在当代油画的创作谱系中，杨洋的艺术实践呈现出一种清晰的自觉：“绘画不是对物象的被动描摹，而是从切身感受出发的精神表达”。这种自觉贯穿了他二十余年的创作历程，也塑造了他从“外部叙事”走向“内部体验”的艺术轨迹。
《长征路上·送战友》布面油画 220×150cm 2022
感受：绘画的起点与终点
“绘画是个人理性世界的感性显现，从视觉出发并在视觉终结。不同的绘画作品对于感性的传达和理性的解读侧重点各不相同，但‘缺失感性的绘画’是‘不完整’的。”
这是杨洋对绘画本质的判断，也是他创作观的核心。在他看来，“感受是一切视觉体验的本源，也是理性不断提高的阶梯。”他自述每一幅作品都以线性的思维方式，“从感受开始在感受结束”。理性和感受在他这里是同等重要的两条腿：“理性在过程中要具有明确的指引感受才不会偏离，同样，感受会调整思路在当下的对应性，因此，二者同等重要、缺一不可。”
这种对感受的重视并非空谈，而是来自求学阶段多位老师的反复强调——启蒙老师汤建民、师兄姚松涛、研究生导师郭北平、博士生导师贺丹，“他们对于感受在绘画中的重要性这一点，认知是一致的。”这种一脉相承的认知，构成了他创作理念的底色。
《风筝在飞》布面油画 220×220cm 2026
从外部叙事到内部体验
回顾杨洋的创作历程，可以清晰地看到一条从“外部”走向“内部”的轨迹。回望沉浸学院二十余年的学习履历，他的创作与研究大致可分为四个阶段：本科求学阶段的“同学系列”、毕业留校后的“青春系列”、研究生毕业到就读博士期间的“黑色时期”，以及此后逐步转向内心体验的阶段。
早期的创作深耕于学院写实传统，“用学院思维去体悟生活、挖掘现实，关注和表现身边正在发生的事件，较为强调绘画的学术性”。《青春日记》等作品描绘都市青年的精神面貌，记录了一代人的青春状态。《新西藏》系列则从现实主义的基点出发，“通过这样一组作品，来表现藏地人文环境受现代化、信息化的影响而产生的变迁”，将绘画作为记录时代变迁的方式。
《青春日记》布面油画 195×175cm 2009
然而，真正让他的创作发生深层转向的，是生活本身。由于生活的变故，他开始从生活体验的角度重新认识绘画。《妈妈》以亲人的康复历程为题材，将绘画从宏大叙事拉回到最切身的日常经验中，让现实主义获得了更为深沉的情感力量。而水彩日记系列——如《蓝色忧伤之旅》——则以朴素的笔调记录日常瞬间，让绘画回归到最本真的观看与表达。正如展览前言所概括的：“杨洋的艺术探索路径呈现了一位画家从外部叙事转向内部体验的创作变化轨迹……他不再为‘学术性’而焦虑，而是致力于让每一幅作品成为对生活的深切凝视。”
《魅族》布面油画195×120cm2010
写生：在空间中激活造型
写生是杨洋创作实践中极为重要的一环。他对写生的理解经历了一次关键转变。在研究生阶段的水墨写生课中，他意识到自己过去画写生“基本上是为了写生而写生”，观察方法是局部的、孤立的，“从头到脚推着往下画”，没有思考人物与空间的关系。
真正改变他的是对“空间”的重新理解。他发现大师们在落笔之前就已经把画布或纸看成一个空间，“空间里面有空气在流动，有阳光，有水，造型在空间里面是活的，是有生命的形”。由此他开始追问一个根本性的问题：为什么写生看起来总是一张张习作，而不是有思想有内容的创作？答案在于，大师的作品“从手稿、素描、自画像、写生到创作，每一张画都是完整的作品，都包涵着画家的情感、个性、思想、修养等内在的信息”。
这一认识让他的写生观发生了本质变化——“写生不再是对物象的被动描摹，而是在空间中激活造型、在感受中完成表达的创作行为”。2025年新疆伊犁写生系列正是在这一理念下的实践。他面对的不再是“风景”，而是一个有空气流动、有光影变幻的活的“空间”。他画风景时的体验也印证了这一点：“我喜欢面对大自然时的‘自由’，在和她对话的时候总能让我身心愉悦、彻忘烦忧。”
