“江南那堪梅数枝，年年自分著花迟。高标逸韵君知否？正在层冰积雪时。”（南宋·陆游《梅花绝句》）
一首绝妙的古诗，一幅清雅的文人画，两者互为表里，都是对梅花的生动讴歌。这幅画的作者，是当代著名花鸟画家丁鸿雁先生。
丁鸿雁先生爱梅，看梅，一直长期画梅，对梅花仰慕不已，为梅花写照遂成为他作为画家的分内之事，与梅花相关的任何事物，他都会认真关注，记在心里。可以说，梅花成了他的一位老朋友，每到冬春季节梅花开放的时候，他便外出拜访这位“老友”，细细观察，全方位审美关照，看到精彩之处，便以手轻轻抚之，如相对谈话。这样一来，丁鸿雁先生便熟悉了梅的自然生长规律，对梅花的外部形貌、生态特点以及内在品性了然于心，尤其是对身处冰天雪地、寒风霜打之际梅花表现出来的愈发幽香之傲骨品格和非凡气韵，格外心动，从中受到强烈的震撼。因而，当他拿起笔来画梅的时候，力求以形传神，在写貌形似的基础上，着重表现梅花的气骨和“逸韵”，力求凝练简约，由外到内，深入意象美的内里。
纵观丁鸿雁先生的梅花系列佳作，可知他经过多番深层地研究、揣摩传统，总结和汲取传统文人画表现梅花的艺术精髓，在表现梅的技法、造型上有自我拿手之处，在花蕊的勾染与层次排列上极为讲究，布局、造境精巧。从方法上看，他以点梅和圈梅为主。观其点梅，先出枝，做到疏密虚实有致，然后逐一点出花朵，做到随意自然，变化丰富，使秀雅的花枝，旁逸斜出；观其圈梅，出笔爽利，间带宛转，用潇洒灵动的笔线，勾画成大小不同的连圈，组合成形状不同规则的圆团，来描绘各种花蕊，有时再渲染出背景色，借以丰富画面。更多情况下，他会将各种鸟类意象置入画面，与梅花意象动静相生，似乎在相互交流，由此更强化了画境的生动感。
从颜色上看，丁鸿雁先生或以清一色的水墨画写白梅，墨晕温润，清雅洒丽，如其《林和靖诗意图》、《花仙骨品高》这两幅，老干劲发虬龙枝，枝梢冒出小白蕊，笔力苍劲，花势茁壮，其铮铮骨气与妍妍美貌相对照，更衬托出梅之健旺的生命力。在丁鸿雁先生的《三山五岳皆是春》、《素质比瑶瑰》、《梅雀报春图》等画中，我们又发现他还喜欢以颜色画梅，红梅居多，他画的红梅色彩沉郁而奔放，有一种昂扬的积极态势，显得怡然洒丽，艳而不俗。从构图上看，他画梅或一枝斜出，或丛梅密布；疏者错落点缀，密者繁花锦簇；但看上去疏梅中见充盈，丛梅中显空灵。
谈起画梅，丁鸿雁先生说：“画家，都在梅花方面下点功夫，因为它属于基本功，所以我这几年也画了不是少梅花。我在画面上经常写着‘梅花神仙骨，人间品自高’，为什么崇尚它呢？梅花在开放的时候，下着雪它也开，下着霜它也开，叫顶霜傲雪，画梅花的干，画老干就得有点变化，因为它受到霜雪的侵蚀以后，它每年一受到这个侵害以后它就廓一个疤，转个弯，但是梅花当年的枝子呢，是直的，你看，笔法和线条的变化特别多。所以说，画梅花就这么个特点。读者通过看梅花，学习这个人品，学习这个精神，在困难当中还能够生存，在冰雪的环境当中还能够发展，还能够生长，能够开花，这就是画梅花的精神。”
可见，丁鸿雁先生画梅非常用心，他是把与他结缘已久的老友，形诸有效的精到笔墨，有多个方式、多元技法，被他用得熟练，听他随心调度，以清新和雅为审美目标，使梅之花蕊在其画面怒放起来，凌寒而开，温婉如佳人，有一种清莹的内秀气质。从而，梅花之美，再与其他意象比类连缀，营造出种种诗意化的清新隽秀的审美意境，含有美好的喜庆寓意，进而实现其为梅花之传神写照，更以梅之品格比拟当下的抗疫精神！（上官爵文）
画家简介：
丁鸿雁，1936出生于前苏联海参葳。现为山东省美协会员，中山书画艺术院院长，黄海书画艺术研究会会长等职。
自幼习学书画。在著名花鸟画家王小古教授的指导下，系统的研究文人画派的艺术理论；刻苦的钻研中国画的传统技法，具有深厚的功力，他的工笔、写意画、个性鲜明．雅俗共赏，深爱群众喜爱。近四十年的艺术生涯中，发表了大量的连环画、国画作品。多次参加国内外书画大奖赛，并获高奖。其简历和代表作品编入《当代书画篆刻家大词典》、《当代文艺群星大词典》、《齐鲁书画家词典》、《中国当代工艺美术名人词典》。近年来，丁鸿雁先生先后在深圳、上海、香港等地举办画展十余次．2000年应邀去韩国讲学并举办画展．为中韩文化交流做出贡献。
