山东艺术学院将“项目式教学”正式引入研究生课程体系，以真实文化场景驱动学术实践。2025年11月，“故乡月明——刘曦林作品捐赠仪式暨作品展”在临邑县档案馆举办，不仅为临邑县文化基础设施带来了高质量的展览资源，也为项目式教学提供了宝贵的实践机会。山东艺术学院艺术研究院院长沈颖带领研究生团队深入临邑，聚焦当地文化基础设施的硬件提升与软件建设，探索基层美育的创新路径。从刘曦林的多重精神故乡到其“艺术基因”理论的凝练，从“故乡月明”到《树之梦》的生态乡愁，从对邢侗文脉的深度发掘到对宋雨桂艺术道路的独到评析，刘曦林以艺术还乡的赤子情怀，以捐赠展与理论倡导，践行了“以馆育人、以美润乡”的使命，德艺双馨，堪为楷模。本次刊发的两篇文章，既是项目式教学成果的集中体现，亦是对刘曦林的深情致敬。
——【编者按】
刘曦林的艺术追寻与文脉传承
乡愁，不仅是地理的回望，更是精神的原乡与艺术的根系。刘曦林曾两次为家乡临邑捐赠书画作品，这既是一次作品的汇集，也是一场情感的还乡、一次文脉的接续。从华北平原的土堡，到泉城的湖山，再到新疆的旷野，最后到北京的学园，他的足迹连缀成一条“精神地标”的迁徙轨迹。
临邑、济南、新疆：刘曦林的多重精神故乡
刘曦林祖籍山东临邑，古称“犁丘”，这里是他地理与情感上的绝对原点。临邑地属华北大平原，少石无山，唯有广袤的田野与被称为“堡”（古代驿站与烽火台）的土堆。这片视觉上略显平淡的土地恰恰塑造了刘曦林心中最深的眷恋，他将田野中的土堆，在心中擢升为精神的山峦。故乡的景致虽不像传统山水般入画，却也是创作上的一种原动力，促使他以书画抒发乡愁。临邑流传的穆天子八骏相会西王母的传说，与他的童年记忆相融，共同将“临邑”这一地理标志，转化为他思想中故乡的艺术符号。
刘曦林九岁随父亲前往济南读书，直至大学毕业，因此济南成了他的第二故乡。济南的山水情怀、园林景致受到中国古代文化的浸润，深刻塑造了刘曦林等文人的审美观，曾经“求山不得”的地域窘况被山水泉城所改变，提升了他的艺术感知。刘曦林入济南一中读初中的那段时光让其山水情怀愈发浓厚。校园里虽没有真山，却在图书馆后面用扩建校园的建筑垃圾和塘泥垒起一个小土丘，取名“万籄山”。张茂材、李禧和等老师常来和刘曦林等人一起登山、栽树、立亭，从此校园后那个普通的土堆在刘曦林眼中也成了另一种“高山”。济南的湖光山色，弥补了故乡的视觉“匮乏”，而在山东艺专时期，于希宁、关友声、黑伯龙、张鹤云等诸位老师的悉心教导，则为刘曦林系统注入了专业的“教育文脉”。至此，他艺术语言的形态与品格，在济南得以确立。
刘曦林的乡土情怀真正觉醒，是在离开山东、远赴新疆工作的15年间。此间他返乡仅有两次，这让他时常想念家乡。他在访谈中说，“记得临行前，在淄博当工人的哥哥来送我，俯在我耳边轻声又坚定地说了句：‘什么时候有考学的机会再回来！’我在心里悄悄地记下了这句话。”1978年恢复研究生考试，由于报社工作的特殊性，刘曦林较快得知消息并报考了中央美术学院，恰逢命运照拂，让他在年龄限制的最后一年更进一步。在《喀什日报》社工作的15年里，除了完成报纸所需的美术编辑工作，刘曦林还广泛涉猎新闻学、文学和摄影，这些实践都为他日后的美术理论研究积累了宝贵的经验。除此之外，他在生活中也与少数民族朋友建立了深厚的友谊。定居北京后，他又多次到新疆考察写生，新疆友人的热情豁达令他动容。有次跟新疆的朋友聊天时，刘曦林表示新疆是他的第二故乡，朋友反而不高兴，说：“把第二去掉，新疆就是你的故乡。”是的，新疆就是刘曦林的故乡，此可称“边疆文脉”。
