9月12日，鲁虹携新作《策展之道：艺术展览的策划与执行研究》做客武汉SKP RENDEZ-VOUS书店，与黄立平、傅中望、张炼等十余位来自高校、美术馆领域的专家、教授展开对谈，围绕中国本土策展实践、策展人才培养、AI时代行业挑战、美术馆公共教育等议题展开交流。
主持人覃钰钰从普通观众的观展体验切入，以“珍珠与项链”为喻：每场展览如同散落的珍珠，策展人的学术研究则是串联珍珠的线索，将独立展览构筑成完整的学术序列。她也点出活动的温度，本次活动嘉宾多是陪伴鲁虹数十年的老友，艺术史不仅是作品史，更是人与人彼此理解、共同实践的历史。
活动现场
鲁虹：策展的根基是学术研究，并要热爱、坚持、搞定
本书作者鲁虹讲述了《策展之道》缘起于湖北美术学院授课需求，他不愿只做口头讲授，便将数十年一线策展经验系统梳理成书，并增补章节梳理改革开放四十余年中国当代艺术发展脉络。在他看来，策展绝非简单挂画，学术研究才是根基，每个展览都应围绕具体艺术问题展开，并可延伸为系列研究项目。他总结策展人最重要的三个关键词：热爱、坚持、搞定——热爱行业，坚持到底，立足客观条件设立可行目标并完成落地。
吕澎（视频致辞）：策展是参与书写当代艺术史
本书序言作者、艺术史家、策展人吕澎通过视频致辞。他认为《策展之道》扎根真实项目，是理论与实践结合的经验总结，不同于单纯从概念出发的策展读物，为读者理解策展打开了入口。鲁虹的策展建立在深厚艺术史认知之上，策展是建设性的人文工作，每次办展都是参与书写当代艺术史。他提醒年轻从业者不必执着完美结局，冲突、落差与意外都是常态，真正价值诞生于不断发现问题、解决问题的实践过程；书中梳理的国内策展历程，也能帮助新一代读懂行业过往、预判现实困境。
徐勇民（视频致辞）：人生规划何尝不是一次策展
同样为本书作序的湖北美术学院原院长徐勇民通过视频致辞。在他看来，《策展之道》客观如实地表达了鲁虹对专业策展的思考，这本书对从事美术工作、美术理论研究与美术创作者特别有意义，对跨界工作也有指导意义。
黄立平：策展思维不止于美术馆，也可用于企业与城市表达
中电光谷联合控股有限公司执行董事、总裁，合美术馆创办人黄立平从企业管理维度解读策展思维。他认为，策展首要内核是解释艺术，为大众提供看待世界的新角度。当代艺术至今没有统一概念，而鲁虹依托艺术史积淀，拥有稳定严谨的判断体系。策展包含解释、表达、叙事的整套逻辑，这套思维也可用于企业项目策划、城市形象塑造。武汉城市发展迅速，但城市特质、产业优势的对外专业表达仍有短板，策展理论具有广阔社会意义，更多高校应引入这种思维训练。
傅中望：策展是“想事、谋事、干事、成事”
雕塑家、湖北美术馆首任馆长傅中望用“想事、谋事、干事、成事”概括策展流程：从无到有提出概念，谋划实施方案，依靠团队推动落地，在不可控变量中尽力达成目标。他提出，策展人面向时代与公众，必须兼备社会学、历史文化、艺术史等综合学识。同时，策展人不能只有思想高度，还需过硬执行力，通晓布展细节，仅有构想却无法落地，算不上完整策展。
张炼：自85美术思潮，武汉便拥有良好的艺术生态
湖北美术学院副院长张炼讲述了成书背后的学院渊源。湖北美术学院聘任鲁虹为人文学院特聘教授，邀请他为艺术管理方向研究生授课，直接推动《策展之道》成书，该书也成为校内“策展100”项目指定教材。他回望湖北艺术发展：85美术思潮时期，以鲁虹为代表的一批批评家与艺术家把武汉当代艺术地位推向全国前沿。如今武汉坐拥专业美术学院与多家优质美术馆，形成了良好的艺术生态。
郑达：本书是数十年一线经验的体系化沉淀，AI无法替代
华中师范大学美术学院院长郑达认为，《策展之道》是鲁虹数十年一线策展经验的体系化沉淀，深深镌刻着中国当代艺术发展的时代印记。书中详实记录开幕式筹备、嘉宾对接、视觉设计等细节，还原了国内策展行业分工尚未精细化阶段的真实面貌。这些从亲身实践淬炼出的精神与经验，是人工智能无法替代的宝贵财富。
王心耀：策展人如展览总导演，本书受众不限于从业者
汤湖美术馆馆长王心耀与鲁虹青年时期便相识，他感慨市面上多数策展类书籍偏向纯理论，而《策展之道》融合批评家、策展人、艺术家多重身份，案例鲜活真切。他提出展览早已不是简单挂画，多媒体语境对展览呈现形式与策展团队综合能力提出更高要求。这本书的受众不局限于美术馆从业者，艺术家阅读后同样能理解展览逻辑，更好完成个人作品的展陈表达。
魏光庆：前辈的经验与精神具有强大的榜样力量
湖北美术学院学术委员会主任、教授魏光庆谈到，鲁虹是埋头深耕的劳模型学者，善于把实践沉淀转化为文字著作。在他眼中，《策展之道》代表的是一代人的策展之路。时代更迭之后，年轻策展人势必探索新路径，但前辈身上的经验与精神依旧拥有强大的榜样力量。作为艺术教育工作者，他频繁出席学生展览，更多是给予青年创作者精神鼓励，支持他们坚持实践。同时他提出，策展人应多关注年轻艺术家，成熟艺术家也可借助年轻策展人的视角，才能让作品收获全新的解读方式。
