在当代主旋律戏剧的创作语境中，如何避免宏大叙事的空洞与刻板，成为创作者们不断探索的命题。话剧《买河村的七月》以黄河滩区村庄搬迁为背景，却并未落入传统乡村题材戏剧的窠臼。它摒弃了激烈的戏剧冲突与刻板的英雄塑造，转而以一种细腻、流动的“诗意”表达，将乡村振兴的宏大命题降维至个体的生命体验，又通过精妙的舞台语汇将其升维至文化传承的高度，构建出一部兼具现实温度与美学深度的当代乡村诗学。
艺术最重要的就是个性，没有个性的表达艺术就不成立了。《买河村的七月》的“新”，在于它对主旋律题材的探索和表达，让主旋律真正落地，成为人们喜闻乐见的艺术作品。它区别于同类戏剧的关键，正是在于从舞台语汇、导演处理到戏剧结构的全面重构，在题材和故事的表达方面实现了崭新的突破。
舞台语汇的诗意：旋转的万花筒与流动的时空
《买河村的七月》最直观的审美突破，在于其舞台空间的诗意重构。导演晓蜚以360度旋转舞台为核心，打破了传统戏剧的线性叙事与固定场景，将舞台化作一个流动的“万花筒”。这一设计不仅是对物理空间的创新，更是对乡村记忆与时代变迁的隐喻。
旋转舞台在村委会、厨房、旧村房梁等场景间无缝切换，如同记忆的碎片被重新拼贴，呈现出一种非线性的生活流叙事。观众在观看时，仿佛置身于一个不断流转的时空隧道中，既看到了搬迁前旧村的烟火气，也见证了新村建设的生机。这种“去戏剧化”的处理，消解了传统戏剧中“起承转合”的刻意感，让剧情如黄河水般自然流淌，赋予了舞台一种诚实而真切的抒情性。
更为巧妙的是，舞台背景的镜像装置循环播放着黄河四季的影像，与实体的旧村房梁形成虚实对照。当物理空间的搬迁与精神世界的重建在舞台上并置时，产生了一种强烈的诗意张力：旧村房梁是乡土记忆的锚点，而黄河影像则是时代奔涌的象征，二者在旋转中交织，构成了对“故土”与“新生”的深刻叩问。
导演处理的诗意：从“仰视宣教”到“平视共情”的转译
在导演处理上，该剧彻底摒弃了传统主旋律戏剧中常见的“仰视宣教”与刻意制造激烈冲突的模式，转而采用一种“平视共情”的诗意转译手法。导演并未将镜头对准那些完美无瑕的英雄符号，而是深入挖掘人物在时代洪流中的“人性褶皱”与柴米油盐的烟火博弈。
在“基点测量”之争中，村长的“坡底基点”、七月的“平均高度”与肖朗的“卫星数据”代表了不同维度的生存逻辑。导演没有用激昂的台词去拔高人物的觉悟，而是通过充满生活质感的细节——村支书在会议上啃着黄瓜、吃着排骨芸豆包子，孕妇小兰以“双票论”幽默发声。这种“以小见大”的导演语汇，使得主旋律的表达褪去了生硬的口号感。它不再试图去“教育”观众，而是邀请观众走进买河村的日常，去体验那份属于普通人的计较与大义、烦恼与盼头，从而在潜移默化中完成了精神的洗礼与共鸣。
戏剧结构的诗意：打破线性编年，重塑“流动”的张力
在戏剧结构的构建上，该剧同样展现了区别于同类作品的鲜明个性。它打破了传统话剧“大段落幕式”“横向调度”的局限，采用全开放、多向调度结合、不切光、无场次的形式。剧作不再拘泥于对搬迁过程的机械复刻，而是借用电影蒙太奇手法，以主观视角将买河村的故事变成万花筒中的一幅幅流动画片。
同时，该剧创造性地融入了虚构的村戏“悬鼓调”。在序曲与结尾的远古祭河场面中，铿锵苍凉的唱腔与祭河仪式交织，搭建起一条贯穿历史的隧道。这种非线性的结构，使得时间不再是单向流逝的物理刻度，而是随着人物的记忆与情感起伏而“流动”的心理空间。过去与现在、传统戏曲与现代搬迁政策在舞台上碰撞，不仅赋予了主旋律题材更为丰富的表意维度，更契合了当代观众对于复杂叙事和深层心理探索的审美期待。
人物塑造的诗意：理想主义的具象与群像的温度
《买河村的七月》的诗意，最终落脚于“人”的塑造。主角林七月并非传统意义上的“完美英雄”，而是一个26岁、带着“粉笔灰指尖”的青年。她既有对乡土的深情，又有现代视野的冲动与困惑。这种“普通而不平凡”的特质，让理想主义变得可感可触，也让观众看到了当代乡村建设者的真实面貌。
剧中的群像同样充满诗意。每个人物都有自己的“手艺”与生存哲学：老支书对旧村的眷恋、年轻村民对新生活的期待、手艺人对传统技艺的坚守……他们的语言充满地域质感，方言土语中藏着乡土的智慧与幽默。这种众生百态的描绘，构成了一幅鲜活的当代乡村图鉴，充满了烟火气与人情味。尤为可贵的是，剧中没有反面人物，也没有刻意的矛盾冲突。所有的张力都来自于个体在时代变迁中的选择与坚守，来自于理想与现实的碰撞与融合。这种“去脸谱化”的人物塑造，让戏剧的诗意更加纯粹，也更加贴近生活的本质。
现实与诗意的双向奔赴：乡村题材的当代启示
《买河村的七月》的成功，在于它实现了现实与诗意的双向奔赴。它没有回避乡村搬迁中的现实困境，如村民的迷茫、利益的纠葛、文化的断裂，但它并未停留在问题的呈现上，而是通过诗意的表达，给出了超越现实的解答。这种解答不是简单的“大团圆”，而是一种精神的升华。当旋转舞台最终定格在新村的广场上，当“悬鼓调”再次响起时，观众看到的不仅是物理空间的变迁，更是乡村精神的重建。
结语：见人见剧的诗学
《买河村的七月》以流动的时空、苍凉的曲调、鲜活的人物，构建了一部属于当代乡村的诗意史诗。它告诉我们，主旋律戏剧不必是宏大的口号，也可以是个体的生命体验；乡村题材不必是沉重的苦难，也可以是充满温度的生活流。
当大幕落下，旋转舞台停止转动，但那份属于买河村的诗意，却如黄河水般在观众心中流淌。它让我们看到，在时代的洪流中，总有一些东西是永恒的：对土地的眷恋，对生活的热爱，对理想的坚守。这或许正是《买河村的七月》留给我们的最珍贵的启示。
（文/于鹤咏 济南市京剧院原院长 2026年7月20日）
