先生之风·水墨无界——潘小明写意作品展
主办单位
广州画院
广东省中国画学会
承办单位
广州画院先生画馆
协办单位
广州市美术家协会
羊城晚报艺术研究院
总策划
宋陆京
展览总监
刘晟
展览执行
龙智培、王卓
策展人
卢诗韵
展览时间
2026年9月20日-2026年10月20日
周二至周日9:00-18:00，逢周一闭馆（法定节假日除外）
展览地点
广州画院先生画馆
（广州市天河区水荫路130号）
开幕时间
2026年9月28日下午3:00
前言
“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”范仲淹的千古咏叹，是世人对文人风骨、艺者德行最真挚的礼敬。今广州画院先生画馆举办“先生之风·水墨无界——潘小明写意作品展”，旨在梳理艺术家阶段性艺术探索脉络。精品花鸟写意创作为核心主体，辅以山水写生原作，清晰勾勒其艺术成长脉络：以花鸟写意立品塑形，以山水写生固本培元，在自然写生中不断积累探索，在笔墨淬炼中升华意境，最终形成兼具自然鲜活生机与纯粹文人风骨的个人写意风貌。所谓“水墨无界”，既是花鸟、山水题材相融共生、打破画科壁垒的艺术格局，也是写生赋能创作、传统接轨当代的审美突破，深度契合艺术家师法自然、深耕花鸟、兼涉山水的创作路径，亦是先生画馆赓续文脉、推陈出新的立馆之本。
潘小明深耕大写意花鸟领域，兼涉山水写生探索，自幼浸润南国灵秀风物，先后深造于中国艺术研究院、广西艺术学院等专业学府，博采南北笔墨精髓、深耕传统画理文脉，始终坚守“写生筑基、写意传心”的创作理念。常年深入山野自然采风悟道，观四时草木生灵，察山川丘壑气韵，以实景体悟沉淀笔墨功底、滋养艺术心性。花鸟题材是潘小明最具辨识度的艺术母题，尤擅荷、兰、四时草木与生灵小景，其作品笔墨简净空灵、意境清雅冲淡。以笔墨写本心、以气韵传情志，在水墨虚实、浓淡变幻间赋予物象鲜活生命力，尽显传统大写意的东方美学底蕴。其山水写生作品，笔墨质朴自然，挣脱传统程式桎梏，既印证了其扎实的山水笔墨功底，也为花鸟写意创作提供了丰厚的意境滋养与笔墨支撑。删繁就简、提纯笔墨、融汇心象，形成洒脱空灵、温润清雅的大写意艺术格调。
笔墨语言层面，潘小明精研水法与墨法的融合运用，善以水运墨、以墨塑形，画面虚实相生、氤氲灵动，构建出丰富多元的水墨语境。他始终恪守传统写意核心精神，同时融入当代审美思维，让传统题材在新时代语境下焕发生机。本次展览作为广州画院“先生之风”系列学术展，是对潘小明近年创作与探索的系统学术梳理，完整呈现其以花鸟立格、以写生筑基、以笔墨传心的艺术进阶之路，为当代大写意花鸟的传承创新、写生与创作的深度融合，提供了极具参考价值的学术样本。
云山无言，笔墨有声；写生无尽，水墨无界。愿此展尽呈自然生机与笔墨风骨，彰显艺者初心与求索坚守，让先生之风绵延不绝，让写意文脉薪火相传、生生不息。
特此为序。
广州画院先生画馆
2026年9月
作品鉴赏
卷舒开合138×70cm纸本水墨2024年
水墨无界
说句实在的，写意，画的不只是笔墨，更是心性。上乘写意，不拘形迹，不炫技艺，贵在松弛通透，风骨自存。
我和潘小明，都是63年生的。他五十四岁那年，我把他从惠州挖到广州画院，看中他是大写意这块的好手。我向来认一个理：笔墨这活儿，没几十年的功夫，别想玩明白。这些年相处下来，他这点本事，我是看在眼里的。他总爱往山野乡下跑，在烟火人间里磨笔墨、修心性。不被老一套条条框框捆死，守住岭南水墨那股温润清雅的劲儿，再掺上当代人的想法，老传统照样能玩出新花样。
画画嘛，说白了就是借个物件抒发自己。小明画画，学徐渭、学八大山人，最爱画荷花。笔下的线条，筋骨血肉样样都有。大伙都在笔墨上下死功夫，他偏不走寻常路，一门心思死磕“水法”。懂墨分五色的门道，淡墨一层一层晕开，水和墨在纸上搅在一起，虚实交错。看着画得随心所欲，其实内里规矩一点不含糊，氤氲温润，慢慢就捣鼓出属于他自己的心象水墨。
这回展览，把他近些年的作品都摆出来，算是他半辈子艺术折腾的一个交代，也是岭南写意水墨的一次亮相。希望来看展的各位，能在一片墨色里头，品出写意真正的滋味。也盼着小明接着往下画，在水墨这条道上，再多搞出些像样的东西。
——方土（中国国家画院美术馆原馆长，广东省美术家协会名誉主席，广东省中国画学会会长）
听雨139×68cm纸本设色2026年
潘小明的荷花独树一帜，别具风格，虽是大写意境，却经得起细细品味。小明的作品虽师古人，却能在中国画的传统程式之外焕发出别样的风采。洋洋洒洒，简练大方，虽逸笔草草，却也形神兼备，直抒发胸中逸气。“师古人之迹，而不师古人之心，宜其不能一出头地也。”这是来自石涛在《大涤子山水册》中的题跋，其意思是思古人之心，方能“造化为师，我用我法”最后达到自我意境。也是小明画中传达的精神气质。小明的画少赋彩，墨随笔出，墨也因水而动，在笔法、墨法发展的同时，也发展了水法。看潘小明的荷，除看笔墨之外，要看他的“用水”，这是他的特点，也是他最引人称道的绝妙之处。清朝文人方浚颐说：“万语千言，不外乎用笔、用墨、用水。万物出生一点水，水之为用大矣！正是此理。荷·气，这气因荷而来，气，清气，雅气，豪气甚而霸气，但终归一处，即逸气。逸气为至上。小明的荷，因风而动，因水而溢，汇而生成逸气，乃逸气至上也。
