6月28日下午，由上海书画出版社出版的魏广君《镞砺为新：云奕阁篆刻集》出版座谈会于北京举办。本次活动由中国国家画院书法篆刻所、《书法》杂志共同主办，书画篆刻界知名专家、学者，围绕魏广君历时数十年创作、近千方印作汇编而成的篆刻专集展开研讨。
出席本次座谈会的专家有：西泠印社副社长李刚田、西泠印社理事崔志强、《中国书法》主编朱培尔、中国艺术研究院研究员陆明君、《人民日报》海外版原党委书记李建兴、北京大学石门书院许彤、中国国家画院书法篆刻所副所长（主持工作）谢小铨、中国艺术研究院篆刻院院长尹海龙、中国国家画院理论所研究员任军伟、中国国家画院书法篆刻所研究员赵际芳、《书法》《书法研究》副主编杨勇、山西师范大学书法学院副教授胡倗、北京化工大学艺术与设计学院教师吴宗阳、《中国美术报》视频中心主任张婷婷、文化艺术出版社编辑果杰等。座谈会由赵际芳主持。
李刚田
李刚田说，魏广君从青年习隶到诗书画印贯通，汉隶是其篆刻深厚的根基。汉隶雄浑质朴的精神贯穿其全部创作，是他篆刻最深厚的根基。当下印坛多追逐展厅效果或沉迷技法比拼，而丢失秦汉精神。魏广君数十年扎根汉印，恰好重塑了印学正统。其满白文不事雕琢，将“刀情石趣”释放得淋漓尽致，依托多重学养完成突破，为活化秦汉传统树立了范本。
崔志强
崔志强认为，魏广君满白文创作难度独高，个人风格辨识度在当代印坛无可替代。其线条起止、字形转折兼方兼圆、外方内圆、内方外圆，变化多端；其线条变化多端，层次丰富。汉满白文对留白分寸要求极高，多数印人鲜有此功力长期深耕。魏广君数十年的持续深耕，使其独有面貌在当代印坛格外珍贵。
朱培尔
朱培尔指出，魏广君篆刻在字形、章法、刀法三个维度上均有革新。他常年与青年切磋，以新视角打破固化思维，同时坚持研读哲学与前沿文艺理论，思辨意识远超同侪。朱培尔归纳三点感悟：其一，活化汉印实现当代转译，他从字形重构、章法构成、刀法叠合三个层面改造满白文，印作放大后刀锋肌理清晰可辨，突破前人长期忽略的微观创作维度；其二，古玺创作融入现代视觉构成，他摒弃粗笨与拘谨两类俗套，将篆书偏旁拆解为独立视觉构件，重构空间秩序；其三，打通“印从书出”与“印外求印”，刀法采用多重深浅、快慢层叠，复杂程度可比肩吴昌硕。
陆明君
陆明君认为，这部印集完整记录了魏广君四十余年的求索历程。魏广君是业内公认诗书画印、理论创作双向兼善的艺术家，他诗书画印、理论创作兼善，综合学养深厚。其标志性满白文完美解决大印线条臃肿之弊，打破汉印线条单一平直的格局，起收处融入鸟虫书跳荡笔意，兼具汉篆、汉砖、唐宋碑额的宽博气象，叠加痛快淋漓的刀法，形成独一无二的艺术气质。
李建兴
李建兴称，“镞砺为新”四字精准概括了魏广君数十年的艺术道路。他根基深厚，编有《古印精粹》等。其印恪守传统，融合山水虚实，冲切混用，书卷气足。面对“死守古法”与“割裂传统”两极，他提出“碑意篆刻”“帖系篆刻”理念，拓展了创作边界，真正做到师古而不泥古。其为人低调谦和，学品与印品统一。
许彤
许彤说，魏广君篆刻师古不泥古，可谓“心有猛虎，细嗅蔷薇”，敢于突破又兼顾精微，朱文印朱白相生、虚实共生，白文印气象开阔，反复品读意趣无穷。在传统文化断层、西学理念持续冲击的背景下，传统篆刻与当代审美的结合是全体金石从业者必须直面的核心命题，而魏广君无疑是这一命题的重要实践者与代表性人物。
