2026年7月25日，在韩国釜山召开的联合国教科文组织第48届世界遗产大会上，我国提交的“景德镇手工瓷业遗存”项目顺利通过审议，成功列入《世界遗产名录》。至此，中国世界遗产总数达61项。
“景德镇手工瓷业遗存”是10至19世纪景德镇手工制瓷产业系统的代表性遗存，展现了中国手工制瓷技术、瓷器艺术和制瓷产业的发展创新历程，填补了《世界遗产名录》“瓷”主题的空白，也对景德镇经济社会发展产生了深远影响。
近年来，景德镇以文化遗产系统性、整体性保护理念为指导，国家陶瓷文化传承创新试验区、景德镇陶瓷文化生态保护实验区、景德镇瓷业遗产国家文物保护利用示范区的高质量发展卓有成效。《中国非物质文化遗产》2026年第4期围绕“文化形态与文化生态”，以景德镇文化生态的多元传承为切入点，编发《传统技艺传承与当代艺术实践的协同共生——基于景德镇瓷区的多原生态》，探讨当代语境中陶瓷文化遗产的整体性保护，以及创造性转化、创新性发展。
——编者按
【摘要】传统瓷区在当代艺术语境中的转型，聚焦“非遗技艺传承”与“当代艺术实践”的协同共生。景德镇雕塑瓷厂、老鸦滩、三宝国际陶艺村、湘湖群落、陶溪川创意园区等瓷区，呈现出生产地演化、村落转型和政策主导的三种不同场域生态。同时，通过与2026景德镇国际陶瓷艺术双年展等制度化传播路径进行比较，发现其与展览、驻地在促进非遗传统技艺活态化与当代表达、国际化传播等方面存在互补性。传统技艺传承的群体性特征并非意味脱离和稀释个体，而是在当下为个体创造技艺支持和环境基础，而个体艺术家是技艺传承系统化中的组成部分，二者共同促进非遗在当代语境中传承与发展的新可能。
【关键词】非物质文化遗产；当代陶瓷艺术；群体性；个体艺术家；瓷区转型
自启动非遗保护工作以来，景德镇始终将其作为“龙头工程”和“一号工程”全力推进，现已形成“一镇四区”“一江三河”的申遗新格局。2024年3月4日，景德镇市人民政府印发《景德镇陶瓷文化生态保护区总体规划（2021—2035年）》。作为区域性专项保护规划，该规划以景德镇陶瓷文化生态保护为核心，规划范围为景德镇市全域。该规划立足现有基础，梳理了景德镇陶瓷、文物、传统村落等资源，明确其保护体系与传承现状，旨在落实系统性保护要求，推动陶瓷文化创造性转化，助力国家陶瓷文化传承创新试验区建设，促进文旅融合与乡村振兴，提升陶瓷文化国际影响力，构建完善的陶瓷文化生态保护与发展体系。其保护措施具体包括：“实施景德镇陶瓷文化调查记录研究工程”“实施非物质文化遗产保护传承工程”“实施文化生态环境系统性保护工程”“实施景德镇陶瓷文化传承体验设施建设工程”“实施景德镇陶瓷文化传播工程”“实施景德镇陶瓷文化和旅游深度融合发展工程”等六大重点工程举措。规划特别指出：“积极运用‘非物质文化遗产+’模式，推进景德镇陶瓷文化与一二三产业融合发展。”
非物质文化遗产作为“人、技、器”三位一体的活态系统，其传承不只是单向逻辑，而是由多角色构成的社会化综合模式。当代艺术对材料性的再理解与平台化组织的兴起，促使传统瓷区从单一生产型走向复合型的艺术生态。20世纪90年代，景德镇十大国营瓷厂改制后，作坊体系迅速复苏，三宝国际陶艺村、乐天陶社、陶溪川创意园区等平台先后兴起，吸引国内外艺术家驻留，创作、展览、交流活动日趋丰富。瓷厂工人组建作坊生产小批量陶瓷工艺品，外来艺术家与高校扩招后的学生群体驻留创作，出现了“景漂”的现象，这些变化共同催生出以创意生产与文化消费为导向的新业态。本地工匠以师徒制传承核心技艺，院校师生以学院师承制注入学术理念，驻地艺术家与二者融合，并从不同角度探索当代陶瓷艺术的多元表达，诞生了大量兼具传统技艺与当代观念的实验性作品，这一转型模式被方李莉等学者概括为具有中国特色的后工业文化复兴路径，推动景德镇从“制瓷中心”转向“国际陶瓷艺术社区”。