故乡明月：刘曦林的艺术基因与文脉传承
刘曦林从新疆喀什考入中央美术学院美术史系，来到北京开始研究生学习。在北京，空间与文化的双重疏离，让刘曦林的情感与视野得以提纯和拓宽。距离发酵了思念，北京的学术视野，则让他从全国文化的格局中，重新“发现”了家乡。刘曦林深刻认识到自身与明代书法家邢侗共享的文化基因，这一发现是革命性的，它促使他形成了关于艺术生命的核心理论：刘曦林的艺术创作是由“三重基因”共同塑造的有机体。
第一是血缘基因，来自家族的血脉孕育了刘曦林的先天禀赋与性格底色。第二是地域基因，根植于齐鲁文化，尤其是临邑文化中邢侗“不以物喜”“不以艺术富”的价值观。这决定了刘曦林对纯粹商业市场的疏离，而专注于艺术的精神性追求。第三是教育基因，在山东艺专接受的学院训练与师承脉络，筑牢了刘曦林的专业学养与美学血脉。
刘曦林自始至终都在践行“社会生活是艺术创作的源泉”这一理念，并落实到创作过程中去。比如，塑造农村基层干部的形象时，他结合家乡围炕而坐、泥泞行路的生活场景，勾勒出朴素的人物样貌。刘曦林在家乡写生时，人们对他很亲切，如同亲人，一起劳动。近些年，刘曦林多次强调，就艺术创作而言，最根本的动力还是来源于对家乡的情感， 是源于自身的艺术基因。
刘曦林提出的“艺术基因”理论绝非空想，它完全指导并体现在艺术家的具体创作中，最终升华为“故乡月明”核心主题。它远不止于思乡，更是一套关于艺术本源与文化根脉的诗化理论体系。2020年和2025年两次展览主题都是“故乡月明”，寓意着游子的精神归来与心境澄明。
“露从今夜白，月是故乡明”，月光照在大明湖上、映在邢侗纪念馆里，皆是故乡的代言。刘曦林的艺术最根本、最澎湃的动力，正是源于这份由复杂“情感基因”所驱动的、对故乡的深沉之爱。它促使艺术家将个人记忆淬炼升华为能够引发普遍共鸣的视觉符号。刘曦林所做的，无论是书法还是绘画，最终是希望向观众表达：艺术最珍贵的价值，在于它能够让我们牢记“从何处来”，并转化为支撑我们前行的力量。这份情感，从未因故乡的“山水”或北京的“书斋”而淡忘，反而在不断地离开、反思与回望中，被淬炼得更加纯粹和有力，成为刘曦林艺术中不可分割的血肉、灵魂与基因。
（文/张效腾 郭漫漫 来源：《中国美术报》）
艺术家简介
刘曦林，1942年生，山东临邑人。1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生；1981年起，于中国美术馆从事美术史论研究、书画创作，为研究馆员，历任研究部副主任、主任。为中国画学会创会常务理事，《美术》编委，北京市文史馆馆员，中国美协理论委员会原副主任、蒋兆和艺术研究会副会长，中国文化艺术发展促进会理论委员会副主任，中国残疾人事业新闻宣传促进会仁美书画院名誉院长等。
出版专著：《蒋兆和论》《中国画与现代中国》《20世纪中国画史》等。其中《20世纪中国画史》荣获第二届“中国美术奖·理论评论奖”金奖。
兼事书画创作，出版有画册《水墨清韵——刘曦林书画小品集》《刘曦林艺术印记》（四卷）、《披图展卷》《故乡月明——刘曦林艺术馆作品集》等。
