南方韵情No.130综合材料100X200cm/2011
唐承华是一位不断行走、充满能量的艺术家。做逆旅中的过客，成为他早已习惯的一种生活方式。2021年底，因为疫情滞留兰州一月有余，在冬季和疫情肆虐的双重灰色中，把最鲜亮的色彩喷吐、释放在画布上，临行前举办了一场画展。不论走到哪儿，他始终保持着李白式的不羁情怀，“不有佳咏，何伸雅怀？”伴随着新的发现和思考，不断有作品问世，或以团队的形式出现。2024年1月25日，他的身影出现在福清市的一个装置艺术现场。在空旷的厂房内，唐承华工作室和大鱼团队的一干人，扮演起工匠的角色，让高低错落的一根根木桩，矗立在一片沙土之上。行为艺术的价值在于“行为”本身。在彩色布伪装的工棚现场，唐承华就像一个把式和工头最后出场，一脸严肃地给每根木桩重新涂上色彩。在灯光的照耀下，木桩和它细长的投影，使整个“行为”充满一种孤独的仪式感。
唐承华在《天边的云彩》装置现场/2024
《天边的云彩》在福清市美术馆呈现/2024
《天边的云彩》在福清市石竹湖月潭呈现/2024
唐承华团队在福清平潭月海湾呈现/2024
装置现场会改变环境的磁场和信息。十多年前，相同的木桩出现在中国美术馆，木桩周围由絮状的“唐丝”填充，带给人轻盈、洁白的视觉美感，从上往下俯视，木桩上的彩色斑点浮现在一团团白云之上，似有新生命破壳而出。这次在福清的装置现场，“唐丝”换成了沙土，木桩和厂房中的钢结构形成时代性反差，进一步追溯木桩的前世今生就成为可能；不得不承认，取材的质朴和深思熟虑的程度，决定了有关主题想象的复杂性程度。木桩来自森林，改变用途和功能化的存在方式，都会快速消解它的自然属性，也注定了在岁月轮转中走向皴裂、腐朽的宿命。唐承华涂绘木桩的行为，某种意义上是唤醒而非拯救；当他将木桩移到海边，瞬间就被席卷而来的海浪吞噬，最后只能搬到沙丘之上才罢休。夜色明灭中的木桩，在海天之间幻化如“天边的云彩”，绽放出生命消失前的最后一丝神秘的微笑。
天边的云彩-综合材料195X260cm/2007
思慕03-综合技法61X50cm/2002
装置艺术《天边的云彩》，唐承华用视频和照片的方式呈现出来，促成了观看方式和体验的多元化。视频以很强的带入感展示过程和细节；照片则体现了摄影艺术的真谛——让瞬间定格为永恒——以物我两忘的凝视给心灵插上翅膀，翱翔于时空之上。从封闭的室内转移到室外，站在空阔无垠的沙滩上，置身于陷落的时间中，伴随着海浪的拍打声，就会隐隐谛听到彼岸生命的回响。
天地悠悠No.19综合媒材81X182cm/1996
天地悠悠No.11综合技法100X160cm/1996
在唐承华身上，我发现装置艺术家是劳动者中的一员。为满足想象力的需要，他们凭自己的经验、直觉或神思进行创作，行为主体可以打破任何职业行规，在艺术家和木匠、铁匠、搬运工之间自如地切换身份，无所顾忌地行使自由表达的权利。吕佩尔茨说过：“艺术高于哲学和科学，它紧随上帝之后。”这句话的潜台词是：一切号称为文明的形式及其观念，如果脱离了相对论的范畴，就必然流于偏见和谬误，绝对意义上的真理是不存在的。《周易》讲：文明以止，化成天下。当文明超过限度，不仅难以“化成天下”，反而是文化的堕落；当孔子所倡导的仁义礼智信沦为“三纲五常”时，文明就背离了信仰创始人的本意。面对缺乏敬畏的现代生活，高更才说出“文明让我受苦，野蛮让我返老还童。”万物有自己的本性，紧随自己心中的“上帝”，在信仰的源头上战斗，成为唐承华的自觉选择。
故乡No.66综合材料65X135cm/2023
故乡No.67综合材料65X135cm/2023
2008年是个重要的年头，唐承华推出了《春天里的故事》和《那天，阳光灿烂》，尤其是后者，尝试在木块上作画。材料是本体绘画的有机构成，应用新材料也是释放创造力的最佳介质，发现和体验的喜悦显然胜过从天而降的灵感带给创作的快感，名称《那天，阳光灿烂》就是这一心情的写照。这组作品综合了版画和油画的优势，它的创作触角和过程，不再是单纯的绘画，尽可能包含了唐承华亲自深入木材加工厂选择合抱之木，继而裁切成块、加工制作等行为的全过程，某种程度上是装置艺术在新的条件下焕发生机的变异品种。原木的质地、年轮、肌理等天然属性与色彩的主观表现融合在一起的奇妙反应，如同枯木逢春，甚至比笔墨和宣纸的关系来得更为自然，也更富有意味。其中，黑色是贯穿始终的主题，在不同的作品中，赤橙黄绿青蓝紫等色彩相互激荡，奏响生命的欢歌。
那天，阳光灿烂No.2木块·综合材料/2008
那天，阳光灿烂No.19木块·综合材料/2008