从区域化生态的形成机制来看，景德镇艺术区主要分为生产地演化、自然村落聚集区及政府机构设立三大类型，各类型的艺术聚集区依托不同基础，形成了各具特色的发展模式。围绕“手工制瓷技艺传承与当代艺术个体实践如何融合”这一核心问题，本文以政策介入、空间更新、协作分工与价值重估为研究角度，并以景德镇的多类型艺术聚落及其创作、传播为主线构建比较样本，阐述非遗系统与个体的关系和发展状态。
一、传统陶瓷生产厂区与当代艺术个体实践的融合
2000年前后，以景德镇为代表的中国传统瓷区进入深度转型阶段，外来艺术家涌入、当代艺术介入与驻地创作的出现，共同推动瓷区从传统手工业生产中心转向当代陶瓷艺术创作与文化创意聚集地。国营工业化模式逐步让位于后工业时代的创意生产模式，外来艺术家来到景德镇，推动传统手工业向当代艺术生态转型。“景德镇的人文景观、制瓷历史、技艺学习与体验，使其形成了一套非常成熟的体验式、知识性的消费模式。这一模式的呈现就是许多以往的生产地变成了艺术区，因为只有艺术区才能提供这些体验，也只有艺术区才能更好地提供工匠与艺术家的互动链条。”
由陶瓷工厂演化而来的艺术区，是国营陶瓷厂、传统陶瓷作坊在新时代转型的产物，最具代表性的是雕塑瓷厂与老鸦滩。雕塑瓷厂前身是合并而成的工艺美术瓷厂，2009年转为租赁制后吸引大批青年艺术家入驻，逐渐发展成为集生产、创作、展示、销售于一体的典型艺术区。景德镇雕塑瓷厂作为传统陶瓷生产的重要基地，实现从国营生产型厂区向创意聚集地的转型，体现了传统制瓷技艺传承与当代艺术实践的协作共生模式。这一转型不仅延续了陶瓷技艺的根脉，亦为现代创作注入活力。
作为外来创作者，笔者初期担忧与传统作坊间可能存在的隔阂。然而，在互动中发现，这种共生关系实现了互利共赢。老工匠凭借丰富经验和成熟工艺，为毕业创作提供技术支持，如模具翻制、印坯成型、施釉及修坯等环节，显著缩短了创作者的探索周期。创作者的创新理念和现代造型设计虽常令工匠感到困惑，甚至偶尔会质疑此类作品的实用性，但通过反复沟通，工匠仍愿尽力配合，为创作者提供便利。反之，创作者的创新想法也时常会激发工匠尝试新造型与效果，推动传统技艺的优化与提升。此过程不仅为工匠带来经济回报，更拓宽了其对工艺的认知和边界。同时，创作者在与工匠的互动中深化了对传统制瓷技艺的理解，使自身作品更具文化深度与人文内涵。在数以百计的工坊与工作室并存的生态中，此种协作不仅维系了非遗传承的连续性，亦为当代艺术注入传统底蕴，彰显了文化遗产在现代语境下的活力与适应性。这种模式值得进一步探讨，以促进当代陶瓷艺术的可持续发展。
2005年，香港陶艺家郑祎在景德镇雕塑瓷厂开启她的陶艺实践，创办了景德镇乐天陶社（图1），为充满烟火气的厂区注入了全新的创意活力，也悄然改变着雕塑瓷厂的发展轨迹。景德镇乐天陶社并非单一的创作空间，而是一个多功能的综合性陶艺平台，主要涵盖驻场工作室、画廊、咖啡馆及会议室等核心区域，形成乐天陶社创意集市。其中，驻场工作室为国内外艺术家、高校师生提供了专业的陶瓷创作空间，让不同背景的创作者能够扎根景德镇，沉浸式感受这里的制瓷氛围与技艺底蕴。画廊则承担着作品展示、销售与推广的功能，将驻场艺术家的原创作品推向市场，搭建起创作与消费之间的桥梁。配套的咖啡馆则为创作者、游客提供了休憩交流的场所，让艺术与生活在此自然交融。此外，驻场空间与会议室还会定期举办各类学术讲座、技艺交流活动，为不同群体的创作者搭建起沟通碰撞的平台，让多元的艺术理念在这片空间里相互滋养。经过近20年的发展，乐天陶社创意市集的影响力不断扩大，不仅吸引国内各大艺术院校的学生前来摆摊创作，也汇聚了当地不少从事陶艺创作的艺人，形成多元共生的创意生态。而雕塑瓷厂也借创意市集的东风，逐步摆脱老旧国营瓷厂的标签，转型成为景德镇陶瓷艺术与旅游产业的重要名片，让更多人通过这里，读懂景德镇陶瓷的传统底蕴与当代活力。
