展览信息
言外——中国水印木刻青年计划 · 2026年度展
艺术家
（按艺术家姓氏字母顺序排列）
陈美欣 、方妍、房凡、金嘉缘 、李杨
铃木隆太、芦江、杨洁 、杨璐、祝拓
出品人
陈琦、李宜霖
策展人
朱莉
展览统筹
王海迪、吴易
徐浩洋、孙笑言
支持单位
中央美术学院教育发展基金会
巨川雅集水印版画典藏计划
展览日期
2026.9.19-10.18
开幕时间
2026.9.19 4:00pm
展览地点
亚洲艺术中心（北京）
北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）
亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2026年9月19日举办“言外——中国水印木刻青年计划 · 2026年度展”。本次展览由朱莉担任策展人，展出陈美欣、方妍、房凡、金嘉缘、李杨、铃木隆太、芦江、杨洁、杨璐、祝拓十位艺术家共计百余件作品。
我为什么要发起“中国水印木刻青年计划 ”
中国是版画的发明国，传统版画艺术有绚烂璀璨的历史。在世界版画图谱上，形成了以铜版、石版、油印木刻为主的西方版画语言样式和以中国木版水印为代表的东方版画语言样式两大板块。从某种角度上说，水印木刻绝非是单纯的技术版种，而是中国艺术精神的外化。水印木刻对在国际版画界中展现中国版画的艺术形象、传播中国的文化价值观起到了重要作用。这些年我一直致力于水印木刻的推广与传播工作，我把它当作自己教学和创作之外最重要的工作。我知道这是一项漫长而又艰辛的工作，水印木刻创作及人才培养需要大量的时间投入且进程缓慢，很难快速取得实质性成果。
2019年始，我每年岁末创作一件以“瑞雪迎新”为题材的水印木刻作品进行义卖，所得款项用于“中国水印木刻青年计划”的展览和出版，希望以自己绵薄之力鼓励年轻艺术家投身于水印木刻艺术创作与理论研究，从而推动中国水印版画艺术事业的发展。
2021年6月，首届中国水印木刻青年计划年度展由段少锋策展，以“第四代·图像与媒介”为题，聚焦艺术学院青年教师群体，提出“第四代水印木刻艺术家”，并将其置于水印木刻教育与创作的历史文脉中加以讨论。2022年，第二届展览由冯石策划，她以“弥散的边界”为方向，将千年水印放置于当代史、全球史乃至个人史的庞大语系中，展开对“印刷技术-媒介艺术-精神繁衍”的讨论。2023年，第三届由王正一策展，将目光重新聚焦于水印木刻的艺术本体，他以“流动的本源”为题聚焦水印木刻本体演进问题，探讨从“本体自觉”通向“文化自觉”的路径。2024年，第四届策展人张新英以“生长的理性”为主题，围绕当代水印木刻艺术语境与生态问题，从水印木刻生态、历史、基础理论与批评等层面展开讨论。2025年，第五届策展人张旭敏以“我们都是跋涉已久的碎片”为题，聚焦水印版画的时代觉醒，呈现科技伦理语境下关于记忆与存在的诗性表征与哲学思辨。
本届“中国水印木刻青年计划”年度展由朱莉担任策展人，展览以“言外”为主题，围绕“水印木刻的媒介拓展与语言更新”展开讨论，通过呈现水印木刻如何在材料、技术、观念与跨媒介实践中不断拓展自身边界以重构视觉经验，为当代艺术反思媒介本身及其语言生成提供新的启示。
目前，已有六十位青年艺术家受邀参加了该学术项目，展出四百八十余件作品。2024年5月和2025年6月《中国水印木刻青年计划特展》分别受邀在上海虹桥当代艺术中心、宜春美术馆展出，意味着该项目计划逐渐得到学界的认可和社会各方面的支持。
感谢支持“中国水印木刻青年计划”的艺术家朋友和艺术机构，感谢中央美术学院教育发展基金会、亚洲艺术中心的鼎力支持。让我们共同为中国水印木刻艺术繁荣贡献自己力量。
（文/陈琦，中央美术学院研究生院院长，教授，博士生导师）
前言
水印木刻是一门古老又历久弥新的艺术，它既沉淀着上千年的历史文脉，又在漫长的历史进程中不断回应着时代的技术变革与观念转型。建立在“印”这一媒介机制之上的水印版画，兼具了大众图像传播与艺术家思想表达的双重属性。正是这种功能上的交织，使其始终处于传统与现代、复制与创造、技术与艺术之间的复杂关系之中。
