“智慧之手”——金凤台·艺术8中法工艺交流计划创办于2019年，由金凤台创始人雷歌叶和艺术8创始人佳玥（Christine Cayol）联合发起。该计划每年侧重中国传统手工艺的一个领域、评选出一位中国青年手工艺传承人，支持他们前往法国访学交流，为其提供开拓视野、走向世界的学习机会。2020年，创建于1765年的法国干邑领导品牌轩尼诗加入“智慧之手”，助力中法文化艺术交流事业。2025年，致力于国际交流和国际人才培养的欧美同学基金会倾力加盟，为“智慧之手”贡献新力量。
2026年智慧之手，以“工艺1+”为主题，即以一种工艺为核心，其他工艺形式为辅助，多种材料灵活应用的方式进行创作探索。通过对候选人“融合能力”的考察，寻找并支持具有跨门类创作能力与创新意识的艺术家，实现让手工艺回归“为解决问题而创造”的本质。“设计师兼手工艺家”成为此奖项搜寻的目标才俊。目前奖项提名阶段已结束，共计十九位艺术家参与本届奖项评选。奖项联合创始人雷歌叶女士与佳玥女士，以及“智慧之手”艺术总监苏丹教授将进行初步讨论与筛选，初评出3位奖项候选人。随后，评委会将召集3位候选人进行面试、交流与答辩，最终通过投票打分选出一位获奖者。
本文与大家分享这些优秀的当代青年手工艺创作者的作品。
方佳瑶
毕业于北京工业大学艺术设计学院工艺美术系，获学士学位
现就读于北京工业大学艺术设计学院设计专硕
提名理由：
方佳瑶的代表作《Gaai1·佳忆》以玻璃和铜为主材料创作。纯净通透的玻璃上，电铸金属层呈现出斑驳渐变的肌理，是她对童年的温馨记忆与对记忆模糊与缺失的艺术表达，她用不同材质的结合与细腻的情感构建出一幅属于过去的视觉地图。
——苏丹
作品名称：《Gaai1·佳忆》
尺寸：50x100（cm)
材料：玻璃、铜
制作年份：2025年
"我的回忆”。关于童年记忆的视觉叙事。玻璃纯净质感如记忆中满洲窗温暖明晰的片段：而电铸金属层则以斑驳渐变的肌理，隐喻记忆的模糊与缺失——那些被时光筛滤的寻常琐事或怅然瞬间，透过金属结晶的随机纹路若隐若现。
作品名取“佳”字谐音，以粤语拼音“Gaai1”呼应岭南文化根系，我的个人回忆与地域美学共振。当光线穿透玻璃与金属的层叠结构，光影交错间既显影记忆的璀璨，亦诉说着回忆中“不可言说”的朦胧诗意，在虚实相生的材料对话中，表达对童年美好的回忆。
作品名称：《泫》
尺寸：2x2（cm)
材料：银、珐琅
制作年份：2023年
作品名称：《蝶迹》
尺寸：4x5（cm)
材料：银、珐琅
制作年份：2023年
龚安琪
本科毕业于北京工业大学工艺美术系，现于北京工业大学漆艺与当代手工艺攻读研究生。系统学习了传统工艺材料与工艺制作方法，对大漆、玻璃等传统工艺的材料特性与创作逻辑有较深入的了解目前我在研究生阶段攻读设计方向，希望进一步从更宏观的视角探索传统工艺在当代语境下的创新路径，包括跨界融合、材料实验以及文化价值的再设计。
提名理由：
在不同材质结合方面，龚安琪应用了大漆与玻璃，竹与瓷的结合，其中后者并不算罕见，但她尝试将其做成首饰。在大漆与玻璃的结合上，她在玻璃胎体上髹漆，玻璃胎体的通透性与大漆的层叠肌理形成微妙对抗，仿佛生命在透明中生长、闪烁。
——苏丹
作品欣赏
作品名称：《合籽》
尺寸：25 x 14 x 16cm，14 x 12 x 16cm，10 x 12 x 25cm
