“斜杠青年”意味着不满足单一身份的束缚，在多重领域中穿梭自如；“十八般武艺”则象征着全面的技能与深厚的功底。吕品田的人生轨迹，恰是对这两种特质的生动诠释。既是美术理论家、非遗保护专家，又是水墨画家、编辑与管理者，多重身份交织成一幅复杂而立体的图景。
而这一切的起点，与一个被概括为“陶院现象”的独特语境息息相关。
家学与时代：多面手的底色
1959年，吕品田出生于江西上饶的一个书香世家。作为长子，父母给他起的名字“吕品田”，共由九个“口”字组成，期望他成长为“九九归一”的大器。父亲是一名中学教师，既严格要求学业，又悉心呵护艺术兴趣，常以鼓励之法增强他的自信心。
1975年，吕品田（左）在绘制上饶市街头宣传画时与舅舅合影。
这种家庭小环境，为孩子们奠定了宽厚的文化根基。他在上饶市第十一小学和第一中学就读时，酷爱文学与绘画，成为学校宣传栏的“画画高手”。1975年高中毕业后，被上饶第四中学聘为代课教师。
1977年春，吕品田（前右1）与“上饶文化馆美术创作班”的同行在井冈山采风。
真正让他练就“十八般武艺”的，是特殊的时代大课堂。“文革”后期，他被上饶市文化馆选拔参加“工农兵美术创作学习班”。那几年，他绘制板报刊头、创作街头宣传画，深入工地和井冈山体验生活，创作实践涉及国画、油画、版画、年画、宣传画等多个门类。
《竹》（线描·1978年·大学期间）吕品田
这种非学院式的、直面社会需求的历练，让他早早打破了画种界限，培养了全面的艺术实践能力。他说，那时国家重视群众美术活动，强调艺术与生活的关系，这对一个人艺术能力的提高作用巨大。
《山鬼》（陶瓷雕塑设计稿·1978年·大学期间）吕品田
陶院时光：从油画梦到设计路
1977年，恢复高考的第一年，吕品田考入景德镇陶瓷学院美术系。虽然他的兴趣在油画，命运却将他引向了陶瓷设计。值得一提的是，开学后浙江美术学院油画系也曾表示要录取他，但因父亲的谨慎，他错过了这个机会。
1982年元月，吕品田（后排左3）与77级设计班同学在陶院校门前。前排右起：刘正亚、傅建民、林榕惠、肖桂平、王庆生、詹武、陈景风、宁钢、黄文浪；前排右起：董万里、孙式范、万涓、孙宪、宋洋、何炳钦、张越、范新林、李兵、蔡杰、刘界文、徐雯、？、曹瑞昕、田鸿喜、朱燕、苏云虎、蒋碚、余克莎、肖颜琴、张东生、吕品田、柯和根、陈志超。
在陶院，他接受了正规的美术教育，而陶院教学的独特之处在于实践性强。针对工业化生产的日用陶瓷设计，学生要从设计到制作全程参与，学习贴花纸设计、模具制作等全套流程。这让他对设计艺术有了全面掌握，也让他接触到现代工业设计、传统手工艺和民间美术等有别于纯审美的艺术形态。这种“接地气”的训练，与他少年时的社会历练一脉相承，进一步拓宽了他的视野。
1979年，吕品田（右前支画架写生者）与77级美术系同学在婺源写生。
更重要的是，那时候的陶院，有个说不清道不明的劲儿。当时陶院在美术圈里算“边缘”，条件不比央美、浙美。可正因如此，他们77级的同学心里都憋着一团火——“别人有的，我们未必没有；别人没有的，我们偏要闯出来。”白天上课，晚上挑灯夜画，没人偷懒，没人喊累。他们像一群在荒野里赶路的人，不知道尽头在哪，只知道脚下不能停。
《村巷·景德镇》 （水粉画· 1980年·大学期间）吕品田
我（谢跃）是78级设计班的。实际上他们77级是1978年上半年入学、我们78级是下半年入学的。当时美术系的学生不多，同学们不分年级，相互学习交流，彼此之间的关系非常密切。每天下午课后总是约在一起到校外画风景写生，他的色彩感觉非常好，水粉技法十分娴熟，给我留下了深刻的印象。