▲图1景德镇乐天陶社创意市集（王俊远提供）
非遗传统陶瓷技艺传承与当代艺术实践的协作共生，不仅传承文化根脉，还有利于激发产业活力。通过工匠与创作者之间的互补驱动创新，为陶瓷艺术的可持续发展提供了范本，彰显文化遗产在现代语境中的再生力量。
二、村落聚集区：三宝国际陶艺村与湘湖青年陶艺群落的生成机制
由自然村落演化而来的艺术区，原本并非以陶瓷为主要产业，在外因驱动下逐步转型为陶艺创作集群，江西省景德镇市珠山区竞成镇三宝村与景德镇市浮梁县湘湖镇湘湖村是一个典型代表。三宝村在北宋年间曾遍布民窑，近代逐渐沉寂。1998年，旅美陶艺家李见深联合多位陶艺家，在三宝村租用民房进行改造，创建三宝国际陶艺村（图2）。经过20余年发展，这里成为融合创作、生活、展览、国际交流于一体的成熟艺术区。三宝国际陶艺村设有驻地工作室、美术馆、住宿餐饮等功能空间。为国内外驻地艺术家提供创作场地、技术支持和生活配套。作为三宝国际陶艺村的创始人，李见深提出“驻场”艺术家的概念，“让社会和学校之间有个缓冲地带，可以让一些人在转换角色时有所休息，特别适合一些从事创造性工作的人，可以在此重新聚集创作力的空间”。在景德镇的陶艺实践中，李见深的探索始终带着明确的思考，他说：“在西边做陶，在东边造屋，用做陶的体会营造陶村的触觉与细节，在古人和现代之间找到一种和谐，寻求一种边缘的生存方式。”这种将传统生活方式活化的实践，本质上是站在传统视角，去思考当下陶瓷文化的传承与创新。三宝国际陶艺村建设的初衷是为驻场艺术家搭建场所、营造创作氛围，但他并未止步于此。他以农民的身份，每年亲自种植不打农药、不施化肥的水稻。在他看来，农忙种田、农闲做瓷烧窑，正是农耕时代景德镇农民兼瓷工的典型生产模式。看得出来，李见深的实践带着明确的问题意识，他用模拟传统生产生活的实验方式，试图找到传统与现代之间的连接点。不得不承认，从陶瓷史中获得的景德镇文化认知，往往是表层且片面的。单纯依靠制瓷工艺史，根本无法真正读懂陶瓷文化的全貌，唯有深入前人的生活方式，才能挖掘出文化背后的深层内涵。三宝国际陶艺村的实践，就是想打破这种局限，在传统与现代之间建立起整体联系，进而寻找一条通向未来的传承之路。从艺术层面来说，他的造村与种田实践，更像是一场关于文化生活的行为艺术实验，引导人们通过体验传统生活过程，找到与传统文化“在场”的联结。他将陶村打造为景德镇千年陶瓷文化的缩影，让驻场艺术家、游客在这里真切触碰陶瓷文化传统，读懂景德镇的底蕴，再以陶瓷文化生态设计为切入点推陈出新，认真思考当下传承与创新的现实问题。
▲图2三宝国际陶艺村（王俊远提供）
2005年，景德镇陶瓷大学湘湖校区落成，成为湘湖青年陶艺群落生成的关键契机，历经近20年发展，这里已形成以湘湖村为核心、辐射周边村落的陶艺集聚区，成为景德镇新兴的陶瓷艺术区与青年创业基地。湘湖青年陶艺群落的形成可分为三个阶段。2005—2009年，景德镇陶瓷大学迁入为湘湖村带来契机，因校内实践空间不足，学生有创作与增收需求，他们便开始在湘湖村租用民房设立工作室，形成了开放交流的氛围，这种互助学习的传统延续至今。2010—2015年，景德镇陶瓷市场繁荣，中国景德镇国际陶瓷博览会影响力扩大，外来创业者与其他区域陶艺从业者纷纷迁入湘湖，工作室数量激增，房租逐步上涨，湘湖村凭借低成本优势成为创业热点。