材料：玻璃、天然大漆、螺钿、金
《合籽》通过玻璃胎体的特性能从多维角度将漆进行呈现，使作品从各个角度看有不同的艺术效果。大漆在玻璃上所呈现的丰富质感和色彩，与纯粹的玻璃形成了鲜明的对比。通过大漆的数层髹涂，髹深工艺的每一步都似乎在模拟这种生长的节奏，它是对自然界中生命循环和能量转换的一种深刻理解与表达。整个艺术陈列品，旨在通过自然元素和人类创作的相互作用，传达一种和谐共生的理念，反映人与自然之间深刻的联系和对美的无尽探索。
作品名称：《水果系列-瓜》
尺寸：7 x 7 x 3cm，12 x 12 x 1.5cm
材料：天然大漆、螺钿、木
作品以夏日西瓜为灵感原点，将传统大漆中的螺钿镶嵌与变涂工艺转译为鲜活的视觉语言。以具象造型承载传统技艺，让温润漆质与瓜果意趣自然相融，赋予器物童真气息与生命质感。作品既保留器皿的实用功能，又在工艺与形态之间达成平衡，实现传统漆艺在当代生活中的诗意转译与新生表达。
作品名称：《繁花入梦》
尺寸：20 x 20 x 35cm
材料：天然大漆、麻布、锡粉
本作品以传统大漆脱胎技法为核心，瓶身以苎麻、大漆、漆灰为基底，质地轻盈坚韧。整体呈上窄下宽的优雅锥形，瓶口取花瓣为灵感，线条灵动舒展；瓶身藤蔓缠绕、繁花绽放，使器物本身自成立体装饰。瓶底层次错落如梯田画卷，意境静谧悠远。色彩上大胆运用撞色搭配拍漆工艺，漆面瑰丽多姿、如梦似幻。器物既可插花，亦能独立成景，瓶与花虚实相映、彼此交融，在传统漆艺与浪漫诗意之间，构筑出鲜活生动、唯美梦幻的艺术境界。
皇甫文心
清华大学美术学院
工艺美术系-金属艺术专业——研一
提名理由：
皇甫文心是金工专业的研究生，是一位勇于探索不同材质结合的年轻设计师，树脂、木材、金银、宝石、珐琅……在她的手中重组重生，她的创作过程也呈现一种理性的美感，往往通过对元素的规律性排列和串联，来体现作品中点和线的节奏感。
——苏丹
作品欣赏
作品名称：《吹又生》
材质：铝镀金
尺寸：110×110×9cm
时间：2025
“野火烧不尽，春风吹又生”。
蒲公英，诠释了脆弱与坚强的共生；蕴藏着自然的智慧与哲理；负载着宇宙间生命的奥秘与重量。作品用金属材质模仿蒲公英轻绒的质感，旨在引起人们对轻与重、脆弱与坚毅之间微妙平衡的思考。
运用0.3mm铝丝约1500m，2mm铝管约1350根，累计制作近200h，完成这件仅重510g的大体量首饰创作，形成对首饰材、料性能边界、工艺创新路径及轻量化设计体系的跨维度实践探索。
作品名称：《阳和启哲》
材质：黄铜镀金
时间：2025
设计灵感源自《礼记·月令》中“东风解冻，蛰虫始振”的物候哲思，取蒲公英飞絮漫天的种子为形，隐喻困顿中萌蘖的希望与积蓄迸发的力量。当微光穿透根根细丝，器物投射的阴影里浮动着蛰伏已久的春信，恰似冻土之下悄然萌动的生机。
作品名称：《无镜》
材质：银、赤铜、并四分一
尺寸：25×20×1cm
时间：2024
无镜即无尽，作品以破碎镜子的形态拼合万象，镜中可窥见交融、飘落、对立、流变等象意，亦是欢脱、沉寂、犹豫等情绪的万花筒，无尽的世界，无限的梦境，包罗万象而归一，似是有意而无镜。
作品名称：《生生》
材质：树脂镀金、鱼线
尺寸：可变
时间：2024