1981年春，吕品田（前排右1）与77级设计班师生在在中央工艺美院听王朝闻讲座后合影。前排右起：吕品田、？、蒋碚、肖颜琴、曹瑞昕、万涓、宋洋、朱燕、徐雯；二排右起：王启文、吴高明、？、冯美庭、葛圣岳、王朝闻、黄美尧、贾愚、柯和根、黄文浪；三排右起；陈志超、王庆生、田鸿喜、刘界文、詹武、苏云虎、何炳钦、范新林、宁钢、董万里、孙式范；四排右起：？、？、肖桂平、李兵、张东生、傅建民、余克莎、刘正亚、蔡杰。
大伙儿这种“憋着一股劲”的奋进状态，成为“陶院现象”的精神内核。同时，陶院因陶瓷材料而独有的工艺课程，让学生掌握了多样化的技术手段，火与泥的交融、直接经验与偶然呈现，为艺术创作和表达打开了一个独特的空间。
《阳光下的庭院》 （水彩画·2012年）吕品田
角色转换：斜杠的自我养成
1982年大学毕业，吕品田被分配到轻工业部工艺美术总公司，从事全国美术陶瓷生产管理。这份工作让他站在行业最高层，接触到工艺美术各门类的全局情况，养成了宏观管理意识和全局眼光。他也由此看到了工业化批量生产与手工艺特性的矛盾，早在1984年就撰文提出“应恢复作坊，不要搞工业流水线”，这一观点在当时虽不被重视，却成为他日后学术思想的重要萌芽。
1986年，吕品田（左）与导师王朝闻先生在一起。
1985年，他考上中国艺术研究院的研究生，师从王朝闻先生。从机关到研究院，是一次主动的“转型”。为了弥补理论与专业的距离，他每天读书至少十小时。王朝闻“美在关系”的辩证思维、从日常现象切入学术话题的教学方式，深刻影响了他的治学路径。
1988年，吕品田在中苏双边学术研讨会上做学术演讲。
在导师建议下，他选择了当时不受重视的民间美术作为研究方向，硕士论文《民间美术的灵魂》成为后来《中国民间美术观念》一书的雏形。此后，他在手工艺研究领域持续深耕，博士论文《动手有功》从文化哲学视角审视手工劳动的人文价值，成为该领域的代表性著作。
1979年，吕品田为编撰《中国民间美术全集》在山西襄汾丁村考察。
2005年,吕品田与夫人徐雯在敦煌考察。
毕业留院后，他承担《美术史论》《美术观察》等刊物的编辑工作，编刊经历让他始终保持对学术前沿和现实问题的敏锐把握。他还主持了中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产保护中心等工作，深度参与了国家非遗保护的政策制定、普查试点和大型展览策划。
吕品田部分著作（1992-2021）
2006年首个“中国非物质文化遗产保护成果展”筹办期间，他带领团队在极短时间内完成场地变更后的重新设计，首创传承人活态表演展示方式，成为此后“非遗”展的标配模式。
2011年，吕品田（右）陪同时任国家领导人胡锦涛，在人民大会堂观看“中华优秀传统文化展示”。
尽管繁忙的学术与行政工作几乎占据了所有的时间，但他从未完全丢掉画笔。“时间是硬挤出来的，只要有点滴空闲，我就画速写。”他把画画视为一种“远游”方式，是高度紧张工作中的精神释放。
《翠屏织云》 纸本水墨·2017年）吕品田
《太行山的挂壁公路》（纸本墨水 ·2015年）吕品田
《晓风》 （纸本水墨 · 2014年）吕品田
2018年，吕品田在创作中。
他的水墨画追求传统笔墨规范与个人情感表达的平衡，评论界认为其作品“既符合当代人的审美习惯，又更为接近传统文人画的文化性本源”。在他看来，文人情怀是有担当的情怀——“在庙堂里坐穷泉壑”，精神的出走是为了更好地归返人生。