在当代艺术语境中，水印木刻的发展呈现出两种双向并行的趋势：一方面，通过回溯自身传统，对手工技艺和制作流程不断精研，重新激活其媒介本体中的物质经验；另一方面，通过持续突破边界，将自身置于更广阔的社会现场，与多重艺术媒介发生关联，探索新的语言表达可能。这两个面向亦构成了当下版画生态的基本面貌。由此，对水印木刻媒介问题的讨论成为一种“源问题”——版画自诞生之初就是一种以复制、转译与传播为核心的媒介艺术，其长期积累的图像转换经验与媒介意识，恰好与当代艺术对于媒介、语言及其生成机制的重新关注形成了某种历史性的呼应。
本届“中国水印木刻青年计划”围绕“水印木刻的媒介拓展与语言更新”这一议题，将水印木刻置于当代艺术媒介转向的语境中重新讨论，强调其作为一种媒介方法的开放性。这一讨论触及一个核心命题：在今天这样一个“泛媒介”的时代，我们为何仍然需要水印木刻？作为一种具有独特媒介属性的艺术形式，水印木刻独有的物性印痕及其转译性、间接性经验，能够为当代艺术的创造与想象提供怎样的启示？
青年艺术家的创作实践表明，水印木刻正在由一种传统版种逐渐成为一种开放性的媒介实践，其语言边界不断拓展至影像、装置、综合媒材及数字技术等领域，并在跨媒介实验中生成新的视觉经验。在这一过程中，水印木刻如何重新理解自身的技术规范、审美逻辑与知识结构，如何在跨界融合中建立新的语言关系，成为值得持续讨论的重要议题。
展览主题“言外”，既意味着语言自身未被穷尽的可能性，又指向语言边界之外尚待探寻的空间。同时，“言外”也回应了中国传统艺术中“意在言外”以及“言有尽而意无穷”的审美追求，强调艺术的意义并不止于可见的形式，而在于形式所开启的感知与想象。作为一门深具传统基因的艺术形式，水印木刻正以此为契机持续审视自身，在材料、技术与观念的重构中，不断跨越既有疆域，探索无限新的可能。
本次展览空间依次以“版-印-界-场”四个单元来展开：
第一单元：版——媒介的本体
第一单元回归水印木刻的物质基础，呈现刀刻木板、水色套印及传统创作流程。观众可通过版材、手稿及完成作品，感知木版与纸张之间的手工互动，以及媒介所固有的物质性、时间性与身体经验。这一单元强调，水印木刻不仅是一种图像生产技术，更是一种具有自身物质逻辑与生成方式的媒介语言，其本体特征构成了后续拓展的基础。
房凡的《声色物语》系列以随身听、CD机、磁带、耳机等承载一代人青春记忆的物件为描绘对象，用细腻扎实的写实技法与缓慢而精微的制作展开水印木刻实践。与一般怀旧主题的“复古”气质不一样的是，艺术家以鲜明、饱和的色彩还原器物初次面世时的状态，在刀味、水性与工业质感的交织中形成独特的视觉错位。
李杨的作品多源于对生活中不同人物与场景的观察，他将那些难以言说的情绪与人物状态转化为具有戏剧张力的视觉形象，形成相对成熟且具有辨识度的水印木刻语言。艺术家在边刻边印的创作过程中，会不断根据当下的感受调整画面的结构、痕迹与水色走向，使预设与偶然彼此作用，展现了水印木刻媒介自身的过程性与生成性。
第二单元：印——图像的转译
进入当代语境，青年艺术家开始以现成的影像或经典图像为出发点，通过水印木刻的制作流程重新编码图像。在这一过程中，水印木刻成为图像转译的媒介：图像在手工与数字、历史与当下、具象与抽象之间发生迁移，其原有的视觉属性也在转译过程中被重新激活。
方妍的《昔存》以“文明的切片”为线索，将消逝与存续中的历史遗迹转化为黑白水印独幅版画，通过图像并置构建关于时间与存在的视觉档案。艺术家借助水油分离、即版即绘等实验方式，使水印木刻在传统技法基础上呈现更多偶然性与绘画性，使历史图像在新的媒介转换中获得当代的观看经验。
芦江的《消解的形状》从废弃的画作出发，通过水印木刻与蜡线缝制的结合，对原有画面进行解构和抽象化处理。线条的介入突破了纸面图像的平面限制，使图像在消解与重组之间生成新的空间关系，展现出水印木刻在与其他材料相互介入、碰撞所产生的语言可能。
