画家郭宝君
观照自然山水画，如何面对新境遇，这是北京画院郭宝君的艺术探索方向。从传统水墨到极具实验性的现代综合绘画，郭宝君较早地进入了传统文化与当代美学之间的艺术探索。关于艺术，他首先强调内心。
郭宝君的艺术成长是典型的60后艺术家的成长方式。艺术启蒙来源于小时候的小人书、连环画，后来通过美术班接触绘画，大学四年让他对艺术有了更深的了解：他开始明白，艺术要表达的是内心对自然的真实感受。2001年，北京画院开始招聘年轻画家，郭宝君凭借着三张充满现代感的布上水墨画，成为画院第一拨被招聘的画家之一。进入北京画院，从一位美术老师，到一个专业画家，从业余绘画到专业创作，最初进入北京画院，郭宝君经历了一个特别艰难和痛苦的转型过程。不断的尝试和探索，当他寻找到自己的山水画面貌时，又觉得迈过的坎儿是值得的。
郭宝君《寒云之一》66x101cm 2008
郭宝君《寒云之三》169x86cm 2009
善于运用皴擦点染，笔下的山水洗净铅华，郭宝君的画面有一种内敛的宁静，却鲜有人物出现，因为那里是他理想的境地和清净世界。“我觉得在这么一个比较热闹的社会里面，画面应该把它画得安安静静的，给人看了觉得没有那么浮躁，这个从一开始到现在，主线没有变，只是在形式上、技法上可能探求的东西更多一点，更深入一点。”郭宝君说。
在研究方向上，中国传统文化是郭宝君近几年来的关注点。但所谓“第一口奶”很关键，他的学画经历是从西方体系开始，从而东方与西方，传统与当代，这样的关联成为郭宝君艺术研究中绕不过去的问题，也是他不会停止的探索领域。所以，他喜欢对于材料的实验，亚麻布、麻纸、生宣纸、熟宣纸、卡纸、水彩纸，都是他笔下的材料，不同的材质有时候给他一个不同的视觉感觉，与他表达的主题、思想、感觉都相关，这让他的探索继续下去。
与艺术创作的态度相同，郭宝君在教学中也不会设定条条框框。不给学生改画，是他的教学态度。如何把艺术的规律和审美传达给学生，郭宝君认为这比一笔一笔教画法更重要，他依然强调内心，强调学生的个性和感觉。他欣赏北京画院“师傅带徒弟”的教学方式，导师引导学生完成对艺术和中国画体系的深刻认识。
郭宝君
北京画院副院长
北京画院专职画家
国家一级美术师
中国美术家协会会员