2016年至今，陶瓷产业链日趋成熟，陶艺用品店、模具店、注浆作坊、公共窑等配套设施相继完善，形成从原料供应、成型烧制到销售的完整体系，支撑群落持续发展。湘湖青年陶艺群落的艺术生态呈现多元互动特征，群落成员以陶大学生及各艺术类院校毕业生为主，同时吸纳手工艺人、独立艺术家等，形成以文化背景和审美趣味为核心的交往圈子。互动形式多样，朋友聚会、技能交流、群体展览、业务委托等活动最为常见，其中民间发起的群体展览虽简陋却充满表达活力，成为青年艺术家抒发理念的重要途径。作品流动以创意市集、线上供货为主，乐天陶社、陶溪川市集是主要线下渠道，线上则多为直播间、网店供货，艺术展会也成为部分实践者展示作品、寻求认可的重要平台。
三、政策主导型：陶溪川创意园区的制度化整合
政府机构设立的艺术区，是政府或企业主动规划打造的陶艺发展空间，其中陶溪川最具影响力。陶溪川前身为国营宇宙瓷厂，改制后由政府改造为集文化、艺术、商业于一体的现代艺术区，其周末的大学生创意市集带动了陶瓷艺术市场和文旅的发展。同时，面向国际及国内知名陶艺家设立的驻场工作室，成为景德镇国际化交流的重要平台之一。艺术区模式下，景德镇现代陶艺形成了鲜明的创作特征，核心体现为陶艺家与工匠的协同共生，以及共性语言与分支特色的和谐共存。陶艺家群体主要分为“景漂”陶艺家与本土陶艺家，“景漂”被景德镇的文化与创作条件吸引，多接受过高等艺术教育，注重观念表达与跨界尝试。本土陶艺家受传统熏陶深厚，部分陶瓷世家出身的艺术家在继承传统的基础上探索当代表达，更注重本土材料与传统造型的运用。由于学院教育侧重创作观念而弱化工艺训练，陶艺家为保证创作质量，需与掌握精湛技艺的工匠群体合作，工匠在提供拉坯、利坯等技术支持的同时，也吸收现代创作理念，形成双向提升的良性生态。陶溪川通过市集、驻地工作室与国际交流项目，构筑了“展销—传播—孵化”的制度化策略，在城市文化品牌、文旅与网红经济中发挥辐射效应。政府的文化生态保护区规划与非遗集市建设，进一步将分散的创制活动纳入城市级的公共文化框架，提升了非遗的可见度与公共性。
景德镇作为千年瓷都，陶瓷非遗资源丰富，现有景德镇手工制瓷技艺、景德镇传统窑作坊营造、水碓营造技艺（景德镇瓷业水碓营造技艺）三项国家级非遗代表性项目。陶溪川成功将陶瓷工业遗产与非遗文创融合，形成独特的生态模式。这一案例揭示了非遗与创意园区的深层互动效应：非遗不仅是文化资源，更是驱动创意产业的经济引擎；创意园区为非遗提供理想的保护空间。传统非遗往往局限于静态传承，缺乏市场活力，而创意园区通过设计创新与商业模式，将非遗转化为可消费的产品与体验。陶溪川以陶瓷工业遗产为基础，构建了“以人为中心”的保护利用框架，实现了遗产的系统性保护与创造性转化。例如，园区保留了旧厂房、窑炉等物质遗产，同时融入传统手工制瓷技艺，开发出文创产品如瓷质饰品、茶具和动漫玩偶等。这些产品不仅传承了景德镇陶瓷文化的精髓，还结合现代审美，满足游客个性化需求。从关系视角看，非遗注入创意园区的文化价值，提升了园区的独特性和吸引力。陶溪川通过文化创意元素的融入，激活老旧厂房，也为传统制瓷技艺的传承创造了新的土壤。非遗在此扮演桥梁角色，推动园区从“沉睡资产”向活力新生态转型，吸引年轻创客、艺术家与游客集聚。非遗与创意园区的融合形成了生态系统，涵盖经济、社会与文化等多个层面。
