天山雪景 70cm×160cm 2024年
吕承坚作为新时代成长起来的油画创作者，有着勤修不辍、潜心渐行的定力。
他大学毕业于中国美术学院，在校期间获得了系统、扎实的版画与油画专业训练，有着坚实的绘画基础。其艺术理念在林风眠先生倡导的“中西融合”“艺理会通”艺术思想的浸润下，注重中西画理的领悟与互鉴。近年来，访师问学，在与当代一众油画名家的交流学习中，油画艺术水平有了质的提升。他以有深度、有质感与富有诗意的油画语言，传递出真诚朴素的审美力量。
吕承坚近期的油画艺术以风景写生为主，并以此作为其油画艺术追求的突破路径。他围绕乡村的自然风貌、人文底蕴与文化印迹展开创作，在持之以恒的写生中进行油画艺术语言的探索。
将吕承坚近年来的油画风景写生作品并置同观，可见其构筑了宏阔的视觉场域。他对油画技法、材质已然能娴熟驾驭，在深入体察自然形质的同时，不断探索其文化内涵，进而在畅快、自由的笔调中赋予物象生命意态，让蕴含时代性的作品充溢着乡土气息与自然的蓬勃生机，由此构建出多层次、多向度的审美变奏。这种审美变奏，并非单纯的技法堆砌或形式变幻，而是以创作者为主体，通过感知行动与时空维度的相互融合，赋予客体意象性的审美。这既是画家个人艺术心性与时代、生活、自然的同频共振，也是他用油画语言对话地域文脉、用艺术审美诠释自然生机的实践。这种对话，在本质上是对闽地绵延不绝的传统文化的当代承接，使画面在粗犷与细腻间流露出属于八闽文化特有的坚韧与包容。
写意油画已然是这个时代油画民族化探索的主流方式，吕承坚正是这一探索队伍中的一员青年健将。他在长期的写生实践中，围绕着精神符号发掘、内涵诠释及其所承载的文化隐喻，不断将写意精神加以丰富、加以拓展，从艺术本体的探索到文化叙事，对写意精神进行个性化的建构。他的油画风景作品，通过油画语言激活自然物象的内在意蕴和地域文化的精神内涵，以期深化观众对风景中“生命意象”的审视。他在个人心性与时代气象、地域文脉与自然本真之间形成映照，进而塑造了一个可通感、可共鸣、有温度的精神家园。
其近期的作品中，有几件让我印象深刻，也颇能代表其近年的探索结晶。作品《门神与石狮》，吕承坚将油画媒介特性与写意精神相结合，让油画颜料在布面上自然流淌、渗化与沉淀，营造出色彩交错的韵律。同时，他对门神和石狮进行深入塑造，让观者的视线在门神和石狮之间自然游走和停顿，赋予作品厚重静谧的美学特点，使得原本沉寂的门神和石狮仿佛有了呼吸，让作品有了静中寓动的气韵。这件作品具有一种隐喻性，这是对特定历史阶段民间文化记忆的深情凝视。在作品《新疆北庭古迹》中，他将千年遗址的沧桑肌理进行平面化处理，使得古迹造型、笔意、肌理与色调浑然一体，在斑驳的城墙与残垣间展现出“意”的丰富，形成一种视觉节奏。历史的厚重与时空的交错，在灵动轻巧的笔触与平面结构的营造间，传递出天地万物循环往复、生生不息的生命律动，凸显出一种永恒的美学意境。作品《港湾》，通过聚焦渔船的休憩状态，将恣意放松的用笔、用刀与强烈对比的色彩并置。在色彩的堆叠下，摇曳的暖金色表现出光的呼吸感，与船只的冷调形成鲜明的对比，让色彩弥散张力。他在追求诗性美学与抒情写意的表达中，注入深情的眷恋，让寻常的港湾景致呈现出了浓郁而丰盈的生命气息。作品《鲤鱼溪风光》，则彰显出作者对自然意象进行升华的能力，其画笔下的鲤鱼溪不再是客观的实景描绘，而是有意境的营造。