温情土地上的“型·色”对话——张立农笔下的坝上人生

张立农 《向东一百里》布面油画 180cmx150cm 第十届艺术节全国优秀美术作品展

张立农 《唱给蓝天的歌》布面油画 180cmX150cm 2018 2019年入选第六届全国画院美术作品展

张立农 《快乐的舞 》布面油画 150X180cm 2022年 2024年入选第十四届全国美术作品展进京作品

说油画艰难，就是看张立农的作品，能让大家知道河北还有这样一位油画家。张立农的造型相对比较准确，而如今百分之九十五的油画家，造型问题都没有解决。前不久中国美术馆举办的浙江一个油画展。大家都说表扬的话，我就说几句批评的。展览某人到某人，造型是不是还有很多问题？

油画“型”的问题没解决，色彩就更没有解决。色彩的确很难，因为眼睛看的颜色直接画在画布上，这就是一幅油画。而油画最基本的，是要画出色彩关系。蓝颜色和红颜色之所以不能进入画面的原因——找不到色彩之间的关系，进入不到一种色彩关系，颜色抹到画布上就会十分生硬。

张立农 《温情的土地》布面油画 180cm×150cm  时代之光--第五届中国油画展

张立农 《夕阳下的铁热克提》布面油画 180cm×180cm 2017年入选2019年第八届中国北京国际美术双年展

张立农 《夏日海岸》布面油画 150cmx150cm 2012年荣获时代风采百家金陵画展金奖被南京美术馆收藏

张立农的作品，一是“型”的问题。他能够将生活中的“型”放到画面中。这种画面与在学院里通过造型训练，讲究的“和谐”关系是不一样的。因为在进行长期作业时，会不断找出“型”的错误并加以修正。但张立农的坝上系列作品如捡土豆，要在短时间内捕捉到生动的画面动作，造型往往会跑掉。而张立农生动的“型”，已然带有河北农民的“型”的特点。例如话剧演员、电影演员，要想表现河北乡村人物形象，就需要深入生活。深入生活所找寻的点，在于所有表情动作是否具有那个特定乡村的味道，动作、表情、眼神，是否属于那个特定的乡村，不是放之四海而皆准。换句话来说，中央戏剧学院、上海戏剧学院表演专业会有各种各样的训练，其中包含表情。什么样的喜怒哀乐是一般性，或者典型性的表达，我们一般人是不知道的。所以画家所找寻的表情和动态，要在现实和标准之间求得平衡。这样他才能够表现出画面中特定的形象，画面中生动的体态，以及那个特定乡村农民特定的表情。

张立农作品中的坝上农民形象，和来自东北以及江南农民形象气质确有不同，这也是他艺术功力的体现。

张立农 《心中有歌》布面油画 180cmx150cm 2016 2016年入选“中国第十一届艺术节全国优秀美术作品展览”

张立农 《远方》布面油画 180cmx150cm 2014 2015年入选第六届北京国际双年展  

深秋坝上的天是湛蓝的，但不能直接将蓝颜色刷到画布上。蓝天、土地和人们的衣着，三者色彩关系若形成秩序，就需要画家训练自己的眼睛，重新创造出一种色彩体系，而不单单是眼中所见的色彩。张立农作品能够表现出乡村的朴实，看去生动、鲜活，并不是每位画家都具备的能力。张立农画面所有的色彩，是不是都这么讲究，我觉得还可以继续提高。

张立农 《坝上十个月》布面油画180cmX180cm  2019年 2019年入选第十三届全国美术作品展

张立农也在结合色彩的“土”和“洋”。画面人物形象是“土”的，但里面色彩却是“洋”的。这个“洋”，是指张立农画面中的黑色和灰色，是美术家莫奈、库尔贝会使用的一种高级灰。这种油画的高贵性，是有传承的。从某种意义上说，今天中国油画还停留在某个层面，重要原因是我们还不是要借鉴西方艺术史上大师的色彩，真正聪明的艺术家一定是在写生时，将西方艺术大师的颜色巧妙地运用到自己的作品中。所画对象不入画，但是油画家要能够将其变成可入画。这就要借鉴古典主义，借鉴所有经典的元素。