的剖析：他展示了反复推敲的草图、放大稿与关键人物的头面、手足、衣纹专项研究，剖析一笔一墨的取舍逻辑与气脉走向；同时以王有政《小妮》、郭全忠《归》数十年凝视农人的目光，崔振宽的重墨积彩与中青年画家的速写式线描，《人机共生·决胜千里》的写实造型、《秦岭祖脉·合和南北泽家园》的意象笔墨，以及《保卫黄河保卫全中国》中“素材—构思—构图—草图—正稿”的来路为参照，将创作中当注意的细节讲得具体而微、通透可感，令听众得以从一幅作品起笔、生发到收拾、完成的完整链条中，把握写意人物画创作的内在机制。 互动环节中，听众就意象造型的训练路径、主题性创作的素材取舍、笔墨语言的个性化养成等问题踊跃提问，王潇馆长一一作答，并勉励青年美术工作者扎根生活、深耕时代。讲座尾声，工作人员还向提问的观众赠送了本次展览画集，将学术的温度延伸至讲座之后。 -互动环节- 本次讲座作为展览的配套学术活动，旨在引导观众深入理解不同画种的创作规律与艺术语言，搭建起艺术创作与公众审美之间的桥梁，让学术成果走出展厅、走近生活，进一步拓展使观众在观展之余获得更丰富的审美体验与知识收获，真正实现以文化人、以美育人。 -合影留念- （来源：陕西省美术博物馆）
