包泽伟在新疆昌吉庙尔沟景区采风写生
色彩的游牧与生命的咏叹——读包泽伟新疆昌吉采风写生油画
当包泽伟将画架支在新疆昌吉庙尔沟与谢家沟的秋阳下，他面对的不仅是北疆溪谷的物理风景，更是一场关于色彩、笔触与生命意志的视觉博弈。《谢家沟鸟鸣幽寂》《庙尔沟溪谷牧歌》《庙尔沟晚秋夕照》《庙尔沟山谷回声》《北疆溪谷的童话》等作品，以80×100cm与60×80cm的平展幅面，记录了一位成熟油画家在西域旷野中的精神漫游。这些标注为2026年的写生之作，绝非对景物的被动描摹，而是将西北山水的苍茫魂魄，转化为具有强烈表现主义张力的色彩交响。
庙尔沟晚秋夕照 油画 80X100cm 2026年 包泽伟
北疆的秋天，是一场被阳光点燃的盛大狂欢。当九月底十月初的金风掠过昌吉的天山北麓，庙尔沟与谢家沟便从夏日的青翠中彻底苏醒，化作一片燃烧的色彩之海。这里的阳光与江南的温软截然不同——它炽烈、通透、近乎暴力地劈开云层，将每一片叶子、每一块山石、每一缕溪流都推到明暗交界的最美妙瞬间。包泽伟敏锐地捕捉到了这种光的质感：它不是欧洲北部那种氤氲弥散的灰调天光，而是中亚腹地特有的、带着金属般锐利与纯度的高原之光。在《庙尔沟晚秋夕照》中，夕照如熔金般倾泻在山坡上，白桦树干被逆光勾勒成半透明的金色线条，背景山体则被敷以紫、桃、橙的梦幻色调，整幅画面仿佛被包裹在一只巨大的琥珀之中。那不是对自然光的客观记录，而是光之精神在画布上的显灵——它穿透了物象的表皮，照亮了隐藏在树皮褶皱、溪石裂纹与叶脉经络深处的生命密码。
庙尔沟溪谷牧歌 油画 80X100cm 2026年 包泽伟
而在这片被金阳炙烤的土地上，田园牧歌从未退场，只是被赋予了西域特有的旷达与野性。《庙尔沟溪谷牧歌》里，赭红与土黄构建的巨木之下，几头牧牛静立于溪畔，姿态慵懒而笃定，仿佛它们才是这片山谷真正的主人。粉绿远山与明黄坡地层层退远，构成开阔而舒缓的空间纵深，溪水在卵石间闪烁，牧歌的旋律就从水声与牛铃的间隙中浮出。但包泽伟没有将这牧歌处理成江南水乡式的婉转小调，而是赋予它一种近乎史诗的浑厚——树干上深黑与橘红的对比，在现了高原生态的辽阔，这里的牧歌，是游牧文明与大自然和谐共生写照。
谢家沟鸟鸣幽寂 油画 80X100cm 2026年 包泽伟
包泽伟此行的视觉锚点，显然是那些扭曲、盘结、如铁似蛟的老树。在《谢家沟鸟鸣幽寂》中，银白与焦黑交织的躯干斜贯画面，金黄叶簇在绿松石般的晴空下燃烧，枝桠的律动既是对“鸟鸣幽寂”这一东方诗境的回应，又以浓稠的油画颜料堆塑出可触的肌理。这些树不是公园里修剪整齐的观赏木，而是与迎风霜雨雪、丽日欢快而立的记忆——它们的枝干上刻满了暴风雪的痕迹、干旱的裂纹、雷电灼印和沿溪谷生态环境茁壮成长的过程。画家以刮刀和画笔并用的方式，将这些树痕转化为油彩的壮观：厚涂的颜料在画布上隆起、折叠、龟裂，仿佛树皮本身在呼吸。树，在这里成为连接天地的媒介，是西域旷野傲然挺立之美，以年轮记录大自然的魅力。
北疆溪谷的童话 油画 60X80cm 2026年 包泽伟
艺术家的用色在此显出罕见的胆识。他拒绝了对西北“黄褐单调”的惯性再现，转而释放高饱和度的柠檬黄、钴蓝、玫粉与翠绿，让画面在互补色碰撞中迸发原生的欢愉与童话感。《北疆溪谷的童话》正是这种色彩乌托邦的集中呈现——金树如烛火般照亮幽蓝的溪谷，紫影在山壁上浮动，碧溪蜿蜒如一条缀满宝石的缎带。这不是对某个具体地点的如实描摹，而是画家在金秋艳阳的蛊惑下，将整个北疆的秋天蒸馏为一则视觉寓言：每一片叶子都是一面小镜子，反射着天空的蓝与阳光的金；每一块石头都藏着彩虹的碎片；连空气本身都变成了可以咀嚼的蜜糖。这种童话感并非廉价的甜腻，而是源于画家对自然生命力的极致礼赞——当一个人在旷野中待得足够久，当他的眼睛被秋阳洗得足够干净，世界就会向他显露那层被日常遮蔽的、本真的明亮。