陶溪川构建的以手工制瓷为核心的非遗体系，涵盖民间文学、传统音乐等门类。非遗文创产品定义为遗产与创意产业的融合，类型包括具象型和抽象型。园区通过数字化营销与品牌塑造，提升非遗的现代表达，避免同质化与价格虚高问题，这样的创新模式推动非遗从静态保护向活态传承转型。非遗与创意园区的关系是互惠共生的生态闭环，非遗提供文化根基，创意园区赋予经济活力与传播平台。这一模式不仅保护了遗产，还促进了城市复兴与可持续发展。未来，应深化变量分析，扩大数据来源，为更多的老工业城市改造提供借鉴，形成全国性非遗创意生态网络。这不仅助力文化强国战略，还为全球遗产保护提供了中国方案。
四、传播机制：以2026景德镇国际陶瓷艺术双年展为例
陶瓷艺术作为中华文明的璀璨瑰宝，其传承与发展始终在“守正”与“创新”的张力中前行。非遗制瓷技艺为当代陶瓷艺术实践提供了不可或缺的技艺支撑，而国际化的展览传播机制则通过引入全球视野、前沿观念与多元技术，反向激活、重塑并推动了传统技艺的现代化转型与创造性发展。这种互动不仅是艺术形式的碰撞，更是文化生态的重塑，共同构筑了中国陶瓷艺术在新时代的国际化叙事。时任景德镇陶瓷大学校长宁钢在与联合国教科文组织国际陶艺学会主席杰克·考夫曼的对话中指出：“中国陶瓷艺术要倡导和弘扬主旋律，特别是在国际上倡导中国的主流文化。陶瓷器物承载着各个时期的政治、宗教、外交、文化、科技的记忆，具有丰富的内涵，陶瓷未来的发展应该要让世界更加了解中国陶瓷。”
中国陶瓷艺术之所以能跨越传统，成为一种“世界性语言”，是因为其根基是双重的。第一，是“材料的普世性”，即陶土、釉料与火等核心元素在全球范围内的共通性，这为其传播提供了物质基础。第二，是“文化的共通性”，即陶瓷艺术所蕴含的“天人合一”的哲学观、“精益求精”的工匠精神以及“包容并蓄”的文化品格，这些价值能够引发人类共通的情感与审美共鸣。然而，在全球化语境下，这双重根基面临着新的时代课题。一方面，传统制瓷技艺，如何在工业化与标准化的冲击下保持其手作的温度与文化的原真性，并实现活态传承？另一方面，作为一种当代艺术实践，陶瓷艺术如何突破既有的审美范式与技艺框架，融入全球艺术对话，并建立起与之匹配的国际化展览与传播机制？本文以2026景德镇国际陶瓷艺术双年展（以下简称“双年展”）的实践为案例，解析这两大议题之间的内在关联。
非物质文化遗产视野下的传统制瓷技艺，是理解中国当代陶瓷艺术发展的逻辑起点。它并非静止的、博物馆化的“遗产”，而是一个动态的、开放的技艺与文化系统，为当代艺术创作提供了深厚的滋养。景德镇千年不熄的窑火，孕育了从拉坯、利坯、施釉到烧成的完整手工技艺链。这套复杂的技艺体系不仅是一种生产方式，更是一种文化身份的象征。对于当代陶瓷艺术家而言，掌握和理解这些传统技艺，是建立与中国文化深层连接、形成自身独特艺术语言的前提。缺少这一文化母体的滋养，艺术创作便容易沦为对西方现代主义和后现代主义艺术的简单模仿。传统制瓷技艺本身就是一个巨大的“技艺宝库”。例如，传统拉坯工艺强调规整、对称之美，但当代艺术家如瑞安·拉巴尔（Ryan LaBar）在景德镇驻场创作期间，利用这一技艺进行抽象重构，打破对称，提炼并固化拉坯过程中的偶然形态，将其转变为一种表达观念与情感的载体。这并非对传统的否定，而是在深刻理解传统基础上的“反向创造”。正是因为有了传统技艺这一参照系，当代艺术的颠覆与创新，才具有对话和探索技艺语言的深度。