《黑海棠》 布面油画 195×175cm 2011
学院传统与个人境遇的交汇
杨洋对油画本体语言的坚守，源于他对学院传统的深刻理解。在赴欧洲考察贝纳尔、委拉斯贵支、丢勒等大师原作后，他深刻感受到油画本体语言的魅力，同时指出了当下“油画本体语言消解”的现象，认为学院教师应“坚守油画的本体语言并将其传承下去”。他明确提出要“带着绘画的热情和理念与传统里最精湛的技巧和内容把一张作品画好”。
但学院传统在他这里从来不是封闭的守护。他系统梳理过中国学院油画与法国19世纪“学院派”的本质区别，指出中国学院油画“不光注重艺术的本质规律与内在审美，在技术层面的要求尤为严苛”，而这种系统化教育对艺术家的成长“在很多方面都有着关键性作用”。他对油画本体语言的坚守，是带着当代的问题意识回到传统中去寻找资源。
2024年的《蒙族女孩肖像》与《室内钢琴》等作品，延续了他对油画经典语言的探索，尺幅虽小，却以凝练的笔触和克制的色调，呈现出沉稳而内省的气质。作品超越了对物象的单纯描绘，指向“一种由日常经验生发的、沉稳而内省的精神表达”。
杨洋作品欣赏
《迷墙no.4》布面油画195×146cm2014
《有风的日子》布面油画 146×195cm 2014
《我的未来不是梦》布面油画 246×195cm 2019
《我与理想有个约定》布面油画 235×196cm 2021
《未来艺术家》布面油画236×236cm2024
《八角街的男人》布面油画 120×116cm 2014
《八角街的男人》布面油画 60×50cm 2016
《八角街no.10》布面油画60×55cm2016
《八角街的男人NO.1》 布面油画 60×50cm 2016
《新西藏-冲赛康2023》布面油画 300×300cm 2023
《新西藏-冲赛康2023》局部1
《新西藏-冲赛康2023》局部2
《新西藏-冲赛康2023》局部3
《新西藏-冲赛康2023》局部4
《呛了一口水》布面油画 80×80cm 2016
《看动画片的硕硕》布面油画 120×55cm 2021
《妈妈》布面油画220×50cm2022
《蓝色忧伤之旅》水彩 223×150cm 2022.7.23
《蓝色忧伤之旅NO.1》 水彩 18×12.5cm 2022.7.23
《蓝色忧伤之旅NO.1》水彩18×12.5cm2022.7.23
《蓝色忧伤之旅NO.2》水彩18×12.5cm2022.7.24
《蓝色忧伤之旅》水彩185×130cm2022.7.27
《画室风景》布面油画120×120cm 2007
《巴黎街头的初春》布面油画 122×110cm 2014
《石膏躯干》 布面油画 圆80×80cm 2016
《黔南绿园》布面油画 70×80cm 2019
《我思念的城市》布面油画 70×80cm 2021
《圣诞树》布面油画 70×80cm 2021
《2022.10.10》布面油画 50×60cm 2022
《餐厅一角》布面油画 60×50cm 2022
《暮》布面油画 60×50cm 2022
《西望长安》布面油画 100×80cm 2022
《老去的仙人掌》布面油画80×60cm2025
《一把遮阳伞》布面油画 80×80cm 2025
《阳光下的风NO.1》布面油画 80×80cm 2025
《烈日下的静谧NO.2》布面油画 80×80cm 2025
《蒙族女孩肖像》布面油画 70×50cm 2024
《室内钢琴》布面油画60×50cm2024
《小提琴速写》布面油画 70×50cm 2024
（来源：凤凰艺术家俱乐部）
画家简介
杨洋，安徽亳州人，1982年生，艺术学博士，教授，硕士研究生导师。现任西安美术学院油画系主任，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，陕西省美术家协会理事、青年艺委会主任。