庙尔沟山谷回声 油画 60X80cm 2026年 包泽伟
然而这梦幻底部，是《庙尔沟山谷回声》中深褐与墨蓝扭结的树根，如大地的筋脉，将浮动的色彩锚定在厚重的存在之中。笔触随形走，或刮或垛或扫，油彩的堆叠本身成为风蚀与年轮的丰碑。树根深入土壤，正如画家的笔触深入画布的肌理——两者都是对“扎根”这一动作的视觉转译。北疆的秋天之所以动人，不仅因为它的绚烂，更因为它绚烂之下的深沉：那些看不见的根系，那些沉默的岩石，那些在冬天来临前拼命汲取最后一缕阳光的草籽，都在画布上获得了重量。
从“鸟鸣幽寂”到“山谷回声”，标题已暗示听觉维度向视觉的渗透。包泽伟捕捉的是西域空间特有的空旷与回响：树是凝固的声音，枝桠是向天空书写的五线谱，牧歌与夕照则是时间在此缓慢流淌的证据。在庙尔沟的溪谷中，声音可以传播数里而不消散——鸟鸣在山谷间弹跳，溪水在卵石上低语，风穿过白桦林时发出潮水般的沙沙声。画家试图用眼睛“听”到这些声音：他将鸟鸣转化为枝头跳跃的亮黄色点，将溪声转化为蜿蜒的碧蓝色曲线，将风声转化为树干上螺旋上升的笔触走向。画面因此获得了一种通感式的丰富——你不仅是在看一幅画，你是在“听”一幅画，“闻”一幅画，甚至“触摸”一幅画。现场照片中，画家立于画架旁，身后真景与画布上的表现性风景互文，印证了这些作品从“写生”升华至“写心”的过程。
包泽伟在昌吉溪谷采风写生
在当代风景画往往滑向照片化或装饰化的语境下，包泽伟坚持直面自然，以身体在场换取色彩的呼吸与笔触的艺术灵感。他的庙尔沟与谢家沟，因而既是地理的，也是心灵的：那是游牧文明沉淀后的视觉遗迹，是老树在风中低吟的生命史诗，更是一位油画家以纯粹绘画语言，为北疆秋天献上的炽热咏叹。当金秋的最后一缕阳光从枝桠间滑落，画布上的色彩却永远凝固在了那个最饱满的时刻——那是包泽伟留给北疆的视觉情书，也是行走大江南北的油画家包泽伟对祖国山水自然生态环境最深情、最热烈的爱。
（文/刘静）
包泽伟在山西平定桃叶坡村采风写生
古槐与阁楼之间：包泽伟平定写生的乡土表现与精神还乡
当包泽伟把画架支在山西平定桃叶坡村那株古槐的浓荫里，他也同时支起了连接太行田园与深谷的视觉桥梁。2026年秋日的时光里，包泽伟在山西平定桃叶坡村、上董寨、宋家庄等地采风写生——《张家庄桃叶坡村古槐》《宋家庄三面阁》《上董寨凌云阁》《平定古村六百年国槐》《平定柏井镇三村》《冠山资福寺老槐树》——呈现出艺术家面对华北乡土时更为内敛却同样炽热的绘画意志。这里有的是青绿、土黄、赭石与琉璃朱红交织的温厚调性；画布上的主角是的古村：古槐依旧盘结如龙，却已俯身庇护窑洞与石阶，阁楼挑角刺破太行山影，社火锣鼓在三面阁下腾起尘烟。包泽伟以表现性的油画笔触，为平定古村谱写了一曲关于时间、记忆与在地生命力的色彩民谣。
张家庄桃叶坡村古槐 油画 80X100cm 2026年 包泽伟
古槐是这批作品里最动人的精神图腾。《张家庄桃叶坡村古槐》中，躯干以褐、灰、墨绿和淡紫的厚涂交错扭结，枝桠向画幅上方与左侧肆意伸展，如墨线亦如铁筋，在青绿色叶簇与天青色背景里切割出强韧的节奏。树下不是空白，而是拱顶老宅、石砌门楼与静默的村巷——树与民居互为依存，构成“守望”的视觉母题。现场照片里，画家立于真树与画布之间，画架上的枝干正从二维平面向三维真实生长，这种“在场”让写生超越了抄录，成为与古树年轮的对话。《平定古村六百年国槐》与《冠山资福寺老槐树》进一步将树的肌理推至前景：深赭与墨绿塑造的树皮如铠甲，又似岁月剥落的壁画；背景里若隐若现的寺阁与门墙，被处理成淡远而温润的色块，仿佛古槐才是真正的时间容器，建筑不过是它吐纳过的一缕烟霞。在山西，包泽伟笔下的树始终是“有骨”的，但平定之树多了人间自然生态的状态，那是华北乡土的“根”在画面里的显影。