祝拓的创作以中国传统经典图像为转译对象，通过对古代绘画的重新观看，展开与传统图像的跨时空对话，并借助水印木刻语言重新组织传统山水的视觉结构。在对赵孟頫等经典作品的重构中，艺术家将传统绘画中的笔墨经验与文化精神转化为新的艺术语言，探索历史经典在新的媒介关系中的延续与生长。
第三单元：界——跨媒介实验
这一单元展示青年艺术家对水印木刻媒介边界的实验性探索。木版不再局限于纸本印制，而是进入影像、动画、装置、声音与数字媒介等多维空间。该单元作品呈现了水印木刻在跨媒介实践中的可能性，也提出一个重要问题：当媒介脱离传统物质形态之后，其身份如何被重新理解？这一探索不仅是形式创新，更体现了水印木刻作为媒介方法的开放性。
陈美欣的《幻影之旅》以“时间”为核心，通过影像媒介重新激活并拓展了水印木刻的观看经验。作品以荷花生长、凋零与再生的生命循环为线索，将水印木刻的印痕与数字影像相结合，构筑出关于时间流逝与存在经验的视觉叙事，探索了传统媒介在数字语境中的表达可能。
金嘉缘的《存在的痕迹》从“痕迹”切入，关注事物在消亡之后如何以痕迹的形式继续留存，并借助影像媒介将这一关于存在与消逝的思考转化为动态的视觉经验。其新作《游园》以《牡丹亭》“游园惊梦”为创作基础，将水印木刻图像与逐帧动画结合，通过画面次序与节奏的变化重构古典文本中的生命觉醒经验，传统水印版画所承载的古典图像在时间性的展开中获得新的视觉叙事。
杨洁的《微瑕》则将水印木刻的印痕经验延伸至装置空间，在承印材料与空间呈现方式上展开新的尝试。作品以身体经验为出发点，将身体痕迹转化为床单上的视觉印记，让原本依托于纸面的“印”转向日常物之上。作品突破了水印木刻以纸本作品为中心的平面观看方式，也使印痕从图像呈现进入更直接的身体经验的传达。
第四单元：场——开放的未来
展览的最后一部分关注水印木刻在社会化应用、公共实践、跨媒介融合中的延展形态。通过呈现青年艺术家在实验项目中的创作过程与不同语境下的实用性转化，展示水印木刻如何突破传统版种的边界，进入更广阔的文化空间，并作为一种有着持续生命力的媒介方法，不断创造新的可能。
铃木隆太的创作以一系列日常生活中的细碎景象、物件及肖像为表现对象，将日本现代木版画的传统经验带入中国苏州的生活现场。艺术家通过自主研发的“木版摄影制版”技法，将摄影图像的观看方式与木版画的制作语言结合，并融入丝绸、树脂、蜂蜡等综合材料及缝制手法，使日常经验在传统与当代、地方与全球之间形成新的视觉关联，探索了水印木刻在全球化语境中的当代表达。
杨璐的《无墨寻形》与《云的脚》关注版画在公共文化与特殊群体感知实践中的应用。《无墨寻形》借助传统雕版拱花工艺，将中国古代画谱图式转化为可触摸的视觉文本，为视障群体理解东方图像笔法与布局提供新的路径。《云的脚》进一步以无墨压痕构建触觉绘本，使“印”的痕迹从视觉观看延伸为一种可被身体感知的图像语言。两件作品通过重新组织视觉与触觉的关系，呈现出水印木刻语言在社会化应用与媒介表达中的新维度。
（文/朱莉，中央美术学院学报编辑部副研究员，硕士研究生导师，《美术研究》编辑，本次展览策展人）
（来源：亚洲艺术中心）
参展作品欣赏
陈美欣
幻影之旅（部分作品）
23×34cm×6 水印木刻
2023
陈美欣
碧荷生幽泉
23×34cm 水印木刻
2023
方妍
昔存（部分作品）
140×780cm（尺寸可变）
水印综合版画
2026
方妍
昔存41
23.1×21.2cm
水印综合版画
2026
房凡
声色物语（部分作品）
图心：23×15cm×15
图纸：49×49cm×15
水印木刻
2026
金嘉缘
存在的痕迹
影像
2023
李杨
蹩脚的表达
80×60cm
水印木刻
2026
铃木隆太
47×70 cm
宣纸、中国颜料、蜂蜡
2023
芦江
無状之状·之一
75×150cm
水印木刻、蜡线
2026
杨洁
微瑕
200×150cm×8
水印木刻
2026
杨璐
无墨寻形-树木山石
