策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
反复品读张晓彦的花鸟画作品，能够感受到画面跳出单纯文人花鸟的闲情寄托，把对自然万物生命状态的体察融入笔墨，暗含万物共生、美美与共的精神思考。张晓彦作为天津画院创研部副主任，一级美术师，多年深耕花鸟创作，作品多次入选全国美展，不少作品被选作对外巡回展览。他的绘画植根于对现实自然的观察，原野、湖畔、林间的生灵，都是他反复描摹的对象，没有刻意渲染宏大叙事，而是以平和的画面诉说生命共存的本真状态。
他擅长介于工笔与写意之间的没骨花鸟，弱化繁复勾线，依靠水色晕染表现花草禽鸟的神态，笔下水畔禽鸟、林间花木，彼此安然共处，画面氛围宁静温润。像《清浅河畔》这类作品，水边草木丛生，水鸟悠然栖息，人与自然生灵和谐相生，这种艺术表达和人类命运共同体所倡导的共生理念形成精神呼应。他不追求视觉上的激烈冲击，更看重内在意境的传递，把对自然生命的尊重落实在每一处物象刻画之中。
绘画之外，他撰写专业论文，出版多部画集，把个人创作感悟转化为可共享的艺术经验。中国画自古崇尚天人合一，张晓彦没有简单照搬古人图式，而是结合当代人看待自然的视角进行表达。他用花鸟画这一传统载体，传递普世的生命关怀，这份安静的艺术实践，为传统国画对接世界性人文思考，提供了一份平实可感的当代样本。
（文/张孟劬）
张晓彦《罗汉图》中国画 66cm x42cm 纸本
谈及新时代社会美育，不只是展厅展览，也包含艺术家面向基层的传道解惑。张晓彦的创作与社会实践，让我们看见文艺工作者践行社会美育的真实路径。作为南开大学文学院客座教授，他一方面潜心院体创作，作品屡次登上全国美展平台；另一方面主动下沉基层，面向各地美术骨干、普通书画爱好者开展讲座示范，讲解没骨花鸟写生与创作，把专业的绘画知识向大众普及。
当下不少工笔花鸟创作技法繁复，门槛较高，普通观者不易读懂。张晓彦的作品很好平衡了专业高度与大众审美，他的画面色调清雅，意境明朗，湖畔草木、禽鸟生灵，形象鲜活易懂，即便非专业观众，也能感受到画面的宁静生机。从《雨后初晴》到《池塘草青青》，题材大多取自现实自然，没有晦涩难懂的符号堆砌，让大众能够直观感受传统花鸟画的审美魅力。
他出版多部画集，发表专业论文，以出版物为媒介拓展美育的传播边界。在教学交流之中，他不只传授笔墨技法，更引导学习者观察自然、体悟生活，传递端正的创作观念。社会美育的价值，就是打通专业艺术与普通大众之间的壁垒。张晓彦立足自身岗位，以作品为载体，兼顾创作输出与大众传播，把传统花鸟的审美力量传递出去，这种知行合一的实践，正是新时代社会美育值得参考的现实范本。
（文/罗鸿云）
张晓彦《麻姑献寿图》中国画 34cm x21cm 纸本
推进文化强国建设，坚守中华文化立场，落实在绘画领域，便是守住中国画的笔墨内核，在时代环境下做好传承转化。张晓彦的艺术道路，清晰展现出一位当代画家立足本土文脉的自觉。他长期深耕花鸟领域，多次参加全国性重大美术展览，《清浅河畔》《一品红》相继获得全国美展提名奖，多部画集由荣宝斋等专业机构出版，在专业领域积累深厚。
当下画坛，花鸟创作时常面临两种困境，一部分创作者一味摹仿古人，题材、构图困于旧有范式缺少时代气息；还有一部分盲目借鉴外来图式，消解国画笔墨特质。张晓彦植根于传统花鸟文脉，研习宋元花鸟、恽寿平没骨画的养分，但拒绝简单复制古画。他坚持走向自然实地观察，目识心记，从现实湖泽山野之中汲取创作素材，探索大尺幅没骨花鸟的表达可能。