谢小铨
谢小铨谈到，在与魏广君长期共事中，深切感受到其创作以金石原石、原拓为根基，重视一手资料。他常年走访各地博物馆，观摩石刻、古印实物，从东汉刻石、北朝造像题记中汲取养分，并将碑刻的厚重质感精准转化为篆刻语言。当下许多创作者割裂碑帖与篆刻的关联，单一取法造成作品面貌单薄，而魏广君兼取碑之雄浑与帖之灵动，融入汉印创作，使传统汉印突破了单一审美的局限。
尹海龙
尹海龙称，汉印看似平正，实则极难出新，而魏广君将常年临摹金文的积淀反向滋养汉印创作，让传统范式在当代焕发新生。当下流派学习者日渐稀少，众多创作者稀释经典、堆砌怪异造型以博关注，魏广君深耕篆刻本体、不逐猎奇形式，极具示范意义。
任军伟
任军伟说，魏广君篆刻归大写意一路，风格浑朴大气，豪而不纵，拙中藏巧。大写意篆刻之妙，正在于似与不似之间，魏广君既能师法秦汉经典，又善于体察自然造化，不断修正和丰富传统艺术程式，真正实现了借古开今、化古为我。他特别强调，魏广君始终在豪放与法度间把握分寸，为当代大写意篆刻提供了审美尺度。
赵际芳
赵际芳谈到，广君老师自始至终以汉印作为主体风格深耕不辍，这在当代印坛极为罕见。她对广君老师的认识是“厚”，体现在：其篆刻作品风格浑厚雄强，气象开阔，源于取法之朴厚；而这份厚重感又离不开他数十年的理论研究积累；这部大开本印集本身亦堪称厚重，近千方作品呈现出其半生创作轨迹。她几乎全程参与本书的编辑，深切体会到从拍摄、排版到反复校对打磨的艰辛，也感受到了魏老师此书最终问世的喜悦。
杨勇
杨勇作为本书责任编辑，回顾了编校过程。他谈到，本书历时近一年打磨，从拍摄、排版到高清微距呈现刀痕细节，反复调整版式、校对文稿，力求最大程度还原线条肌理与刀法层次。大开本设计克服了常规印刷难以展示微观肌理的短板，使魏广君刀法的轻重缓急、起收变化得以纤毫毕现。在编校过程中，他深刻体会到魏广君篆刻作品在风格上的多样统一，源于其深厚的人文素养对创作的滋养。这部印集不仅是一部作品汇编，更是一位学者型艺术家知行合一的精神写照。
魏广君
全部专家发言结束后，魏广君致答谢辞，回顾早年纯粹的学艺环境与赴京发展的坎坷历程，向到场各位师长、出版团队、书院同仁、单位领导致以诚挚谢意，表示未来将持续深耕金石创作与学术研究，兼顾大众篆刻普及传播。
本次座谈会汇集国家画院、艺术研究院、专业出版、高等院校等多方支持，全面梳理了《镞砺为新：云奕阁篆刻集》的艺术价值与行业启示。与会专家一致认为：当代篆刻要走出同质化瓶颈，必须回归秦汉文脉根基，强化文史、哲学、书画综合修养，在守正的前提下探索符合时代的视觉语言；魏广君扎根汉印、融古出新、知行合一的创作道路，为新时代金石篆刻传承发展提供了可资借鉴的案例。
《镞砺为新：云奕阁篆刻集》
印花A：丙午大吉昌
（6.0cm×6.0cm)
印花B：马入芦花
（2.5cm×2.5cm）
图书实拍
图书内页
（来源：书法杂志、书目文献）
艺术家简介
魏广君，1964年生，河南信阳人，毕业于中国人民大学哲学院，哲学博士。中国国家画院书法篆刻所首任所长，京华印社社长。