27×40cm
雕版拱花
2019
祝拓
溪山行旅图
225×120cm
水印木刻
2026
策展人简介
朱莉，艺术学博士，中央美术学院学报编辑部副研究员，硕士研究生导师，《美术研究》编辑。主要从事中国现当代美术与批评史、20世纪中国版画史研究，在美术类核心期刊及相关学术刊物发表论文二十余篇。主持中央美院2020年度自主科研项目“泛媒介传播语境下的当代艺术批评研究”、2025年度自主科研项目“1980-1990年代中国美术批评的自主性探索与本土话语体系建构研究”。参与国家社科基金艺术学项目“百年中国美育史”研究及中央宣传部2019年主题出版重点出版物《共和国70年美术记忆》等著作编写。
艺术家简介
陈美欣，1997年出生于广东省清远市，2022年本科毕业于鲁迅美术学院，2025年硕士毕业于鲁迅美术学院，现工作生活于清远。
重要群展：“第三届亦雅·中国现代水印版画作品展”（广州市青年文化宫，广州，2025）；第二届“好心杯”全国版画创作大展（茂名市图书馆，茂名，2025）；“第十一届广东省版画作品展”（新会区美术馆，江门，2025）；“心印明月——中国水印木刻青年计划2025特展”（宜春美术馆，宜春，2025）；“灵蛇献瑞——2025江苏大剧院贺岁版画展”（江苏大剧院，南京，2025）；“共融•共进水印版画教学实践与创新—首届全国高校水印版画教学年会暨作品展；“视觉辽宁——第三届数字艺术展”（辽宁美术馆，沈阳，2024）；“许钦松创作奖全国总评选”（广东美术馆，广州，2024）；“水木菁华——第二届•亦雅中国现代水印版画作品展”（岭南会展览馆，广州，2023）；“视觉辽宁—第二届数字艺术展”（辽宁美术馆，沈阳，2023）；“解构•重塑．赋魅青年策展人主题联展”（西安美术馆，西安，2023）
重要奖项：“获2024许钦松创作奖全国总评选研究生组铜奖”（2024）；“获2024鲁迅美术学院版画系康颂奖学金”（2024）
公共收藏： 巨川雅集·中国水印版画典藏计划（北京）、宜春美术馆（宜春）、鲁迅美术学院（沈阳）
房凡，1982年生于云南省昆明市。中央美术学院副教授，硕士生导师，现工作生活于北京。
重要群展： “第 20 届全国版画展”（黑龙江省美术馆，哈尔滨，2013）；“第 12 届全国美展（版画作品展）”（广东美术馆，广州，2014）；广东美术馆；“第三届亦雅・中国现代水印版画作品展”（广州市青年文化宫，广州，2025）； “行至陌野：当代水印木刻艺术展”（问象艺术空间，南京，2025）
公共收藏：黑龙江美术馆（哈尔滨）、广东美术馆（广州）
方妍，2001年生于福建省福州市，2023年毕业于中国美术学院版画系获学士学位，2026年毕业于中国美术学院版画系，获硕士学位，研究方向新现实性版画创作研究。现工作生活于上海。
重要群展：“放歌——中国美术学院绘画艺术学院2026届毕业生优秀作品巡展”（纳德美术馆，宁波，2026）；“镌印风尚——首届青年版画双年展”（江苏省美术馆，南京，2025）；“大地长歌——浙江践行‘绿水青山就是金山银山’理念20年艺术展”（浙江展览馆，杭州，2025）；“中国美术学院与武藏野美术大学师生版画展”（浙江美术馆，杭州，2024）
重要奖项：“作品《昔存》获中国美术学院林风眠创作金奖”（2026）；“获中国美术学院单项奖学金”（2022）；
公共收藏：中国美术学院（杭州）
金嘉缘，1994年生于浙江省东阳市，2017年毕业于中国美术学院染织与服装设计专业获学士学位，2023年毕业于中国美术学院版画系获硕士学位，现生活工作于东阳。
李杨，2003年生于河北省涿州市，2025年获四川美术学院版画专业学士学位，同年于四川美术学院版画系攻读硕士学位。现工作生活于重庆和厦门。
