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著名画家梁文博:写生,中国传统绘画的重要组成部分

来源: 文化视界 2020-07-04 13:46:38
  从中国美术史里看,留存下来的经典作品大都与写生有着直接或间接的关系。

著名画家梁文博:写生,中国传统绘画的重要组成部分

  艺术家简介

  梁文博,1956年生于山东省烟台市。1983年毕业于山东艺术学院美术系,并留校。中国美术家协会会员、山东省美术家协会副主席、山东省政协常委、山东艺术学院教授、硕士研究生导师。

  作品曾入选第六、七、八、九、十、十一、十二、十三届全国美展,并多次获奖,并有作品被中国美术馆收藏。1997年获《中国画坛百位杰出画家》称号,其作品入选文化部、中国美协主办的《百年中国画大展》、《中华世纪之光中国画提名展》和《深圳国际水墨双年》等画展。出版有《当代中国精品集--梁文博》、《百杰画家梁文博作品精选》等多种画册。

  写生的意义

  文/梁文博

  写生,应该是中国传统绘画的重要组成部分,从中国美术史里看,留存下来的经典作品大都与写生有着直接或间接的关系。可以想想,如果没有写生,张择端的《清明上河图》是不可能刻画的入木三分并且生动鲜活。如果没有写生,我们看王希孟的《千里江山图》也不可能有卧游五岳身临其境的感觉。

  ◇《苗寨节日》◇

  纸本设色

著名画家梁文博:写生,中国传统绘画的重要组成部分

  ◇《观看节目的母亲和孩子们》◇

  纸本设色

著名画家梁文博:写生,中国传统绘画的重要组成部分

  当然,写生是很辛苦的,未此经历者是很难解其中之甘苦滋味的。据说当年吴冠中先生在黄山写生,观其前方的山岚云海,站立着感觉云层太高,坐下来就看不到了,只有躬着腰观察写生正好,只可惜置身山的斜坡又无法支起画架,正无奈时,夫人一旁现身说到:我在前石跪着,先生把画板放置我背上,写生正好,吴先生尽管心疼夫人受苦,但在夫人执意坚持下艰难的画了两个多小时,待作品完成,老先生扶起夫人,抚摸着老伴麻木红肿的双膝老泪纵横,多少年来,此故事成为美术界一段动人佳话,一直流传至今。据说吴冠中先生始终把这幅写生作品悬挂于居室厅堂,被认为是他最具代表作之一。可见一件好的写生作品得来是多么不易。记得有一次,偶然看到杨松林先生手背上有深深的冻疮裂痕,问起原因,他说是在雪地里写生冻的,并说画起画来什么都忘了。可见,艺术前辈们为了艺术“忘乎所以”“苦中有乐”的执着精神应该永远值得我们晚辈深深的敬重和学习。在中国当代美术史上也应该留下可歌可泣的一笔。

  ◇《郎木寺的阳光》◇

  纸本设色

著名画家梁文博:写生,中国传统绘画的重要组成部分

  ◇《城郊小站》◇

  纸本设色

著名画家梁文博:写生,中国传统绘画的重要组成部分

  油画写生要求表现现场感。此时此地,此情此景,不可重复,画家莫奈描绘同一个草垛,早晨、中午、傍晚都不一样。但中国画的写生却不是这样,画家需要对客观景物“外师造化”然后“中得心源”的主观“变通”一下,转化成一种浓、淡、枯、湿,松紧虚实的笔墨关系。毕竟学习中国画有一套完整的程式规律和方法,对于初涉中国画领域的人来说,写生之前先临摹一些古代的经典作品,掌握一点传统画法还是很有必要的。我们叫“得法”或“不得法”。在写生中的传统技法如何消化,对待传统笔墨的理解程度,明眼人自然看得明白。当然,在目前中西文化交汇的大背景下,“创新”旗帜鲜明者不在少数,但观其作品,总是有种“夹生饭”的感觉,缺少东方绘画审美中的韵味。当然我这里没有抵触“创新”的意思。创新永远是艺术发展的动力,这是毫无疑问的,关键是如何创新。这里就有个学习中国画先入为主的问题。即:从西画基础入手,用西画的观察方法和手法画中国画和从中国画的基础入门,在深入体会、理解中国画造型方法和规律,然后吸收西画的观察方法所呈现的画面是不一样的。李可染先生正是在深厚的传统笔墨的基础上结合西方的科学的“光感”“明暗”观察方法,创出一条当代山水画的新路子,对近代中国画的对景写生影响深远。黄宾虹先生晚年受到西方印象派中的点彩技法的启发,开创出一套点墨山水法。更有张大千先生受西方泼彩画的影响,创造了泼墨泼彩浑然一体,气象万千的山水画法。以上诸位大家的创新之路,很值得我们深入学习和研究。然而,用西画的观察方法来写生中国画所产生的问题是显而易见的,像外国人画中国画,有一种把“龙井茶”泡在可口可乐里喝的滋味,可能也不错,但无法与以上大家同日而语。

  ◇《甘南纪事》◇

  纸本设色

著名画家梁文博:写生,中国传统绘画的重要组成部分

  ◇《晨露》◇

  纸本设色

著名画家梁文博:写生,中国传统绘画的重要组成部分

  中国画写生又最怕用一种成熟的画法去套“写生”,胸中有现成的一套,区区小景不在话下,不是画写生,而是“秀”写生,耍弄自己成熟的把戏,其表现也许效果不错,观一两幅尚可,但看多了就会发现问题,用那套画法来套泰山、黄山、华山都一样,没有什么区别,山的性格都一样,这正是我们传统绘画里最忌的那种结了壳的东西,画的太顺、太滑、太甜,画品自然不会太高。

  东北大妈来苗寨旅游

  随着笙曲开始了街舞,气氛热烈

  纸本设色

著名画家梁文博:写生,中国传统绘画的重要组成部分

  ◇《郎木寺门前的老奶奶》◇

  纸本设色

著名画家梁文博:写生,中国传统绘画的重要组成部分

  与写生相比,写意更主观,更精炼,形神兼备可谓更高境界,也可以讲仅仅把写生画的几分生动,几分具体,并非就算达到了写意。齐白石说得好:如果写生只重其形,或写意专言其神,都各有偏颇,他强调可以“写生而后写意”,以求“形神俱见,非偶然可得。”就像我们看石涛的画,既象写生又不象写生。

  ◇《扎尕那藏女》◇

  纸本设色

著名画家梁文博:写生,中国传统绘画的重要组成部分

  ◇《好曲奏给阿妹听》◇

  纸本设色

著名画家梁文博:写生,中国传统绘画的重要组成部分

  中国古代画论里有“目识心记”的命题,强调的是一个默写能力的问题。由具体写生转化为主观的“胸中丘壑”“胸有成竹”,这应该是对写和默写的升华,可以说是写意昭示着另一种境界,另一种高度,据说李可染早年的写生那么精彩,但他自己却一直耿耿于怀,不满足,要挣脱出来,要走向他心里向往的另一种高度。我理解老先生是在追求一种境界,一种状态,明心见性,更朴素,更单纯,更凝练,这种追求永远没有止境。“意在笔先者,定则也:趣在法外者,化机也”我特别欣赏郑板桥的这句名言,因为他触及了艺术的根本,也应该是我们写生的意义吧。

[ 责任编辑:孙文靖 ]

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