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熔铸古今 汇通中西——余旭鸿谈赵无极的绘画艺术

来源: 文化视界 2024-01-16 09:20:12
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西湖氤氲 

2023年春分时节,中国美术学院美术馆举办的“宋韵今辉”艺术特展——“湖山揽胜:宋韵江南的书画艺术”,实现了800年来南宋四大家“刘、李、马、夏”(刘松年、李唐、马远、夏圭)传世杰作首次齐聚杭州公开展出,系统呈现了从宋、元、明、清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉。一个月的展期中,现场观众15万人次,媒体传播量超过5亿,成为浙江省乃至全国具有重要影响力的“现象级”大展。这是一场充满中华文化基因、体现文化自信的展览。

2023年秋分时节,“大道无极——赵无极百年回顾特展”在中国美术学院美术馆开幕。展览汇聚来自法国蓬皮杜艺术中心、法国国家造型艺术中心、法国国家视听研究所、法国赛努奇博物馆、新加坡国家美术馆、中国香港艺术馆、中国香港M+博物馆、中华艺术宫、苏州博物馆、中国美术学院美术馆等机构和世界各地收藏家重要藏品及文献共230余件,其中油画作品129件。展览是迄今为止亚洲最大规模的赵无极作品展,展现了赵无极的艺术在中法文化交流及中西文明互鉴中的价值和贡献。

熔铸古今 汇通中西——余旭鸿谈赵无极的绘画艺术

赵无极 《18.03.2008》 2008年 布面油画 116 × 89 cm

摄影:Dennis Bouchard

如果说西湖孕育了“南宋四大家”的不朽名作,对于赵无极而言,西湖则是萦绕在他内心深处挥之不去的艺术现场。在国立杭州艺专学画之时,赵无极常常在西湖边流连忘返,“我一连几小时观察平静的水面上空气的流动,桦树与枫树叶在风中荡漾”。在西湖边的沉思引发了赵无极终其一生的艺术探索。他于1954年创作的第一幅抽象画《风》,就隐约可见西湖边风吹柳枝的意象。其晚年最后一幅油画《18.03.2008》浮现记忆中西湖“平静水面上空气的流动”,让观者在风的吹拂中体验生命的圆融。

西湖是文人墨客的西湖,也是南宋绘画的西湖。弥留之际,赵无极常念及杭州——回到杭州,其实是回到西湖。不是回到旅游风光照片中的西湖,而是回到与宋画密切相关的西湖,回到历史和现实交相辉映的独具韵味的西湖。

从“湖山揽胜:宋韵江南的书画艺术”到“大道无极——赵无极百年回顾特展”,流连于2023年春季和秋季的杭州西子湖畔,通过对千年宋韵的梳理和对赵无极艺术的百年回望,我们迎来古今中西艺术的交汇。

 塞纳光影 

百年前的1924年1月27日,以林风眠、林文铮、王代之等为代表的中国留法艺术家团体创立“海外艺术运动社”,筹办同年5月在法国斯特拉斯堡莱茵宫举办的“中国古代与现代美术展览会”。展览的征稿函中写道:“中国古代之美术,急待整理;东西两洋之美术思想,急待调和与研究;中国未来之新艺术,尤待创造。”这一学术初心,在1928年成为蔡元培与林风眠创建国立艺术院(中国美术学院前身)的学术主张:“介绍西洋艺术,整理中国艺术,调和中西艺术,创造时代艺术”。师承留法先师林风眠、吴大羽,赵无极作为中国美术学院学脉中的杰出艺术家,无疑是这一思想的传承者和卓越代表。

1947年,赵无极在上海大新百货公司展厅举办出国前的个人展览。恩师林风眠在为此撰写的文章《论画——给无极》中写道:“展览会之后,他要到欧洲了,他要到法兰西去了,他要把自己投到巴黎新兴艺术的急流中挣扎,旋涡中打滚,他要用他全部的力量,带回给我们新的宝贵的东西。”在“急流中挣扎”、在“旋涡中打滚”,赵无极用自己一生的创作回应了老师的期许——游走于东西文化之间,他用自己一生的绘画实践,将中国传统艺术精神与西方现代绘画语言相融合,带回祖国蕴含东方精神、独树一帜的世界性艺术。