那天，阳光灿烂No.32木块·综合材料/2008
唐承华在国外考察、游学多年，色彩观深受西方现代主义艺术的影响。在他的绘画中，出现了大面积的黑色泼墨。黑色在西方艺术中是死亡和罪恶的象征，吕佩尔茨由此认为“最基本的艺术创作原则是：战胜死亡。”然而在我们的文化传统中，死生一体，死与生不仅仅是战胜和角力的关系，死是阴阳化生、能量转换的另一极，如同温暖的子宫在黑暗中孕育着生的力量，老子有言：“万物并作，吾以观其复”，这一哲思构成了唐承华艺术表达的主旨内涵，贯穿在他的所有创作中。作为一名中国艺术家，回归民族文化的本根中去，无疑是正确的选择。《那天，阳光灿烂》的墨彩呈喷射状，在和材质的完美结合中大放异彩，动感十足而富有激情，告诉我们什么是红霞满天、鸟雀啁啾，什么是水流和树木缠绵悱恻的情话。在唐承华的艺术观念中，自然生命的吟唱始终是开始，不是结束。
C小调漫延曲No.7手工蚕丝纸200X110cm/2011
C小调漫延曲No.31手工蚕丝纸110X80cm/2011
C小调漫延曲No.24手工蚕丝纸/200X140cm/2011
唐承华的绘画彩墨淋漓、笔触放纵不羁，即兴涂鸦、不拘一格的点线面，通过交叠、分割、穿插、渗透的手法，在解除事物的轮廓结构之后，在生生不息的运动中，促使“万物互联”的原始形态，臻于“羚羊挂角、无迹可寻”的境界，从中获得了生命与艺术的双重真实。这种超脱而不着形迹的画法，是自然生命和色彩性能的双向升华，范迪安、郑工等评论家称之为“漫延”、“弥漫或迁延”，这一观感上升到学术的角度讲，就是反视觉中心，反视觉中心和反一切有违自然法则（即反形式至上和主流意识形态）的人为干预互为前提、相辅相成，“双反”成就了唐承华的艺术。如果说赵无极营造了一个向宇宙中心聚焦的高密度视点图式，唐承华立定于“双反”的发散式图式，就有敞开和接纳的特点，前者精绝，后者质朴，两者具有异曲同工之妙，称得上“有物混成，先天地生”，道在其中矣！
南方韵情No.133综合材料100X200cm/2011
天边的云彩No.35综合材料90X90cm/2011
“双反”是唐承华通向自然奥秘的途径和通道。在科技信息技术甚嚣尘上的世界中，当自然的声音暗哑了，请来到唐承华的艺术中——听我诉说——这一隐曲被诗人佩索阿描述为：“秋天不是在世界里，而是在我们的内心中开始。”唐承华的艺术，没有令人望而却步的东西，当你挣脱名缰利锁、在内观中跳出“三界”之后，就会发现《天地悠悠》《南方韵情》《西部秋韵》等作品，画出了苍茫大地宠辱不惊的四季表情，不论寂寥还是热烈、是卑微还是华贵，都是题中应有之义。他的绝大部分抽象作品，留下了内观记忆的神奇密码，如《莱茵河印象》的浪漫之旅，莫过于回眸之际水波的温柔；看他在手工桑蚕丝纸上谱写的《C小调漫延曲》，就会想到枯枝下的青草穿透一抹淡淡的忧伤，在做着开花的梦；当然，《如果，上帝还活着…》，相信不再有宗教的严苛，只有信仰的纯洁和宽容。
冬至No.21版画90X67cm/2007
冬至No.6版画90X67cm/2007
格林伯格对现代主义最经典的定义是：以规矩的特有方法反对规矩本身！唐承华的艺术既不跟风媚俗，也不故作高深，他是一个真诚而纯粹的艺术家，一个脱离了低级趣味的艺术家，正因如此，他才有资格以自我立法的高质，赋予直觉和本能一种回味无穷的艺术魅力。唐承华拥有最明快的色彩和最动人的线条，把写意精神发挥到了极致。在他的画中，点与线的纠缠，就是本能与本性的纠缠，真与美的纠缠。水无常形，极柔而至刚；激情、生长、无畏、自由、率真，就是唐承华艺术的全部意义。
（文/北辰）
如果，上帝还活着…No.19摄影/2007
如果，上帝还活着…No.20摄影/2007
天边的云彩·13综合材料117X80cm/2023
春天里的故事No.6综合材料130X195cm/2008
春天里的故事No.14综合材料114X195cm/2008
莱茵河印象-09综合材料138X70cm/2007
故乡No.70综合材料65X135cm/2023
秋水-大漆系列/2024
（来源：北辰艺评，2024年2月2日）
艺术家简介
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会原理事，中国美协综合材料绘画艺委会秘书长。
李可染画院副院长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。
2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。