吕品田部分画册（2013-2018）
《佛罗伦萨美院写生基地窗外》（纸本墨水·2017年）吕品田
学术与社会的多重担当
吕品田的职业生涯跨越了学术研究、艺术创作和行政管理多个维度。他曾任中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长、《美术观察》主编、中国工艺美术馆馆长、中国非物质文化遗产保护中心副主任等职。2019年4月退休后，他受聘为中国美术学院特聘教授，并担任民艺研究所所长。
2013年，吕品田在联合国教科文组织亚太地区非物质文化遗产培训中心管委会第二次会议上发言。
2017年，吕品田在中国艺术研究院学术年会闭幕式上做总结讲话。
同时他还担任国务院学位委员会委员、国务院学位委员会设计学科评议组成员，中国美术家协会理事兼理论委员会副主任、中国工艺美术学会副理事长兼民间工艺美术专业委员会主任。此外，他还是国家传统村落保护和发展专家委员会委员、非物质文化遗产评审委员会委员、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员。
2009年，吕品田（右）获“全国宣传文化系统四个一批人才”称号及“政府特殊津贴专家”，与文化部长蔡武合影。
2018年，《乘物游心——吕品田绘画作品展》开幕式，在中国美术馆隆重举行。
他还获得了2008年全国宣传文化系统“文化名家暨四个一批”人才、国务院政府特殊津贴、中宣部“五个一工程”奖、国家社科基金项目优秀成果奖艺术科学一等奖、文化部“非物质文化遗产保护工作先进个人”、首届“中国美术奖”理论奖等重要奖项。
2024年，吕品田在“景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区发展论坛”上做主旨演讲。
“十八般武艺”的统一
假如用“十八般武艺”比喻吕品田的学术状态或许是比较恰当的：触手伸向多个领域，每个领域都不是浅尝辄止，但都受一个大脑控制，多而有序。他的理论关切始终围绕一个核心——在工业化和技术主导的时代，如何维护“手”与“手工”的人文价值，如何让艺术重返生活、服务民生。这种一以贯之的问题意识，使他的多重身份不是简单的叠加，而是有机的统一。
《云峰遮梦还》 （纸本水墨 ·2016年）吕品田
2018年，吕品田（中）与弟弟吕品昌（右）、吕品晶（左）在中国美术家协会第九届理事会第一次会议上。
吕品田的成长轨迹，是“陶院现象”的一个生动缩影。那种从边缘奋力突围的拼搏精神、跨学科跨领域的综合素养、理论与实践并重的务实品格，既是陶院学子的共同底色，也为当下的“斜杠青年”提供了一种启示：真正有力量的斜杠，不是身份标签的堆砌，而是围绕一个核心问题展开的深度探索与持续生长。
（文/谢跃 来源：微信公众号@藏龙散人）
艺术家简介
吕品田，1959年生于江西上饶，祖籍江西丰城，文学博士；中国艺术研究院研究员、博士生导师，中国艺术研究院原常务副院长兼研究生院院长，国务院学位委员会委员，国务院学位委员会设计学科评议组成员，中国美术家协会原理事兼理论委员会副主任，中国工艺美术学会副理事长兼民间工艺美术专业委员会主任，国家传统村落保护和发展专家委员会委员，非物质文化遗产评审委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，教育部学位与研究生教育发展中心评审委员。主要研究领域为工艺美术，民间美术，美术理论，非物质文化遗产保护；亦从事美术创作，探索水墨表现新形式，多次举办个人作品展览。