——许钦松（中国美术家协会原副主席，广东省美术家协会名誉主席）
（摘自《风荷逸气——评潘小明的荷》）
雨后136×69cm纸本设色2022年
天际净无尘，梦醒了无声，鱼过莲自开，鸟飞不知处。潘小明的写意花鸟总是能让人神游其中，仿佛迹化随飞鸾，入了画中，遇了梦境，暂时忘却了嚣烦尘世的种种浮华，褪了躯壳，徒留一颗心，赤裸裸的与笔墨会面，说其画是意从画中来，不如说是逸从画中来。
这逸不仅是“逸笔草草”的“逸”，而是“气韵逸迈”的“逸”，绘画之事，寻规矩是能，玩规矩是妙，超规矩是逸。潘小明脾性随和沉稳，看他运笔，洋洋洒洒，气定神闲，胸中有逸气，逸笔绢上舞，似是无所顾，实为有所思，一笔一划皆是情理之中，笔墨技巧皆循古人之法，但最终的大画面总是风格独到自成一派，四尺的平面仿佛看到无际的空间。
——黄格胜（广西政协原副主席，中国美术家协会顾问）
（摘自《意乎，逸乎》）
春风雨露137×69cm纸本设色2024年
小明的作品同样注重“言”、“象”、“意”三者的关系，然而小明更强调“言”本身的现代审美意蕴，注重以“言”消解以“象”而达到对“意”的阐释。在他的作品中，现实中的具体物象作为一种存在物只是他“言”的一种符号，画面物象是否真实存在，线的外形或笔墨本身是否传达出“象”的品貌，即是否形似已不是他创作中的关注点，他所关注的是笔墨自身内质的表达，即笔墨在“言”过程中，笔感、笔意自身在画家无意识中构成的“文化密码”。
——罗一平（广东美术馆原馆长，中国美术家协会策展委员会副主任）
（摘自《在传统和现代之间》）
早春138×70cm纸本设色2026年
潘小明多年来根植于中国传统绘画的精神境界，潜心研究笔墨，终有大成。他的笔墨超越了技法与表现，羽化为一种自觉的文化意识。笔墨是中国绘画的母本，优良的母本必定孕育着希望和收获，这个道理他非常明白。
潘小明性格沉静而稳重，这也是他成功的一个重要原因。这也影响到了他的绘画。在他的创作实践中，荷花是他最喜欢的题材，画面得之于具象而化之于抽象，在飘渺隐约的背景下，展现出荷花的绰约风姿，荷叶的野逸之态与荷茎的节奏之美。他画出了荷的文化属性。他的墨荷在中国当代的写意绘画史上是有学术定位的，这是可以期待的。
——康征（曾任北京画院理论研究员，中央文史研究馆书画院艺委会秘书长）
（摘自《岭南新韵——读潘小明的画》）
轻摇碧水情难舍137×69cm纸本设色2025年
小明的作品发展了水墨画中的“水法”。观潘小明的兰花，除看笔墨之外，要看他的“用水”——这是他的特点，也是他最引人称道的绝妙之处。他的兰花作品中，水与墨的碰撞、分割、重组构成了一个新的有意味的水墨空间。这种水墨空间所营造出的言说图式是抽象的，内涵复杂的，在呈现出凝重、复合、动态的视觉感受的同时，又不失一种飘逸与空灵的意味。
——张演钦（羊城晚报艺术研究院执行院长，翁山当代艺术馆艺术总监）
（摘自《传统笔墨与现代意识的融合》）
绿塘摇滟接星津139×69cm纸本设色2025年
花开时节动京城137×69cm纸本水墨2025年
荷韵139×69cm纸本水墨2024年
濯清涟138×69cm纸本设色2021年
世间万物皆有天时138×68cm纸本设色2024年
上善若水139×69cm纸本水墨2026年
千娇万态133×68cm纸本设色2026年
寻芳诗思巧如春139×69cm纸本设色2024年
花开时节69×137cm纸本水墨2026年
河源写生38×38cm纸本设色2025年
河源万绿湖写生48×48cm纸本设色2025年
山水意象之一50×50cm纸本水墨2025年
山水意象之二50×50cm纸本水墨2025年
山水意象之三68×68cm纸本水墨2025年
山水意象之四68×68cm纸本水墨2025年
朝露68×68cm纸本设色2024年
（来源：广州画院）
画家简介
潘小明
1988年毕业于广西艺术学院美术系
2003年中国艺术研究院中国画高研班结业
2009年广西艺术学院中国画学院研究生毕业，获硕士学位
现为一级美术师、广州画院专职画家、广东省中国画学会秘书长
广州国家青苗画家培养计划课题组专家、中国美术家协会会员
广东省美协中国画艺委会委员、第十届广东省美协理事、广东省致公画院副院长、广州大学美术设计学院客座教授、硕士生导师。
作品多次参加全国重要画展，其中获金奖1次，银奖3次，优秀奖7次并入选第十二届、十三届全国美术作品展、第六届全国画院美术作品展、第七届全国画院美术作品展。