他坚持中国画本体语言，画面以水、墨、色彩的晕染为主，延续传统绘画重意境、重品格的审美追求，不盲目追逐外来的视觉模式。同时身兼画院管理、美协相关职务，参与文艺人才培养，助力本土美术队伍建设。坚守中华文化立场，并非固步自封，而是吃透传统内核之后结合当代生活进行活化。张晓彦扎根民族艺术土壤，兼顾创作、著述与人才培育，以实际行动守护国画文脉，为当代美术传承发展提供很实在的参照。
（文/臧在东）
张晓彦《山水写生之四》中国画 34cm x21cm 纸本
中华美学讲究气韵生动，重意境、重格调，不求物象刻板复刻，贵在借物抒情。作为中华美学研究者，细读张晓彦的系列花鸟作品，可以看到传统美学精神如何在当代创作中落地。张晓彦主攻没骨花鸟，技法介于工笔与写意两者之间，既保留状物的细腻，又葆有书写的灵动，这本身就是对传统美学的再演绎。
传统没骨花鸟多为小幅作品，他尝试大尺幅没骨创作，在大画面之中把握虚实疏密，讲究计白当黑。像《清香溢四方》《阿里之秋》，花木参差，禽鸟错落，画面留白从容，不把画面填得满满当当，给观者留出回味想象的空间，契合东方美学含蓄内敛的特质。他设色克制，摒弃浓艳俗丽，多用淡彩水晕，依靠水色交融产生自然层次，追求清和淡雅的格调。
中国画讲究外师造化，中得心源，张晓彦十分重视写生，但又不被物象完全束缚，写生服务于内心情感表达。笔下的花草禽鸟，不只是客观物象再现，更是内在心境的投射。他的创作不追求怪异的形式噱头，安安静静打磨笔墨意境。在多元审美冲击的今天，很多美术作品过度强调视觉刺激，弱化意境涵养。张晓彦扎根传统美学，把气韵、意境落实到笔墨、构图、设色每一处，让古老的中华花鸟美学获得鲜活的当代表达。
（文/顾枕山）
张晓彦《一粒米千滴汗》中国画 34cm x21cm 纸本
民族精神的赓续，离不开一代代文艺创作者的接续耕耘，新时代艺术家的时代使命，既体现在作品创作，也体现在文化责任的担当。张晓彦作为成长于新时期的花鸟画家，身上有着文艺工作者朴素真切的时代担当。他生于1975年，先后获评天津市十佳青年美术家、天津市文艺新星，是当地“五个一批”重点培养人才，多年任职天津画院，承担创作、研究、人才培养多重工作。
他坚持以现实自然为师，足迹涉猎不同地域，《阿里山一角》《阿里之秋》等作品，把不同地域的风物纳入画面，以画笔记录祖国山河生灵之美。作品多次入选第十一至十四届全国美展，部分作品选作对外巡回展出，在国家级平台展现当代花鸟的面貌。但他并未把自己局限于画室埋头作画，作为美协领导、客座教授，他参与学术研讨，开展基层授课，示范笔墨技法，提携地方美术爱好者，助力本土美术力量成长。
传统文人花鸟常有避世隐逸的倾向，张晓彦跳出这种局限，他的创作扎根时代，作品参与重大主题展览，同时面向普通大众做艺术普及。时代使命未必是激昂的口号，更多是数十年如一日做好创作、研究与传播。他一边打磨个人艺术，一边承担行业公共责任，守护民族美术文脉。这种兼顾个人艺术追求与公共文化责任的状态，充分展现当代美术工作者的时代担当。
（文/张婉婷）
张晓彦《罗汉护生之二》中国画 66cm x33cm 纸本
艺术坚守人民立场，不只表现在题材描绘市井民生，同样包含艺术放下圈层壁垒，让大众能够欣赏、理解传统国画，让文艺成果服务广大群众。品读张晓彦的花鸟画，能够体会这份平实的艺术立场。张晓彦拥有一级美术师、中国美协会员、天津市美协副主席等诸多专业身份，但他的创作与实践始终面向更广泛的受众。