上董寨凌云阁 油画 80X100cm 2026年 包泽伟
与古槐的纵向生长形成对照的，是阁楼、门楼与村落建筑的横向叙事。《上董寨凌云阁》以仰视的构图让石砌台阶、拱门与飞檐在蓝色远山和白云下层层递进，红栏、灰瓦、石基被概括成明快的几何块面，几个行人的小身影点缀其间，既标示了空间的尺度，也注入了日常呼吸。画家没有陷入古建测绘式的谨细，而是以松动的笔触抓住太行山村“石与木”“陡与缓”“人工与山势”的张力。《宋家庄三面阁》则更为热烈，暖橙、朱红、明黄铺底，社火人物衣袂翻飞，锣鼓与旌旗在阁楼前构成节庆的律动；“三面阁”匾额与重檐斗拱被提炼为装饰性的色块与线，民间信仰的喧腾与油彩的肌理彼此激发，使历史建筑不再是静止的文物，而成了活着的剧场。《平定柏井镇三村》更将传统歇山顶与近代洋式窗牖并置，墙面上“柏井三村”的字样、彩绘照壁与鲜黄新楼同框，画家以近乎野兽派的明丽色阶，记录了古村在当代生活中的层叠与嬗变——传统不是标本，而是仍在呼吸、拼接、生长的日常。
平定柏井镇三村 油画 80X100cm 2026年 包泽伟
色彩上，平定系列显出包泽伟对“北方青绿”与“乡土暖调”的敏感调度。他常以绿调（从嫩草绿到深松绿）作为基调，呼应槐叶、山影与田野，再以土黄、砖红、群青、白粉打破单一性；天空往往留以画布般的亮青或厚涂白云，使画面保持通透。笔触依旧奔放，刮刀与画笔并用，在树干与石墙上留下斑驳的“写”意，在屋面与衣纹上则转为迅疾的点染。这种语言既承续了他在几十年写生实践与写意油画研究、探索中锤炼的表现主义胆识，又因题材的人文密度而多了一层书法性的提按与顿挫。
冠山资福寺老槐树 油画 60X80cm 2026年 包泽伟
从桃叶坡到冠山，从国槐六百年到凌云阁石阶，包泽伟此次平定之行，本质上是一场“文化寻根”式的视觉还乡。古村、古槐、阁楼、社火，这些意象共同指向中国乡土社会的时间深度——不是博物馆里的静物，而是仍在阳光、风雨与人的脚步中代谢的有机体。画家以油画的厚重质地表现北方民间的色彩直觉，让太行山深处的平定，在画布上获得了与秋阳同等耀眼却更为温润的生命光度。当古槐的枝影再次覆盖画布，我们看到的不仅是风景，更是一个行走的画家对土地记忆的深情认领。
（文/戴赭）
作品欣赏
宋家庄三面阁 油画 60X80cm 2026年 包泽伟
平定古村六百年国槐 油画 60X80cm 2026年 包泽伟
写生现场
包泽伟在山西平定娘子关采风写生
包泽伟在山西平定县画柏井镇三村
包泽伟在柏井镇三村写生
包泽伟在山西平定上董寨凌云阁采风写生
包泽伟在张家庄古树景点写生
包泽伟在平定药岭寺画八百年油松
（来源：搜狐号@墨语心画）
画家简介
包泽伟，1957年出生于九江市，77级赣南师大美术专业，毕业后分配到九江市一中任美术教师，2007年调入“珠海市古元美术馆”首任馆长。现为一级美术师、北京当代中国写意油画研究院研究员、湖南师大中国南方油画山水画派研究院研究员、中国美协会员、粤港澳大湾区美术联盟油画艺术委员会主任委员。其作品《微风拂煦》获“中国油画大展”优秀奖、《西班牙广场》（油画）获“全国写生作品展”优秀奖、《莫尔斯堡的回忆》（油画）获“第十届全国美展”优秀奖，《晴朗的易北河》获“风景·风情全国小幅油画展”优秀奖，《曾经沧海》“精神与品格·中国当代写实油画研究展”，《九江的回忆》“山河交响——中国南方山水油画研究展”，《庐山的回忆》“中国写意油画作品展”。