重要群展：“绽放 —— 第三届全国大学生美术作品展览”（今日美术馆，北京，2026）；“旧金山艺术博览会”（梅森堡艺术文化中心，旧金山，2026）；“ART021 龙门阵”（A4 美术馆，成都，2026）；“北京当代・艺术博览会 ‘陆迹’”（全国农业展览馆，北京，2026）；“首届 ‘X 绘画奖’”（四川美术学院美术馆，重庆，2026）；“金蛇大吉 金马兆祥 —— 全国版画家携青少儿小版画作品邀请展”（重庆市文联美术馆，重庆，2026）；“第五届 ‘礼物提名奖’展”（四川美术学院美术馆，重庆，2025）；“罗中立奖学金展”（四川美术学院美术馆，重庆，2025）；“洄游：版画系自选作品展”（四川美术学院版画系 A.P Edition Space，重庆，2025）；“返本还原第四回 —— 小尺幅版画作品展”（江苏省美术馆，南京，2025）；“浪潮・青年 —— 全国高等美术院校青年艺术作品展”（北京国家体育场（鸟巢）、国家游泳中心（水立方），北京，2025）；“四川美术学院第 22 届研究生作品年展”（四川美术学院美术馆，重庆，2025）；“第十四届四川美术学院造型艺术学院绘画专业基础作品展”（CAEA 展厅，重庆，2025）；“以爱相传 —— 时代延续与媒介迭新”（X 美术馆，北京，2025）；“第十五届周春芽奖学金暨第十二届版画系学生作品年展”（CAEA 展厅，重庆，2025）；“延安木刻双年展”（延安文艺馆，延安，2025）；“千里同风 —— 重庆市高等学校美术院系应届毕业生优秀绘画作品展”（重庆美术馆，重庆，2025）；“千里之行” 全国美术学院毕业作品展（北京上上美术馆，北京，2025）；“重要的作品” 九大美院毕业联展（CFCA 美术馆聚落，北京，2025）；“中国美协艺委会小幅版画学术研究展”（岭南美术馆，东莞，2025）；“心心相印 —— 中国水印木刻青年计划特展”（宜春美术馆，宜春，2025）；“G 世代：四川美术学院第 28 届本科生作品年展”（四川美术学院美术馆，重庆，2025）；“共融∙共进” 首届全国高校水印版画教学年会暨作品展（江西师范大学美术馆，南昌，2024）；“第十四届周春芽奖学金暨第十一届版画系学生作品年展”（CAEA 展厅，重庆，2024）；“复调・共振 —— 国际版画作品展”（四川美术学院美术馆，重庆，2024）；“某之间 —— 主题征集展”（四川美术学院艺空间，重庆，2024）；“龍年賀歲 生肖版畫展”（四川美术学院版画系 A.P Edition Space，重庆，2024）；“共美乡村 —— 艺术劳动美育实践教学展”（虎溪公社，重庆，2023）
重要奖项：首届‘X绘画奖’入围奖“（2026）；”2025届罗中立奖学金终奖“（2025）；”第五届礼物提名奖“（2025）；”四川美术学院第22届研究生作品年展’艺术之星‘暨优秀奖“（2025）
公共收藏：巨川雅集·中国水印版画典藏计划（北京）、宜春美术馆（宜春）、延安美术馆（延安）
铃木隆太，1984年生于日本静冈。2006日本多摩美术大学，版画专业本科。2009伦敦艺术大学，坎伯韦尔艺术学院，版画专业研究生。现工作生活于苏州。
重要个展：“灼灼其華 —— 铃木隆太个展”（千雪里美画廊，上海，2025）；“铃木隆太个展”（本色美术馆疏石空间，苏州，2025）；“怀旧的未来”（汇港美术馆，宁波，2024）；“纸上绽放”（校园里 M+，苏州，2024）；“画框外的风景”（颖画廊，北京，2022）；“铃木隆太・原展：时间的记忆 Remix in SooChow”（黑胶澡堂 HOYO VINYL，苏州，2020）；“镜异”（颖画廊，北京，2018）；“层次的隐喻”（狮语画廊，上海，2018）；“不对称”（颖画廊，北京，2016）；“原形与表象”（颖画廊，北京，2014）；“ASC 空间展”（ASC 空间，伦敦，英国，2011）；“NATUKA 画廊艺术展”（NATUKA 画廊，东京，日本，2007）
