渤海潮起，翰墨传薪；山海藏造化，丹青见心源。“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”已于7月19日开幕。展览将持续至9月6日，面向公众免费开放。
外师造化，中得心源。
“雅”是文雅蕴藉的艺术品格，“正”是守正创新的艺术立场。“气象”彰显作品承载时代精神、传递文化力量的核心价值。
十六位名家，踏察山河、体察人间，以自然万物为造化蓝本，以胸中志趣为笔墨内核，将山川风物、人间烟火凝于尺素，在传统笔墨文脉与新时代精神气象的交融碰撞中，绘写出兼具笔墨风骨、人文温度与时代格局的艺术新篇。
中国画一脉，自古讲究 “外师造化，中得心源”，这是跨越千年的艺术哲思，更是当代书画创作守正创新的根本遵循。本次展览以“造化与心源”为核心学术主题，承续“雅正气象”系列展览深耕当代中国画坛的初心，汇聚全国画坛中坚力量，展出一百五十余幅精品力作。此次展览由中央美术学院党委常委、副院长，教授、博士生导师，中国美术家协会理论与策展委员会副主任于洋作为策展人。
骨力为笔，真情为墨。
本期带您与参展画家范存刚面对面交流。
记者：范老师，虽然您是第一次亲临美术馆，但对于您我们一点都不陌生——您的画作已经来了好多次了，非常受广大观展市民的喜欢。我觉得这也是因为您的画作特别符合时代气息，现代审美意识很足，而且有一种扑面而来的生命元气，让人不由自主打起精神来。特别欢迎您！那您对咱们美术馆和这次展览的整体感受怎么样？另外，您的画作里那种‘生命元气’，是您对‘造化’和‘心源’特别的理解，还是您创作时心境的一种自然流露呢？
范存刚：我呢，是喜欢刚健雄浑、大气磅礴的笔墨气象，它会给人带来蓬勃向上的生命力。还有，就是我们这个时代的这种祥和、这种美好。
我是第一次来到龙玺美术馆，“雅正气象” 已经办到第五回了。但今天来到现场，我的感受特别震撼。16 位名家参展，每一位作者都拿出了自己的精彩之作，都十分认真地对待这次展览。而且大家对展览的重视程度，还有艺术本身的呈现效果，一年比一年更好，让我大开眼界。同行们的很多作品，都非常值得我学习。
讲到 “外师造化，中得心源”，这是唐代画家张璪的绘画要诀。外师造化，就是人面对大自然的山川、景物时，内心会生发出感受，这份感受，便是心源。创作并不是对自然万物做简单复刻再现，而是把内心的体悟抒发表达出来，这就是 “中得心源” 的含义。
记者：您作为大写意花鸟画家，这个“大”字，通俗讲就是“放”。但其实很多大写意作品只做到了“放”，容易流于粗率，变成形式上的一味阔笔泼洒。您是怎么看待“放”和“收”这对关系的？在处理上有什么心得？
范存刚：大写意呢，大家通常会觉得，只要放得开、格局大，就是大写意。其实并不是这样。
我对大写意的理解，是带着镣铐的舞蹈。所谓 “镣铐”，指的就是法度。大写意是讲究法度的，是有门槛的。这里所说的 “放”，核心在于准，要把握好分寸。
大写意，看上去仿佛漫不经心，实际上，是极度用心之后呈现出的不经意。观感上看似随意，画家创作时却是处处经心。
即便是宏大场面下的粗放、豪放，也要做到大胆落墨，小心收拾，极尽精微，放而不野。不然，就沦为野狐禅了。
记者：咱们这次展览在秦皇岛龙玺美术馆举办。想问问您，您对秦皇岛这座海滨城市有什么印象？秦皇岛每年有大量游客，您觉得艺术展览能为这些游客带来什么不一样的体验？
范存刚：秦皇岛这座城市，我之前来得不多，偶尔也是匆匆到访，便即刻离去。但在我的印象里，这里一直吸引着大批游客前来。
如今很多城市，在建筑风貌、饮食业态上，都难免趋于雷同。一座城市的发展与变迁，我认为最为关键的在于文化。文化，能够赋予一座城市独有的品位与气质。
龙玺美术馆这些年持续举办 “雅正气象” 系列展览，可以说已经成为这座城市一张亮眼的文化艺术名片，影响力十分深远。众多艺术家奔赴秦皇岛，齐聚龙玺美术馆参与展览，作品水准也非常高。
我相信，这些艺术家的佳作，必将为这座城市带来丰厚的精神文化滋养，提升大众审美水平，让我们的城市更具光彩，充盈浓厚的文化气息。
作品欣赏
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范存刚《含金纳翠》 纸本设色 367cm×144cm 2026
范存刚《花是主人》 纸本设色 367cm×144cm 2026
范存刚《一声啼破画中春》 纸本设色 367cm×144cm 2026
范存刚《紫霞千点上枝端》 纸本设色 367cm×144cm 2026
（来源：龙玺美术馆）
艺术家简介
范存刚，别署范迟。一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，教育部中国书法教育指导委员会委员，国家艺术基金专家库专家，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院研究员，中央美术学院修复研究院特聘研究员，中国国家博物馆藏品征集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家，中国美术馆展览与征集委员会委员，中国书法家协会会员。
荣宝斋有限公司原党委副书记、常务副总经理，北京荣宝拍卖有限公司原董事长兼总经理。
