南海岩
1962年生于山东省平原县，1982年毕业于德州师专艺术系，同年分配于平原师范学校任美术教师。1994年入北京画院深造于王明明工作室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多等教授。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖，《净土》于2003年获得第二届中国画大展铜奖，《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》，《青山一隅——南海岩书法墨迹选》等十余部作品专集。
（一）
我的现实主义绘画是一种朴厚温和、充满人情味的气息，追求的都是一种诗意的现实。有诗意的东西未必只有诗才能表达，更何况诗的表达形式也不是仅限古体一种。从这个意义上讲，绘画精神性的强弱有无，其根本在于画家自己有无才能从对象身上发掘出闪光的东西、追求的趣味，在画中一览无余。画的品格即是画家的品格确实不假，如果画家失去了内在的精神支配，无论技法再高，他的作品也只能趋于标本的存在。
（二）
“他山之石可以攻玉”，我以寄托一种回归自然的情思，选择了描绘保留着千百年来古老民风的甘南藏民这一题材。“无山不美、无水不秀”，天下劳动人民都同样具有真、善、美的共性，所以我画画时的心态，很大成分是与自己交流，体味自己潜意识之中对农民浓重的爱及崇敬。梦境就是发自内心的“情”，有情才能作画，情在笔先，在创作过程中有左右逢源之感，笔下会出现激情所至产生的意想不到的火花。因此能进入良好的创作心态，便很少留意于我所采取的技法。至于表现手段是否有所创新及落入俗套等，就更无所顾忌了，也许想法越多，苦恼就越多，随意去追逐梦境，反而会更加充实。我的体会，创新或落俗完全不是一种自我的迫切愿望加某种秘密武器。
（三）
我觉得艺术创造是一种感情的表达方式，而不是风格式样，至于作品风格，不是一种自己追求的结果和创作本身的初衷。也许我平生还没有太多大肆书写的坎坷经历，又缺乏使命感和功利心，我所作的画中出现的形象很普通，手法也极为平实，以一种平易的方式自然地与观众交流，既不附加来自自然以外的内容，也不猎奇域外风情，只是钟情于甘南藏民的生活百态。为此只是生怕干扰原属于我内心的天然境界。
我很少有意识地强迫自己画些什么，或怎么画，既来不得非常崇高、重大、深刻主题的艰辛，也来不得飘逸、调侃、游戏笔墨人生的逍遥。没有刻意寻找艺术表现的角度，认真而又不紧不慢，无意中把自己留在一个不太艺术的现实主义领域，于是在这个空间里画自己想画的画。
（四）
我的画属于写意绘画，不仅是因为画中的人物极其普通，还因为我以普通人的平常的心境去体验平常人的真实感受和自在状态。我很少画一些太美、太丑的人物形象，对那些其貌不扬的人物更加钟情。从他们转瞬即逝的情态里和在微妙之间的变化中捕捉令我心动的东西，并把他们固定下来。这其中寄予了我对人性与人文理想，也还包含着我对形式的发现与认识。把温情寓于平淡之中，把至爱返还与人，自然忘我地去表现人性的真、善、美，我的一系列作品都是基本围绕这个主题展开的。