重要群展：“萤火石 ——BAC 青年艺术家培养计划作品博览”（上海外滩艺术中心 185 空间，上海，2026）；“相约北外滩 2025 国际版画展”（中国证券博物馆，上海，2025）；“路的石头是一颗石子”（杜岙美术馆，宁波，2025）；“城中之鸟 水印木刻版画交流展”（香港，2025）；“打个盹儿 2024—— 中国版画博物馆猫主题版画展”（中国版画博物馆，深圳，2024）；“版画・丝路 —— 上海国际版画展”（中华艺术宫，上海，2024）；“还看今朝”（保利艺术博物馆，北京，2022）；“国际学院版画联盟第四届双年展”（昆明市美术馆，昆明，2022）；“之间”（LWA 联合空间・颖画廊，北京，2021）；“多面镜 2021 国际版画展”（虹桥当代艺术馆，上海，2021）；“颖画廊 2020-2021 画廊合作艺术家展”（颖画廊，北京，2020）；“艺术家们 @苏州”（鹿人画廊，苏州，2020）；“富山花开 —— 日本新版画郡展”（FLIP 艺术空间，上海，2020）；“小是美丽的第八季”（狮语画廊，上海，2019）；“国际当代视觉艺术大展”（SV MoMA，青岛，2019）；“第一届太湖双年展”（鹿人画廊，苏州，2019）；“日本新版画”（颖画廊，北京，2019）；“颖画廊 5 周年庆展”（颖画廊，北京，2017）；“黑白之外”（任戎空间，北京，2017）；“艺术深圳博览会”（深圳，2017）；“第二届南京国际美术展”（南京，2015）；“艺术书～读旅～”（3331 艺术千代田，东京，日本，2012）；“之舟・‘富龙杯’当代艺术院大学年度提名展”（今日美术馆，北京，2012）；“信念 —— 铃木隆太 ×Yuko Nasu”（京都，日本，2011）；“印象 —— 广东美术馆藏外国版画作品展”（广东美术馆，广州，2011）；“第 15 届德国国际绘画艺术三年展”（弗雷兴，德国，2011）；“伦敦 — 佛罗伦萨交换展”（伦敦，英国，2011）；“面貌 ——2011 日本当代版画展”（东京，日本，2011）；“面对你和我”（Space Hole and Corner 画廊，首尔，韩国，2010）；“记录现在”（Bearspace 画廊，伦敦，英国，2010）；“Open’10”（BHVU 画廊，伦敦，英国，2010）；“色彩的空间”（Clifford Themes 画廊，伦敦，英国，2010）；“The Marmite Prize”（Central Art 画廊，伦敦，英国，2010）；“第二届綦江国际版画展”（綦江版画协会，重庆，2009）；“The Otherness 差异”（红门画廊，伦敦，英国，2009）；“Other Postgraduates Show”（Atkinson 画廊，萨默塞特，英国，2009）
重要奖项：“第四届中国美术奖铜奖”（2024）；“大新两岸青年版画艺术创作奖”（2018）；“中国国家艺术基金青年人才滚动资助”（2018）；“英国MET木版奖”（2016）；“法国莱俪青年艺术奖”（2015）；“第二十一届全国版画作品展优秀奖”（2015）
公共收藏：广东美术馆（广州），上海美术馆（中华艺术宫）（上海）,中国版画博物馆（深圳），浙江版画院（杭州），台湾美术馆（台中），静冈县沼津市立收藏（日本），东京多摩美术大学（日本），东京町田市国际版画美书馆（日本）
芦江，1993年生于山西省临汾市。2017年毕业于天津美术学院获学士学位，2020年毕业于天津美术学院获硕士学位。四川美术学院版画系教师，现工作生活于重庆。
重要展览：“第三届‘新时代 新征程 新重庆’— 全国名家画重庆美术作品邀请展”（重庆美术馆，重庆，2026）；“贵在意・致敬经典全国写意美术作品展”（中国美术馆，北京，2025）；“镌印风尚・首届青年版画双年展”（江苏省美术馆，南京，2025）；“‘乙巳卷’‑江西画院 2025 年度创作展”（江西画院，南昌，2025）；“从木刻到数字‑第四届长三角中青年版画家邀请展”（上海虹桥当代艺术馆，上海，2025）；“第十四届全国美术作品展”（江苏省美术馆，南京，2024）；“‘甲辰卷’‑江西画院 2024 