他的绘画取材来自现实生活之中的湖塘、郊野，普通常见的草木水鸟都成为画面主角，不刻意选取冷僻小众的物象。作品画面意境平和，没有设置过高的审美门槛，普通观众也能够读懂画面之中自然生灵的生机。虽然擅长专业度很高的没骨花鸟，但他不把艺术变成圈内小圈子的自娱。作为客座教授，他走出院校画院，深入基层开展公益授课，现场示范绘画，给基层美术爱好者答疑解惑，把专业的绘画知识带给普通文艺爱好者。
他出版多部画集，公开发表创作论文，让普通读者可以通过出版物学习、欣赏花鸟画。艺术源于人民，也应当回馈人民。花鸟画传统上多属于文人雅玩，张晓彦在保留文人画审美品格的同时，主动向外传播，拉近普通大众和传统国画之间的距离。他没有刻意喊出宏大口号，而是通过展览、授课、出版等实实在在的行动，让传统花鸟艺术走向大众，这正是当代美术工作者扎根人民立场的生动实践。
（文/梁任业）
当代中国画，守正创新是绕不开的命题，守正守住传统笔墨精神，创新拓展题材、图式与表现边界。品读张晓彦的花鸟作品，可以看到一份温和而务实的守正创新实践。张晓彦有着扎实的传统功底，深入研习宋元花鸟以及恽寿平没骨画法，理解传统花鸟画的意境追求，这是他创作的根基。
在守正的基础之上，他并不一味摹古。传统没骨花鸟大多形制小巧，他大胆尝试大尺幅没骨花鸟创作，把没骨这种偏写意的技法，运用于大型主题创作，《清浅河畔》《一品红》这类入选全国美展的大幅作品，就是这一探索的成果。技法层面，他介于工笔与写意中间，弱化传统工笔繁复勾线，依靠水色晕染塑造物象，一遍设色成型，形成属于自己的笔墨面貌，既区别于传统工笔三矾九染，也区别于粗放的传统没骨。
题材上，他跳出古代花鸟固有的范式，将阿里山、高原风物等当代人所见的自然景象纳入画面，拓展花鸟画的表现疆域。他重视写生，但反对被实景束缚，主张写生服务于内心情感表达，把当代人对自然的感悟注入传统花鸟形式之中。他的创新不依靠猎奇、颠覆性的形式噱头，所有变化都建立在国画本体语言之上。这种守正不泥古，出新不离本源的创作路径，为当代花鸟创作者提供了很有价值的实践参考。
（文/许观复）
张晓彦《罗汉护生之一》中国画 66cm x33cm 纸本
讲好中国故事，展现可信可爱可敬的中国，并不都依靠宏大叙事题材，传统花鸟画同样可以传递中国人独有的自然观与生命观。张晓彦的花鸟创作，就是这样一份温和而有力量的样本。他的作品多次入选全国美展，《清浅河畔》《一品红》被中国美协选为对外巡回展览作品，走出国门参与文化交流。
他的绘画完整延续中国花鸟画的精神内核，崇尚天人合一，礼赞自然生命，以没骨花鸟为载体，用水墨淡彩表现草木禽鸟悠然自在的状态，不堆砌浅表的文化符号，重在传递中国人看待万物的审美与情怀。画面沉静温润，没有刻意迎合域外审美趣味，忠实于本土艺术语言，把当代中国画家对自然的理解融入笔墨。
很多人以为对外传播只靠宏大题材，实际上，普通而真诚的艺术表达更能打动人心。张晓彦作为当代成长起来的花鸟画家，既接续千年花鸟文脉，又融入当代的生活体验，作品呈现出当代中国文艺工作者真实的创作面貌。这些花鸟作品跨越语言障碍，域外观者可以透过画面感受东方绘画的笔墨意境，感受中国人敬畏自然、热爱生命的精神世界。真正有效的文明传播，首先做好自身文化表达。张晓彦以花鸟画为媒介，用纯粹的艺术语言传递中国价值，为中华文明对外传播提供了一份温润的艺术样本。
（文/章启明）
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
张晓彦，生于1975年，现为天津画院专职画家、创研部副主任，南开大学文学院客座教授，一级美术师，中国工笔画协会理事、青年艺委会委员，天津市美术家协会副主席，天津市中国画学会常务理事，天津花鸟画协会理事，静海书画院艺术顾问，中国美术家协会会员。