赵无极尚在国内之时,他的艺术便已在法国展出。早在1941年,赵无极便在重庆结识当时的法国驻华使馆文化专员瓦蒂姆·艾利塞夫(Vadime Elisseeff)。1946年6月,由艾利塞夫带到巴黎的17件赵无极作品,在巴黎赛努奇博物馆举办的“当代中国绘画展”中展出。

1948年4月1日,经过36日航行,赵无极到达巴黎。当日下午,赵无极便参观了卢浮宫。初到巴黎,赵无极进入爱德蒙·德汝贝尔(Edmond Desjobert)工作室实验版画创作。1949年,出版商罗伯特·戈代(Robert Godet)向法国诗人亨利·米修展示了赵无极的8幅石版画,亨利·米修即为每幅石版画写下一首诗。两人由此相识并结下持续终生的深厚友谊。亨利·米修把赵无极引荐给法国画商皮埃尔·勒布(Pierre Loeb),使其成为皮埃尔画廊的合作艺术家,赵无极进入法国巴黎艺坛并声名远扬。 

1967年,赵无极集合父亲的汉拓收藏,与法国文人克劳德·鲁瓦(Claude Roy)合作出版《汉代拓片》(Estampes Han)一书,向法国读者推介中国文化。1983年,赵无极在法国电视二台(France 2),向法国观众介绍中国水墨画的创作方法和中国书法的起源及其见解。

赵无极一生结交了众多法国好友。与法国朋友的深厚友谊,给了他勇气和信心在这个陌生的国度扎根,一心一意投入艺术创作。赵无极在自传中深情回忆:“尽管时光流逝,我仍然觉得初到法国那几年的氛围是与克洛德·鲁瓦(Claude Roy)和皮埃尔·苏拉热(Pierre Soulage)的友谊相联的。这友谊代表了能使我在法国扎根的一切,它一直伴随着我……”

 大道无极 

1981年,巴黎大皇宫举办了赵无极在法国公立美术馆的首次个展,展览由赵无极的好友、法国著名艺术史家让·莱马里(Jean Leymarie)策划。这个展览在1983年巡展至中国美术馆、浙江美术学院陈列馆,成为赵无极在中国大陆的首次个展。1998年—1999年,“赵无极绘画60年回顾”大型画展在上海博物馆、中国美术馆、广东美术馆相继举行,广受赞誉。

2024年1月27日是中法建交60周年纪念日,也是“海外艺术运动社”成立100周年的纪念日。作为赵无极的母校,中国美术学院在其95年的办学历程中,对中法文化艺术交流作出重要贡献。此次“大道无极——赵无极百年回顾特展”的举办,更具特殊意义。

展览以六大版块,从“赵无极如何成为赵无极”出发,多角度系统梳理赵无极一生的艺术创作,从中西文明互鉴的角度,回应赵无极艺术“中西合璧”的基本特征。

赵无极曾说:“每个人都有一个传统,而我则有两个。”赵无极这里指的两个传统,一是中华优秀传统文化,二是西方现代绘画传统。第一版块从“两个传统”的角度,梳理赵无极早年以及到法国十年间的画作。赵无极出生书香世家,童年接受了良好的中国传统文化教育和书法启蒙。1935年,他入读国立杭州艺专,接受西画和中国画教育,尤其受到印象派及塞尚、马蒂斯、毕加索等西方现代绘画的影响。1951年,受到保罗·克利作品的启发,他顿悟中华优秀传统文化的创造性,以青铜器铭文和甲骨文等为基本视觉符号,进行异变,创造形体和空间。