年度创作展”（江西画院，南昌，2024）；“明日的版画‑优秀版画作品巡展”（贵州美术馆，贵阳；昆明市美术馆，昆明；金陵美术馆，南京；鲁迅美术学院美术馆，沈阳；青海美术馆，西宁，2024）；“首届中国青年版画双年展”（苏州美术馆，苏州，2023）；“国际学院版画联盟第四届双年展”（昆明市博物馆，昆明，2022）；“第三届埃里温国际版画双年展”（埃里温，亚美尼亚，2021）；“中国新兴版画运动九十周年 — 全国版画作品展”（兴宁会展中心，兴宁，2021）；“青年精神 — 中国工业版画三年展”（湖北美术馆，武汉，2021）；“第六届中国青年版画展”（观澜版画博物馆，深圳，2021）；“第四届塞尔维亚版画三年展”（Cvijeta Zuzorić艺术展馆，贝尔格莱德，塞尔维亚，2020）；“俄罗斯乌拉尔版画三年展”（乌拉尔，俄罗斯，2019）；“第六届丝绸之路国际艺术节今日丝绸之路国际美术邀请展”（陕西省美术博物馆，西安，2019）；“学院的精神・视界”—— 十大美术学院研究生优秀作品展”（德馨艺术中心，青岛，2019）；“天津美术学院（青岛）优秀师生作品展”（德馨艺术中心，青岛，2019）；“第十七届山西省美术作品展”（山西省图书馆，太原，2019）；“第二十三届全国版画作品展”（观澜版画博物馆，深圳，2019）；“第十二届山西省版画作品展”（山西大学美术馆，太原，2019）；“不确定的未来中国青年艺术家系列展览”（梧桐美术馆，上海，2019）；“第十四届全国高等艺术院校版画教学与创作年会作品展”（清华大学美术学院，北京，2018）；“第三届中国版画大展”（观澜版画博物馆，深圳，2018）；“第一届（观澜）小型版画作品展”（观澜版画博物馆，深圳，2018）；“东方来信 —— 第四届‘inter‑youth’国际高等学院绘画展”（中国美术学院美术馆，杭州，2018）；“第三届查查克国际版画双年展”（查查克历史博物馆，查查克，塞尔维亚，2018）；“第三届・澳门版画三年展”（澳门当代艺术中心，澳门，2018）；
重要奖项：“‘诗画修水・师曾故里’江西省美术作品大赛获优秀奖”（2024）；“天津美术学院优秀毕业作品学院奖”（2020）；“许钦松创作奖铜奖”（2020）；“第八届康颂版画作品展优秀奖”（2018）；“第四届虚苑版画创作新锐奖优秀奖”（2017）；“虚苑优秀青年教师及应届毕业生创作奖优秀奖”（2017）
公共收藏：塞尔维亚CvijetaZuzoric艺术馆（贝尔格莱德）、查查克历史博物馆（查查克）、虚苑美术馆（北京）、春秋版画博物馆（北京）、莞城美术馆（东莞）、曲靖市美术馆（曲靖）
杨璐，1979年生于陕西省西安市，2002年本科毕业于西安美术学院，2010年硕士毕业于俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院版画系书籍工作室。西安美术学院副教授，现工作生活于西安。
重要群展：“骅岁呈祥”小版画暨藏书票作品展”（陕西省文化馆，西安，2026）；“艺汇东西・创见未来——第二届西安美术学院归国留学人员美术作品展”（西安美术学院美术馆，西安，2025）；“五星出东方‘一带一路’国际美术大展”（黄土画派美术馆，西安，2024）；“辰龙迎新—小版画暨藏书票作品展”（未美术馆，西安，2024）；“天工开物—版画与科技展览”（西安美术学院美术馆，西安，2023）；“融界—2022陕西省版画作品邀请展”（亮宝楼，西安，2022）；“陕西省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展览”（陕西省美术博物馆，西安，2021）；“第六届全国青年版画展”（中国版画博物馆，深圳，2020）；“首届南岭插画双年展”（湘南学院图书馆・美术展览馆，郴州，2019）；“中国第三届版画大展”（中国版画博物馆，深圳，2018）；“观澜第一届小型版画作品展”（中国版画博物馆，深圳，2018）；“第二十一届全国版画作品展”（重庆美术馆，重庆，2016）；“第十六届全国藏书票暨小版画艺术展”（莞城美术馆，东莞，2016）；“中国体育文化博览会美术作品展览”（中国（太原）煤炭交易中心，太原，2015）；“第三届青年版画展”（青岛美术馆，青岛，2015）；“观澜国际版画双年展”（中国版画博物馆，深圳，2015）；“第三届全国高校插图艺术展”（北京画院美术馆，北京，2015）；“第三届广州国际藏书票暨小版画双年展”（广州美术学院美术馆，广州，2014）
