在光谷美术馆《宗师列传·唐宋八大家》主题全国美术作品邀请展上，一批名家画作以丹青对话古代文豪，潘鲁生的中国画《苏轼咏梅》便是其中极具代表性的一件作品。作品不以人物肖像直接描摹苏轼，而是以梅花寄寓东坡风骨，用彩墨笔墨诠释苏轼咏梅诗文背后的精神内核，实现绘画与文学的跨时空共鸣。
潘鲁生 《苏轼咏梅》 中国画
潘鲁生为艺术学博士，中国文联副主席，既是美术理论家，亦是当代国画家。他深耕民间美术研究，兼擅彩墨山水与花鸟创作。其画风熔铸传统文人笔墨意趣、民间艺术饱满热烈的审美，又融入现代极简构图理念，善于借意象景物托举文人精神，本次《苏轼咏梅》正是专为苏轼主题创作的力作。
这幅作品为竖幅大写意中国画，以生宣彩墨绘就。巨幅形制自带宏阔气场，同时又拿捏住梅花独有的细腻灵动，将诗文意境落实于画面之上。
构图之上，画作跳出传统文人梅画“疏影横斜”的折枝小品范式，采用顶天立地的全景式布局，营造出盛大花林蓬勃浩瀚的生命气象。老梅主干自画面底部拔地而起，万千枝丫向上铺展，满而不堵、虚实相生。画面底部，焦黑浓墨层层皴擦堆叠，刻画出苍劲斑驳的老干树皮，对应苏轼一生屡遭贬谪、起落坎坷的人生底色。枝干根部铺染淡石青与嫩绿色块，似初春泥土浅草，于苦寒底色之中埋下生生不息的生机。
自画面中部向上，无数细枝纵横交错，淡墨细线穿插排布，繁而不乱，线条松弛流畅，恰如苏轼诗文行云流水、豁达自在的文风。此作不做大面积留白，而是把细碎留白藏于花枝缝隙之间，模拟天光穿透繁花，造就漫天梅海、暗香浮动的朦胧空灵氛围。
在笔墨色彩处理上，画作形成刚柔对照的丰富层次。花朵摒弃传统红梅浓重的朱砂，以白、淡粉、浅红三色撞色点染分层表现：素白是初绽花苞，淡粉为盛放繁花，点点浅红点作花心，大小错落、疏密参差。画面散落细碎墨点，模拟花瓣纷飞飘落，还原苏轼笔下飞花满谷、暗香浮动的诗意。
枝干笔墨更是人格的写照：老干以焦墨重墨积皴，笔触顿挫坚硬，嶙峋苍劲，喻示苏轼坚守本心、不随世俗的一身傲骨；新生枝条以淡墨细线写出，线条轻盈婉转，代表他随遇而安、通透豁达的心境。苍硬枯干与柔婉繁花彼此映照，把苏轼刚直守志、温润处世的双重人格，转化为可视的笔墨语言。
画面最底部一抹柔和的淡嫩绿底色，是整幅作品的点睛之笔。寒梅扎根于暗含春意的泥土，寒冬之下暗藏春光，隐喻苏轼纵然历经贬谪磨难，内心依旧温热向阳，于逆境之中始终怀抱希望的生命姿态。
苏轼一生写下近五十首咏梅诗词，最为核心的便是“梅格”二字。他在《红梅》中写下“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”，点破梅花的珍贵不在于外在花叶形貌，而在于内在孤高自持、不迎合流俗的精神品格。潘鲁生这件作品，避开写实人物刻画，选择以梅喻人、借物写心。一树盛大梅花，即是东坡的精神化身。笔墨之内，是梅花的姿态；笔墨之外，是一代文豪的人格风骨。丹青与诗词在此相遇，让千年之前的东坡精神，在当代绘画之中重焕生机。
（文/文化视界 视频来源：微信视频号@萱萱手机拍摄）