如果说传统技艺是深厚的“高岭矿”，那么以双年展为代表的当代展览传播机制，就是进行挖掘、冶炼与烧造的“窑炉”。它通过搭建国际化平台，引入全球性的观念与技术，为传统技艺的当代转化注入关键活力。双年展的实践核心，在于打破文化壁垒，构建一个让全球陶瓷艺术在此交汇、碰撞的场域（图3）。通过引入不同文化背景的作品，双年展为本土艺术家和观众提供了直面世界当代陶瓷艺术前沿的窗口。韩国艺术家权珍熙的《意念之罐》以抽象的秩序之美，与中国传统陶瓷的写意抒情形成对照。这种视觉与观念的冲击，直接激发了中国艺术家对于陶瓷艺术表现可能性的重新思考。双年展不仅带来了作品，更带来了前沿的技术与创作观念。白俄罗斯艺术家汉娜·米娅德维德泽娃的《复苏》，运用3D打印技术，创造出传统手工艺难以企及的复杂镂空造型。这些作品促使我们思考：在保留手工技艺核心精神的同时，如何借助现代科技拓展创作的边界？此外，由国际专家组成的评审委员会，将全球前沿的艺术评判标准引入中国，推动了本土评审体系与国际的接轨，从根本上提升了艺术创作的学术视野与国际化水平。“驻场创作”模式是双年展激活传统技艺的另一项关键举措。它邀请国际艺术家深入景德镇的窑厂与工作室，“在地化”地接触传统材料与工艺。美国艺术家瑞安·拉巴尔在驻场期间学习传统柴烧工艺，并将其与自身的抽象风格融合。这一过程并非单向学习，而是双向选择。国际艺术家从传统制瓷技艺中汲取灵感与养分，同时，他们带来的全新创作方法论也为本土的工匠与艺术家打开了新的思路。这超越了单纯的作品展示，形成了一个从理念交流到技法实践的完整互动生态。
▲图3 2026景德镇国际陶瓷艺术双年展海报（王俊远提供）
传统制瓷技艺与当代艺术展览传播机制之间，是一种深刻的互构关系。一方面，没有传统技艺的深厚积淀，当代陶瓷艺术的国际化交流便会失去其最独特的文化内核与身份标识。“只有从中国民族文化出发，体现中国文化和民族精神，才能在世界陶瓷艺术中有一席之地。一味地模仿西方不仅会让中国陶瓷艺术无法在国际陶艺界立足，也不可能长久发展。”展览的“在地性”，即在景德镇这一传统制瓷技艺的核心产区举办，本身就赋予了展览深厚的文化语境与学术价值。另一方面，如果没有国际化的展览传播机制所带来的持续“激活”，传统技艺则可能在封闭的环境中逐渐僵化，失去应对时代挑战的活力与创造力。双年展的实践，清晰地展示了从“引进来”到“双向互动”的演进路径。它不仅是作品的陈列，更是理念、技法、人才、教育资源的全面交融。包括与国际陶艺学会（IAC）、美国阿尔弗雷德大学等顶级机构合作成立“一带一路”国际陶瓷教育联盟，从外部环境上为传统制瓷技艺的传承和当代艺术实践培育了生态土壤。
传统制瓷技艺的传承，并非固守成规，而是在与世界的持续对话中获得新生。当代艺术展览与传播机制，则在这一过程中扮演了至关重要的“窑炉”烧造角色。它以开放的姿态，将全球的艺术智慧与技术手段引入非遗的母体，催生出既根植于传统又面向未来的新艺术形态。技艺的薪火由此得以延续，并在与当代观念的碰撞中燃烧得更加炽烈。这种“守正”与“创新”的动态平衡，正是中国陶瓷艺术走向更广阔世界舞台的坚实根基与不竭动力。
结语
景德镇手工制瓷技艺与当代艺术实践的协同共生，既是传统手工艺在当代社会的创造性转化，也是中国非遗活态传承的典型路径。从生产厂区、自然村落聚集区到政策制度化园区的多元场域演化，展现出传统技艺与个体创作、本土工匠与外来艺术家、手工传承与现代观念深度融合的生态格局。以双年展为代表的传播机制，进一步推动传统制瓷技艺从静态保护走向动态活化、从地域文化走向国际表达。非遗的群体性传承为个体艺术实践筑牢根基，个体创新又为非遗注入时代活力，二者相辅相成、共生共荣。面向未来，持续完善技艺共享、原创保护与跨界协作的创新机制，推动非遗与当代艺术协调发力的展览和国际传播，让千年瓷都的非遗薪火在当代持续焕发生机，为中国非遗传承创新与文化强国建设提供实践价值和现实意义。
注：本文为国家社科基金艺术学重大项目“中国陶瓷艺术国际化战略研究”（项目编号：24ZD15）阶段性成果。
（文/王俊远，景德镇陶瓷大学讲师；文/郅敏，中国艺术研究院雕塑院常务副院长、教授、博士研究生导师 来源：中国非物质文化遗产）