重要奖项：“陕西省高等学校科学技术研究成果二等奖”（2025）；“全国插画艺术奖优秀奖”（2013‑2014）；“首届丝绸之路国际艺术节三等奖”（2014）
杨洁，2000年生于浙江省绍兴市，2026年本科毕业于上海大学上海美术学院版画系，现工作生活于杭州。
重要群展：“共融・共进水印版画教学实践与创新——首届全国高校水印版画教学年会暨作品展”（江西师范大学美术学院，江西，2024）；“美育浸润・2024年上海市师生版画作品展”（上海美术学院，上海，2024）；“涂行之行——第二届西财天府学院国际涂鸦・街画年度展”（西财天府学院，成都，2023）
重要奖项：“涂行之行——第二届西财天府学院国际涂鸦・街画年度展最高人气奖”（2023）
祝拓，1996年生于湖北省黄石市。2018年毕业于南京艺术学院版画系，获学士学位；2022年毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位；2026年毕业于中央美术学院研究生院，获博士学位。2022-2023年任职中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院科研助理；2023-2025年担任“Art陈琦”微信公众号执行主编。2026年年毕业于中央美术学院研究生院，获博士学位。现工作生活于乌鲁木齐。
重要群展：“以纸为河——无锡青年版画家作品展览”（无锡美术馆，无锡，2025）；“心印明月——中国水印木刻青年计划2025特展”（宜春美术馆，宜春，2025）；“香港「黄永玉」国际青年版画艺术家扶持计划”（香港会议与展览中心，香港，2025）；“北京青年美术作品展”（东亿美术馆，北京，2025）；“赓续传承燕赵筑梦——荣宝斋350周年木版水印艺术特展”（石家庄市美术馆，石家庄，2024）；“心印——中国水印木刻青年计划特展”（上海虹桥当代艺术馆，上海，2024）；“实践的力量・第一届中国当代版画文献展”（金陵美术馆，南京，2024）；“心灵的距离——博士研究生教学观摩系列双个展（第83回）”（中央美术学院博雅展厅，北京，2024）；“共融・共进水印版画教学实践与创新——首届全国高校水印版画教学年会暨作品展”（江西师范大学美术学院，南昌，2024），作品《无遁而存》获优秀作品奖；“荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”（国家大剧院，北京，2023）；“巨川雅集——中国水印木刻版画邀请展”（深圳大学美术馆，深圳，2023）；“盛世印迹-2023・中国百家金陵画展（版画）”（江苏省美术馆，南京，2023），作品《雨之书》被评为收藏作品；“2022国际学院版画联盟第四届双年展”（昆明市博物馆，昆明，2022）；“2021巨川雅集辛丑水印版画年度展”（目异Gallery，北京，2021）；“青年精神-2021中国工业版画三年展”（湖北美术馆，武汉，2021）；“第二届全国大学生美术作品展”（中国美术馆，北京，2021）；“假定的欢喜”（松艺术区，北京，2019）；“第十四届全国高等艺术院校版画教学与创作年会作品展”（清华大学美术馆，北京，2018）；“行远及众・中国水印木刻版画文献展”（江苏省美术馆，南京，2018）
重要收藏：中央美术学院美术馆（北京）、江苏省美术馆（南京）、无锡博物馆（无锡）、宜春美术馆（宜春）、目异gallery（北京）、巨川雅集·中国水印版画典藏计划（北京）