蚂蚁的巢穴是蚂蚁群落团结与智慧的结晶，然而却可以被小男孩“恶作剧”般的一捧水轻易毁掉，蚂蚁可以是团结力量及社会性的象征，也可以是微末的存在。有些生命的灭顶之灾，在另一些生命看来不值一提，这种灾难既可以发生在蚁族，何尝不可发生在人类？以人为的覆水冲击蚁穴引发人们对于生物群落强大与渺小的探讨与反思。
梁天怡
“境由心造，事在人为"。自然并不是一贯正确的。我的作品不是对知觉空间的再现，而是借力使力，发现这个客观世界的马脚。万物，皆备于我。
提名理由：
梁天怡说：“万物，皆备于我”。她用自然界中寻找到的矿石余料与金属结合，创作出形态粗粝而充满张力的可佩戴雕塑。这些作品既似文明的碎片，又像重生的胚胎，材料在破碎与重组之间相互对话，构建出属于她的艺术叙事。
——苏丹
作品欣赏
Guides
925氧化银，18K金
3.3x4x1.5cm
2020
艺术家手工雕蜡起版铸造，区别于传统错金银，利用PUK精密脉冲电焊机，将0.25MM的18K金丝嵌打入银体，使金似乎永远定格在了半流态。自然是永恒的瞬间，而造物是自然与历史的叠加态。The shape of thingsto come，我们无法预见达尔文主义者眼里像树枝一样分叉的历史生命，境由心造，自然天成，而构形的过程是否早有注定？如若可以抓住构造的参考线便是抓住了时间的通路、自然的抉择、每美的永恒。
作品名称：重塑废墟，制造相遇-001
年份：2020
尺寸：6×5×3.5cm
重量：35g
材料：废弃石料（蛇纹石、黄铜矿）、925氧化银、不锈钢、合成颜料
作品名称：重塑废墟，制造相遇-Ruins
年份：2020
尺寸：7×5.5×5.5cm
重量：60.73g
材料：废弃石料（红碧玉、蛋白石、赤铁矿）、银、铸造青铜、铜、不锈钢
作品名称：重塑废墟，制造相遇-River
年份：2020
尺寸：5×7.5×2.5cm
重量：37.43g
材料：废弃石料（红碧玉、蓝石英）、铜、不锈钢、赤铁矿颜料、人造颜料与绘画颜料
“重塑废墟，制造相遇”系列创作基于我在德国伊达尔一奥伯施泰因学院（Campus Idar-Oberstein）攻读硕士期间构建的“遗弃石头图书馆（Leftoverstone Library）”。尼采说，“上帝已死”（德语：Gott ist tot），指向传统价值与意义秩序的松动与转移。在这一语境中，自然流转与人类意志被并置与交织，某一部分的选择或弃置并非结果性的判断，而是一种生成性的创造过程。这一过程赋予艺术家近乎“神性”的介入位置，使其得以在物的流转之中重新书写。我通过考察材料自身的偶然性与艺术家有意识决策之间的相互叠加，揭示二者如何在张力与错位中生成新的关联结构，从而促成具有戏剧性的再次“相遇”。
徐雯婷
2025年毕业于湖北美术学院雕塑与公共艺术学院
公共艺术专业硕士学位
湖北省美术家协会会员、中国壁画学会会员
提名理由：
徐雯婷的陶瓷装置作品《序幕》给我留下了很深刻的印象，她将半透明的德化白瓷片，以刺绣和缝扣子的方法，缝制在透光的丝绸之上，半透的瓷片如凝结的光，随织物起伏形成一片可塑的“天幕”，布料的柔软中和了陶瓷的坚硬，二者在刚柔、静动之间重塑物的质感。
——苏丹
作品欣赏
作品名称：陶瓷装置《序幕》
创作时间：2025
材质：陶瓷、丝绸
尺寸：400cm*300cn*100cm
将半透明的德化白瓷片，以刺绣和缝扣子的方法，缝制在透光的丝绸之上。以布料的柔软来中和陶瓷的坚硬，同时使作品具有自由的可塑性，可根据环境的不同塑造出适应场景的造型。外面是由立体的陶瓷片组成的意象水流，内面投影出瀑布的画面。