第二版块“融会共生”集中了赵无极1958年至20世纪60年代的作品。1957 年,赵无极赴美国、日本、中国香港长途旅行。美国当代艺坛扩展了他的绘画视界。抽象表现主义的绘画方式对他的绘画产生影响。这一时期,赵无极以表现主义的狂飙涂抹,响应中国草书的笔势与章法,在自发性的书写挥洒中,逐渐生长出抽象山水意象。

熔铸古今 汇通中西——余旭鸿谈赵无极的绘画艺术

赵无极 《无题》 1986年 纸本水墨 96 × 95 cm

艺术家捐赠,中国美术学院美术馆藏

摄影 © 中国美术学院美术馆

第三版块“如镜他山”展出其20世纪70年代至90年代的作品。20世纪70年代初生活困顿之时,在朋友亨利·米修的鼓励下,赵无极从中国艺术的根源汲取精神力量,重拾水墨创作。1972年,他回到阔别24年的祖国,祖国的山川风物激活了深植其内心深处的中国传统艺术精神。赵无极的绘画由此融入了一份东方意蕴。

第四版块“无限生机”呈现了其晚年在“绘画的幸福”中氤氲化醇、生机无限的作品。在千年交替之际的2000年元旦,赵无极写道:“中华文明博大精深,为人们提供了宽广的道路以及各种创造的契机。如今把握这些契机的时候到了,巨变已不可逆转。” 

2000年以后,赵无极的绘画回归宋画关于空间与自然的体认,重启带有形象含义的画作题目。他曾说自己在中国发现了西方,在西方,他重新发现中国。千禧年之际,赵无极创作《向我的朋友亨利·米修致敬》三联力作,向这位帮助他“重新发现中国”的法国友人致意,也是向中国文化致敬。2004年,赵无极创作了《向塞尚致敬》,用具有东方气韵的“风之吹拂”,融化了塞尚作品中坚硬的圣维克多山。法国艺评家皮埃尔·施耐德(Pierre Schneider)曾评价赵无极:“西方将他从东方解放,东方将他从西方拯救。”

熔铸古今 汇通中西——余旭鸿谈赵无极的绘画艺术

(北宋)范宽 《溪山行旅图》轴 绢本设色 206 × 103 cm  

 台北故宫博物院藏

赵无极曾说:“其实,谁能了解,我花了多少时间来领悟塞尚和马蒂斯,然后再回到我们传统中我认为最美的唐宋绘画?”他时常观摩挂在家中的范宽《溪山行旅图》的复制件,“我认为范宽或米芾,不亚于伦勃朗、维米尔或马蒂斯,他们在我心中占据同样的地位,都是世界上最伟大的画家。”他成熟期的创作回归了唐宋绘画的伟大传统,赵无极终其一生不懈探索与实践,在融合中西两大艺术传统的基础上发展创新,创造了属于世界的时代艺术。

赵无极的艺术熔铸古今,汇通中西。他是中法文化交流的使者。正如法国驻华大使白玉堂在展览开幕式致辞中所言:“赵无极先生是法中友谊的化身,是中西文化交融对话的典范。”赵无极的艺术在法国绽放,又重返中国,终得所归。

(文/余旭鸿,浙江省文联书记处书记,中国美术学院美术馆馆长,“大道无极——赵无极百年回顾特展”策展人

来源:人民日报海外版》

艺术家简介

熔铸古今 汇通中西——余旭鸿谈赵无极的绘画艺术

赵无极(1920年—2013年出生于北京 ,籍贯江苏镇江大港 ,法籍华裔画家、艺术家,被誉为“西方现代抒情抽象派的代表”,与吴冠中、朱德群并称“留法三剑客”。其主要绘画作品有《树下的裸女》《04.11.61》《有瓶子的静物》《向亨利·米修致敬(Homage to Henri Michaux)》《致敬克劳德·莫奈》《12.89-02.90》《15.01.82》《01.04.76——向安得烈·马尔罗致敬》等。

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