徐适几十年的绘画实践，基本上沿着三条道路展开，既体现了中国艺术家的坚定与探索，也展现了中国绘画的可能性与空间。
徐适与夏可君
第一条道路，是对赵无极等人绘画语言的发展，即在东西方绘画之间探寻油画语言的可能性。被誉为“色彩作曲家”的徐适，以新的意象主义方式强化画面肌理感，其作品肌理比赵无极的更为厚实，更具厚重感，色彩也更富表现力，乃至走向纯粹的抽象肌理。
第二条道路，则是回归中国山水画，并在色彩运用上形成了自己独特的理解。一方面，他回归壁画与金碧山水的质感。比如本次锦都艺术展览现场一幅纯金色的山水画，让人感受到盛唐气象与内在深度，一种神秘而内敛的气息，令人安宁沉醉。另一方面，他在色彩丰富的山水之上再施以墨色处理，力求在水墨山水与抽象色层之间形成张力，同时始终保留山体的形态。徐适还可以对金色质感的单色进行进一步的自觉强化，尽管这与他一贯喜爱的丰富绚烂色彩有所冲突，却更能体现出艺术家隐秘的另一面与其他创作可能。近期在北京民生美术馆展出的“颜色之巅”西方大师作品中，最为引人注目的无疑是克莱因的单色画、曼佐利的白色绘画以及德库宁的晚期抽象风景。走向单色，无疑是一次精神层面的提纯与升华。
第三条道路，是我在整体考察徐适先生绘画作品时，从他2020年《自然·音乐》系列及2025年部分作品中，所感受到的绘画语言的纯粹性。这些作品具备鲜明的语言特征，回应了绘画始终需要面对的诸多问题：如何在表达纷纭的色彩与情绪时，保持内在的控制与平衡，并形成清晰的形式张力与明确的语言秩序。
2020年这一系列作品变化纷纭，富有节奏感与韵律感。画面中的格子状结构、分割形态、断开的条状、下坠感，错落交织，带有明显的断裂特征。这是一种十分地道的抽象形式语言，背景色彩异常丰富，又被竖条状结构反复切分，二者之间的张力得到了明确呈现。
因此，我希望徐适老师能将这一方向坚持下去。这一系列诞生于2020年的特殊时期，他从封闭的体验与精神的苦闷中提纯了自身情感与艺术感知，并将其清晰化。竖行且断开的下行线条，暗合了我们这个时代的历史走向与感知状态；背景的纷乱与混沌，则隐喻着变幻莫测的时代危机，二者之间形成了鲜明的差异与张力。尤其是线条节奏分明、秩序清晰，让徐适的绘画形成了精准而独特的艺术形式，堪称真正源于时代体悟与个体精神提纯的佳作。
（文/夏可君）
艺术家简介
徐适，著名艺术家、学术主持、策展人。出生于北京，深造于中央美院油画系高研班。李可染画院当代艺术研究院副院长、中国·国际抽象艺术联盟主席、美国西海岸艺术家协会名誉会长、中国新意象油画会副会长，法国画家协会副主席、法国艺术家协会理事、清华大学美术学院油画高研班导师，文化和旅游部国韵文华书画院研究员，美协、油画学会会员、AAIPA抽象艺术家IP联盟艺术顾问，先后九次在世界各地举办“徐适——新意象艺术巡展”，参加法国现代艺术展、巴塞尔艺术博览会、日本东京都美术馆举办个展、纽约艺术博览会、作品被国内外重要博物馆、美术馆及私人收藏。
