好的艺术总会蕴含着内在的诗性光芒，它们不是喧嚣的、躁动的，而往往是一种雪落无声的方式浸润我们的心灵，甚至，改变我们眼中的世界。岳海波早期的创作在技艺上达到了很高的成就，他画连环画《孔子》、《七夕的传说》等等，画得用线之妙，包括他后来的一些主题性创作，在人物造型及构图方面都有新的突破，在当时就有很多的效仿者，已具有了某种范本的意义。但真正使岳海波的创作进入一个新境界的还是他的意笔人物系列，在这些以女性为题材的创作中，岳海波充分体现了个人细腻、婉约的诗人气质。
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读这些作品，总会有月明风清、天高云淡的诗意弥散在我们的感受中，秋意已深，仿佛是一种季节的淡淡的忧郁袭来，清凉明澈的空气沁人心脾，而那些美丽的女性，则与洁净的植物构成了这个世界最美好、最纯粹的生命隐喻。
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女性是宇宙间悄悄绽放的最美、最动人的花朵。岳海波的这些作品极尽婉约清新、情韵充盈，意境优美而不甜俗，他画的是自己最真诚的内心，他要创造出一个充满诗境与哲思的世界。岳海波笔下的女子则柔美多姿，仪态万方，与景物构成了和谐的生命图景，他对人物表情的刻画，对人物内心的开掘更是达到了很高的层次，他笔下的女子已具有了鲜明的东方神韵，折射出了东方女子的内在之美。
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在《秋水伊人》中，荷塘与少女都没有太多的色彩装饰，那是一种清亮幽远的诗境，画中人秀而不媚，似无思而有思，给人以悠长的艺术回味。《日暮香红》中，女子慵懒的卧姿与几枝花朵构成了内在的和谐，女子初醒的神态，柔美的身体，似醉又醒的迷离目光，都与红花造成了呼应与隐喻的效果，她们会触动我们心底最柔美的情愫。在岳海波作品中常出现的红油纸伞，也可视为如梦如幻的秋雨世界中一朵盛开的花，它属于一个时代的回忆。
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《琴韵》给人的感受很独特，抱着花束的少女并没有忧郁的表情，笔墨氤氲所造成的背景极富想象力，少女不是站在一片具体的花丛或荷塘边，而是站在一种想象的空间中，时空被拓展了，具有了某种超现实的效果。《回眸》、《魂迷秋水》则突出了那种惊艳的感觉，动人的目光、精灵般的面容，都使作品充满了活力，避免了人物的程式化。岳海波当然还有《旌旗风》那类明显强化人物构成力量的作品，他本来就是一个很全面的画家，无非是《魂迷秋水》这列作品才真正体现他的艺术倾向。
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岳海波的创作充满婉约的诗性之美。自古创作就有婉约与豪放之分野，亦有壮美、优美之别，艺术的力量也有很多种，但最根本的还在于有没有真正的艺术感染力，这种感染力往往源自于画家的情感与气质。岳海波经历坎坷，身体多病，虽天性乐观幽默，却也难驱心头那一丝如缕不绝的忧郁，恕我妄言，这却恰恰构成了他作品最动人、最有意味的诗性品质。（张荣东）
岳海波，山东艺术学院教授，研究生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会综合材料绘画委员会委员。山东美协综合材料绘画艺委会主任。中国美协十二，十三届全国美展评委，中国美协纪念辛亥革命百年全国美展评委，中国美协综合材料绘画特展评委，中国美协首届、二届综合材料绘画双年展评委。