作品用瀑布的表达对视角转换的隐喻性思考。在瀑布之内，水幕的物理隔绝成为认知隔绝的象征；若置身瀑布之外，则视野豁然开朗，直面事物的本质。同时，瀑布也是对生命的象征，不论经历多少风雨，只要一息尚存，生命即永无止境。硬与软、刚与柔、静与动……事物的每一面都值得去发现，每一次视角的转换，也在重塑我们对“真实”的定义。
舞者拍打瓷片发出声音，与观众互动
作品名称：陶瓷雕塑《字的变化》
创作时间：2024
材质：陶瓷
尺寸：75cm*52cn*30cm，50cm*40cm*30cm
作品取唐诗《将进酒》中诗句的文字部首，通过汉字结构的分解与再设计，将篆书的各个部首，依照敦煌壁画里中国传统装饰纹样的规则进行布局，传达出象形文字与装饰图形之间的结构关系。造型上以汉字部首结构中自然的榫卯关系来解决承重的问题，以此隐喻东方哲学中人与世界的相互关系。同时视觉上通过文字与图案之间的设计转化，表达古与今的对话，激发对传统文化的思考。
徐钰涵
本科毕业于清华大学美术学院工艺美术系(金属工艺方向)
获奖经历：
海上饰件首饰设计大赛优秀奖
清华大学“艺科融合”爆破展一等奖
第四届全国大学生“毕业季”工艺美术优秀毕业作品大赛铜奖
提名理由：
徐钰涵的作品中洋溢着一种当代青年特有的天真与诙谐，她以金银、玉石、不锈钢等材质，将火龙果、蔬菜等日常之物转化为充满叙事性的首饰。她的创作语言虽根植于传统工艺——如金银错、掐丝，却并未囿于技法的桎梏，而是以轻快的造型语言和跳跃的色彩节奏，赋予传统材质以鲜活的生命力，展现出年轻一代在传统与创新之间的自如转译。
——苏丹
作品欣赏
作品名称：《每日新鲜》(一)
材料：钛、925银、紫铜、不锈钢
尺寸：8*8*5cm
《每日新鲜》系列旨在将蔬果这类传统的创作主题放置于现代的场景之中，传统艺术创作中，蔬果多作为自然生命力的载体被描绘，而当代的特殊性就在于，蔬果之于当代城市人而言，从自然的环境中脱离开来而进入了超市的场景中，在充满秩序和理性的环境下重新被展示、被审视、被出售，自然的生长在这里好像被中断了，通过先进的保鲜技术、定期更换新鲜蔬菜等方式，人们能看到的的永远都是蔬果最新鲜最完美的状态。
自然的蔬菜是会腐烂的，而我选择钛金属作为核心媒介，是由于其耐腐蚀、高硬度等特质恰好构成对有机腐败的抵抗，并且通过阳极氧化着色技术赋予金属诱人色泽，以几何切片重构蔬果剖面，借助拼插结构搭建超现实的植物形态。
作品名称：《每日新鲜》(二)
材料：钛、925银、不锈钢
尺寸：40*40*8cm
作品名称：《每日新鲜》(三)
材料：钛、925银、不锈钢
尺寸：30*30*5cm
第六届“智慧之手”——金凤台艺术8中法工艺交流计划提名人介绍：
苏丹，1967年生于山西，著名艺术策展人、设计评论家、设计教育家和作家，现任中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）副馆长，清华大学美术学院教授，中国美术家协会环境设计艺术委员会主任。2015年米兰世博会中国馆设计项目总负责人。
代表作：《设计的课——苏丹艺术设计十二讲》《黑白之城》《闹城》《1001页：苏丹艺术与设计微言集》《迷途知返——中国环艺发展史掠影》《工艺美术下的设计蛋》《意见与建议》等。
（来源：四面空间）
