朱青生教授（左一）王鲁湘先生（右二）徐适先生（右一）
我和徐适相识有些年头了。据他回忆，我们曾和李庚等其他艺术家一起办过四场抽象艺术展览，我印象最深的是在北京门头沟琉璃瓦厂文创园的车间里，在保留了原有管道和窑炉结构的环境中，展出了李庚、徐适和我的抽象绘画作品。
我身后这幅由数个三角形构成的作品当时也在展览现场，这种以纯粹几何图形搭配各类管道曲线构成的灰色空间，与工业遗产的背景格外契合，徐适那次参展的作品基本都是这类冷抽象风格。我注意到他近来在国际上展出频繁，尤其在法国持续办展，引发了舆论关注，展出的作品也更多是抒情抽象系列，更契合法兰西文化的浪漫气质，深受欢迎。
从本次北京锦都艺术中心展出的作品来看，尽管数量不多，但大体可分为五类。
第一类是刚才提到的冷抽象作品，以标准几何图形为外框进行拼接，图形内部是代表现代工业文明的管线与道路，整体为灰色调，风格冷峻。
第二类是展厅入口的两幅作品，以油画颜料厚涂形成立体的肌理，运用红黄褐的暖色调，搭配大笔触创作，透着悲壮的挽歌情调，宛若落日余晖的无声抒情诗，十分动人。
锦都展厅
第三类是本次展览的主打作品——书写性表现主义抽象作品，不再采用油彩厚涂的方式，而是以丙烯颜料大笔书写，笔法恰似中国的狂草榜书，同时格外强化了墨色的统摄力，达到一黑压五彩的效果，粗犷狂野的黑色线条极具力量感。这种强烈的热抽象风格，结合线性结构的旋律感，让观众能与自己熟悉的音乐作品产生联觉，这类书写性抽象创作，是对东方美学的回归，值得徐适进一步探索拓展。
第四类是我面前这面展墙上的几幅作品，表面看仍是三角、圆形、方形等几何图形的拼接组合，细看却能发现，几何图形内部的狂野色彩在躁动、在冲突，那份被禁锢在僵硬秩序中的原始力量，正奋力拼杀、觉醒，以极具破坏性的方式与几何秩序相互抗衡，这不禁让人产生诸多联想，自然、社会、人性，皆充斥着这样的状态。
徐适《自然.音乐NO.290》布面综合材料140X180cm2025
第五类是展厅中唯一一幅全金色的作品，灵感源自中国传统山水画，也是一次值得尝试的创作。
抽象绘画作为一场席卷全球的艺术运动，发展至今已有百年历史，其在西方世界的发展高潮虽已过去，但这场与现代工业文明相伴而生的艺术运动，随着全球化进程中南方世界工业化与城市化的推进，向南方世界的溢出效应依旧方兴未艾。这种溢出对于包括中国在内的后发国家和地区而言，绝非简单的拾人牙慧，而是自然而然地融入了本土资源，包括各地不同的历史传统。因此，绝不能以历史终结论的视角俯视中国当下正在发展的抽象艺术运动。无论是抽象艺术与仍占主流的具象艺术相互博弈形成的文化张力，还是其对书法、汉字、水墨，以及意象、气韵、虚实等本土资源的运用与重新阐释，都有诸多可圈可点之处。徐适便是中国抽象艺术领域中，较早参与且拥有三十年持续实践经验的践行者。
（文/王鲁湘，中国国家画院研究员，清华大学美术学院教授、博导，清华大学张仃艺术研究中心副主任，李可染画院理事长 来源：锦都艺术）
作品欣赏
徐适《哐啷》三角形120 cm、长方形 180 X 70cm 组合布面丙烯 2025
徐适《自然.音乐NO.281》240 X 240cm 布面丙烯 2024
徐适《哐啷》三角形120cm、长方形180x70cm 布面丙烯 2026
徐适《自然.音乐NO.118》280X180cm布面丙烯2020
徐适《有序与无序NO.11》布面油画204X208cm1999—2003
徐适《自然.音乐N0.218》180X280cm布面综合材料2024-2025
徐适《自然.音乐N0.173》布面综合材料180X280cm2024
展览信息
展览名称
色彩交响——徐适艺术展
主办单位
北京锦都艺术中心
策展人
荣剑
艺术家
徐适
展览时间
2026年3月10日-4月9日
（周二～周日，10:00-17:00）
展览地点
北京锦都艺术中心
（北京朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标公司）
艺术家简介
徐适，著名艺术家、学术主持、策展人。出生于北京，深造于中央美院油画系高研班。李可染画院当代艺术研究院副院长、中国·国际抽象艺术联盟主席、美国西海岸艺术家协会名誉会长、中国新意象油画会副会长，法国画家协会副主席、法国艺术家协会理事、清华大学美术学院油画高研班导师，文化和旅游部国韵文华书画院研究员，美协、油画学会会员、AAIPA抽象艺术家IP联盟艺术顾问，先后九次在世界各地举办“徐适——新意象艺术巡展”，参加法国现代艺术展、巴塞尔艺术博览会、日本东京都美术馆举办个展、纽约艺术博览会、作品被国内外重要博物馆、美术馆及私人收藏。