他将现场感与心中的情愫、体悟相融合。冷色调高级灰的色彩语言含蓄蕴藉、浑朴内敛。画面以高明度色彩层层铺陈，通过极富动感的笔触与斑驳灵动的光影，打造出深邃悠远而充满诗意的视觉叙事，生发出淳朴而又灵动的画面效果。这正是对闽东周宁鲤鱼溪这一独特人文景观的艺术提炼，水光人影间尽显闽地人与自然和谐共生的温情。作品《小镇石街》，让观者不只关注石街的外在具体形质，而且聚焦于作者营造的精神场域。画面中，线条纵横恣意、疏密有致，暖色调夺目而温润，又与其周围沉静内敛的小面积紫色、蓝色形成耐人寻味的色彩对比。整体而言，他近期的作品逐步以色彩为关键词进行视觉叙事，让观者与场域之间实现了一种对话。同时，其画面又十分注重形式与结构，时时透出其版画艺术的审美底色，让画面结构富有当代性和前沿探索性，透出一种包含文化底蕴与温度的视觉审美。
门神与石狮 120cm×80cm 2023年
新疆北庭古迹 80cm×100cm 2024年
港湾 80cm×80cm 2024年
鲤鱼溪风光 50cm×60cm 2025年
小镇石街 60cm×80cm 2024年
吕承坚善于感受自然，善于涵养胸襟，善于感怀时代的变迁，以稳健沉潜的理性姿态、炽热真挚的感性意识，将油画语言的抒情、凝练引向舒卷自如。通过风景写生持续探索油画写意性和诗意表达的多样性，追求物我两忘又物我统一的艺术之境。他的写意性的油画语言中，一条自林风眠到吴冠中、赵无极再至许江的中国美术学院油画文脉始终形影相随，又带着一缕南方温润的水性写意，飘着江南的雨，拂着东南的风。同时，他又将油画作为一种承载时代集体记忆、传递大众共同情感的视觉载体。从这个意义上看，吕承坚的油画风景写生是他个人艺术与时代生活相互依存的映照。其精神场域的建构与诗意情怀的抒发，折射出他不断沉潜、不断丰富自我的艺术修为。这是他的个性使然，也是他的艺术思考不断深化使然，更是他身上的一种执着使然。
吕承坚坚持以地域文脉为创作底色，时空叙事与地域观照相互叠映，在叙事维度上追溯历史、追思文脉，在意蕴上追求纯粹、追求诗意。他的油画风景写生，不仅追求自然物象与诗意美学表达的统一、文化内涵与心性的统一，也努力深化地域文化的当代表达，为观者提供在视觉上理解文化记忆、追思传统精神的路径。在新时代语境下，他这种自觉地在时空维度中追溯东方美学精神、传承中华美学文脉，进而彰显当代中国油画本体价值与文化内涵的重要艺术表征的做法是值得肯定的。
春暖花开 160cm×180cm 2025年
吕承坚的艺术审美是朴实的、中正的、沉稳的，不奇巧，不偏激，不轻佻。这与他的为人、与他的品德是吻合的，是一致的，是统一的。这是难得的。其人忠厚，其艺亦朴厚；其人真诚，其艺术亦真诚。诚可贵也。
（文/王来文，中国美术家协会副主席、福建省文联副主席、福建省美术家协会主席 来源：《艺品》2026年第2期）
画家简介
吕承坚
出生于浙江温州，毕业于中国美术学院。现为福建省画院法定代表人、副院长，教授、一级美术师，中国美术家协会理事，北京当代写意油画院院委，福建省文学艺术界联合会第八届委员会委员。
作品曾获国家教学成果二等奖和福建省教学成果特等奖，作品《林》入选第六届中国铜版、石版、丝网版画展；漆画作品《静静的港湾》入选首届中国青年漆画大展（入会资格）等。作品被宁波中国港口博物馆、福建省美术馆等机构收藏。