张杰：以丰富的人生阅历构筑知识底气，不计得失投入工作
湖北美术学院美术馆艺术总监张杰回顾，2000年前后国内美术馆大量兴建，策展人的专业身份才逐步确立。鲁虹、傅中望这一代早期馆长，大多从艺术家、编辑等身份转型而来，没有标准化岗前培训，只能边实践边学习。他总结这一代策展人的特质：丰富人生阅历构筑知识底气，对美术馆事业心怀敬畏，不计得失投入工作，个人生命经验深刻烙印在展览工作中。这本书像一部浓缩的工作日志，将现场实操经验提炼上升至策展理论。如今新生代策展人已成长起来，但老一辈仍坚守一线，武汉艺术生态的可贵之处，正在于新老从业者互相学习、彼此滋养。
冀少峰：国内策展领域不可多得的著作（胡莺代发言）
湖北美术馆原馆长冀少峰评价《策展之道》是国内策展领域不可多得的著作，鲁虹兼具丰富策展实践与扎实理论功底。他梳理鲁虹三大行业贡献：其一，持续推动当代水墨发展，策划多场重磅水墨主题展览，拓展水墨媒介边界；其二，深耕美术馆事业，在深圳美术馆打造标杆研究型展览，形成“展览+论坛”模式，任职合美术馆期间与黄立平推进“@武汉”等项目，繁荣武汉艺术生态；其三，笔耕不辍，《中国当代艺术史》成为全国高校广泛使用的教材。作为学者型策展人，鲁虹真正做到理论研究与策展实践深度融合，这本书值得全行业研读。
陈勇劲：本书是理论结合实践的绝佳范本
武汉美术馆馆长陈勇劲回忆，他刚进入美术馆工作时，鲁虹便毫无保留地分享美术馆运营实操经验。在他看来，《策展之道》是理论结合实践的绝佳范本，为美术馆一线工作提供重要参照。策展人往往拥有多重身份，鲁虹从画家转型批评家、策展人的经历极具代表性；展览落地全过程总会不断冒出各类现实难题，需要从业者一一化解。鲁虹提出的“热爱、坚持、搞定”，高度概括了美术馆馆长与策展人的工作内核。
胡莺：解读“践而行之，思而成道”，优秀展览是完整闭环
湖北美术馆副馆长胡莺分享了她观察到的鲁虹特质：高度自律守时、实干高效。她解读活动主题“践而行之，思而成道”：策展是学术研究的延伸，但不等同于书斋之内的理论写作。一场优秀的展览，是始于学术研究、终于落地执行的完整闭环。“践而行之”强调躬身入局，重视落地实践；“思而成道”则回答为什么做展览、做什么样的展览，赋予策展格局与思想高度。这本书不只是实操手册，更提醒后辈坚守学术初心，保持思辨能力，怀抱对专业的敬畏之心。
“践而行之”强调躬身入局，“思而成道”要求人在实践中提炼判断、格局与方向。鲁虹把数十年经验写成书，不是提供标准答案，而是把火种交给后来者，年轻策展人终将走出新路，但学术初心、思辨能力与对专业的敬畏不应改变。
鲁虹《策展之道》新书首发式圆满落幕，而策展之道仍在展厅内外延伸——它关乎一场展览如何诞生，也关乎一个人如何理解时代、连接他人，并在持续的行动与思考中，参与书写当代艺术史。
（来源：SKPRendezvous）
作者简介
鲁虹，1954年1月生，祖籍江西，1981年毕业于湖北美术学院，现为四川美术学院特聘教授、硕士生导师，武汉合美术馆执行馆长、一级美术师、中国美术家协会会员、中国雕塑学会常务理事。
美术作品参展：
中国画《在知识的海洋里》1982年参加了“第二届全国青年美展”
中国画《我们这栋楼》1984年参加了“第六届全国美展”
中国画《知音》1985年参加了“前进中的中国青年美展”
中国画《凉山印象》1989年参加了“第七届全国美展”
中国画《巍巍武当》1989年参加了“爱我中华、兴我中华全国科普美展”
个人出版的学术专著：
《现代水墨二十年：1979~1999》2002年
《中国当代水墨：1978~1999》2017年
《异化的肉身——中国行为艺术》（与孙振华合作）2004年
《越界：中国先锋艺术1979-2004》2006年
《蜕变——鲁虹艺术批评文集》2008年
《中国当代艺术史1978~1999》2013年
《中国当代艺术史1978~2008》大学教材，共印八次2014年
《中国当代艺术史1978~2018》大学教材，2021年
《中国当代艺术史1978-1999》英文版，由美国斯帕格出版公司出版（SCPG Publishing Corporation）
《半路出家》——鲁虹艺术理论文集2019年
《中国当代艺术史2000~2019》2023年
《“策划”人生——我的写作与策展之路》2023年
有五百多万字的文章发表于各丛书及专业刊物上
曾参与《美术思潮》《美术文献》《画廊》等美术刊物的编辑工作
