策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
《王安石变法》240X200cm，纸本水墨，2025
《送别》180X96cm，纸本水墨，2026年
李宽这批水墨人物作品，打通了两条深厚绵长的艺术文脉，一条是近现代革命历史人物绘画的写实叙事传统，另一条便是中国水墨人物画扎根烟火大地、刻画平凡众生的人文脉络。回望百年中国画的发展历程，人物画一直肩负着镌刻民族记忆、体察人间百态的使命，画家跳出传统文人画避世写意的惯性，将创作视野同时投向远去的红色历史与脚下鲜活的乡土大地，让水墨人物回归“以人为核心，以大地为根基” 的创作本源。
红色主题画作定格红军与亲人离别一刻，摒弃了革命题材创作里脸谱化、激昂化的叙事套路，转而聚焦离别时隐忍深沉的温情。战士肩头沉重的行囊、饱经风霜的面庞，女子怀中酣睡的孩童，以普通人骨肉别离的人间故事，诠释峥嵘岁月背后家国与亲情之间艰难取舍，接续了红色美术以人为本的创作内核。而乡土老者写生系列，则延续了徐悲鸿以来水墨关怀底层劳动者的写实文脉。
从烽火年代的军民往事，到山野之间安然度日的乡土老人，李宽完成了传统文脉的当代转译。古时人物画多描绘名士先贤，而他将笔墨重心放置于最普通的劳动者身上，一遍遍刻画皱纹纵横的脸庞、布满厚茧的手掌。以写意水墨承载写实精神，串联起历史记忆与乡土现实，为当代水墨人物画赓续乡土人文文脉开辟了一条踏实可行的道路。
（文/张孟劬）
《众志成城》210cm×310cm 2019—2021年
人物绘画最动人的感召力，永远来源于鲜活生命自带的精神光芒，李宽的水墨人物系列，便是一份面向大众、扎根现实的视觉美育范本。美育的价值，从来不只局限于笔墨技法的赏析，更深层次在于精神世界的熏陶滋养。红色历史题材与乡土写生两大板块，恰好从历史回望、乡土人文两个方向，拓宽了当代国画普惠美育的边界。
红色作品为观者搭建起回望过往的桥梁，没有生硬的说教，而是借一场安静的离别场景，引导观众体会战争岁月里普通人难以割舍的骨肉温情。乡土老人写生组画，更是将平凡劳动者的生命状态直观铺展在观者眼前。老者脸上沟壑交错的皱纹，饱经劳作洗礼的双手，无声诉说着数十年耕耘土地的岁月故事。观赏这些作品，可以打破大众对于高雅艺术距离感的刻板印象，看见平凡生命蕴藏的坚韧力量，唤醒人们对乡土大地、基层劳动者的敬畏之心。这类写实水墨人物作品非常适合走进基层展厅、社区书画课堂，以润物无声的方式传递人文关怀，让国画美育真正落地乡土，实现艺术普惠育人的时代价值。
（文/罗鸿云）
在当代水墨人物多元探索的创作环境之中，李宽经过长期写生实践，逐步打磨出一套极具个人辨识度的笔墨范式，搭建起适配红色历史、乡土劳动者题材的专属视觉语言。纵观整套作品不难发现，画家放弃了细腻流畅的长线勾勒，偏爱顿挫有力、短促奔放的侧锋皴擦笔触塑造形体，依靠复线堆叠的笔墨层次，刻画人物肌肤纹理、衣物褶皱。无论是红军战士被日光灼晒的黝黑面容，还是乡间老者饱经岁月打磨的脸庞，都依靠多层笔墨堆叠，将人物身上沉淀下来的沧桑质感完整释放。墨色节奏把控清晰分明，大块浓墨铺陈厚重衣装，淡墨晕染面部肌肤，极少的浅彩薄敷人脸，色彩克制内敛，不会抢夺水墨本身的主体地位。背景处理坚持虚实对照，红色主题配以淡彩晕染的草地环境；乡土写生大多大面积留白，或是寥寥数笔远山虚影，始终将视觉重心牢牢锁定于人物本身。人物形体造型敦实朴素，拒绝夸张变形，坚守写实人体结构作为创作根基。这套依靠户外写生打磨而成的粗笔写实语言，打通了西方素描形体结构与中国写意水墨笔法的边界，走出了一条属于自身的水墨人物道路。
（文/臧在东）
李宽绘画审美最为鲜明的特质，便是跳出精英圈层的审美偏好，将平凡的普通人作为核心审美物象，于烟火人间的寻常形象之中，挖掘深沉厚重、直击人心的生命美感。当不少创作者追逐奇绝风光、华丽物象之时，他将目光投向历史长河里的普通战士，隐居山野的乡村老者。这些形象并不符合传统审美当中俊朗秀美的标准，黝黑粗糙的皮肤、纵横沟壑的皱纹，恰恰是画家重点捕捉、精心刻画的审美内核。
红色主题作品选取离别这一生活化场景作为描绘对象，不去渲染硝烟战火，定格战士临行告别故土亲人的温情瞬间。行囊、步枪、襁褓婴儿、温顺家犬，画面当中所有物象都充满浓厚的生活气息，朴素的物件共同烘托出离别之际隐忍深沉的情绪氛围。乡土写生系列的描绘对象，只是坐在板凳上短暂休憩的乡间老人，没有华丽服饰、戏剧化的动作神态，大多安静端坐，侧首望向远方。
画家从这些平淡松弛、波澜不惊的瞬间，发掘劳动者历经风雨之后沉淀出来的从容、坚韧的生命美学。他的物象审美向观者传递出一种观念：美感不只存在于光鲜亮丽的事物当中，岁月在生命身上留下的痕迹，普通人安然自处的生命状态，同样拥有动人的力量。这份扎根现实大地的审美取向，让水墨创作饱含质朴鲜活的烟火气息。
（文/顾枕山）
中国画素来推崇画由心生，笔墨痕迹便是创作者内在精神世界的外化载体。李宽的水墨人物系列，正是他内心深厚乡土人文情怀的直观投射。透过一张张鲜活的人物肖像，可以看见画家对于乡土大地、普通劳动者发自心底的共情。他将自身对于乡土的眷恋、对劳动者的敬重、对远去红色往事的缅怀，全部倾注于一笔一画的皴擦晕染之中。
红色主题画作里战士低头凝视襁褓孩童，女子垂首无言，安静沉默的画面背后，藏着画家对于家国大义与骨肉亲情两难抉择的深切共情。五幅乡土老人写生作品，画面中的老者神态平和，或抬眼远眺山野，或安然静坐休憩。画家以极大的耐心一遍遍打磨老者面部皱纹、刻画粗糙手掌，这份细致来自创作者平等尊重的观察视角，放下艺术家居高临下的审视姿态，真诚倾听每一位乡土老人背后漫长的人生故事。在节奏飞快、喧嚣浮躁的当下，画家愿意沉下心走入山野实地写生，定格普通老人的形象，这份创作选择本身便是沉静笃定、扎根乡土、关怀大众的心性写照。观者品读画作，能够真切感受到创作者温和厚重、悲悯宽厚的人文心境。
（文/张婉婷）
李宽在画面空间布局上，善用实景刻画与大面积留白对照的创作手法，跳出传统人物画填满背景环境的构图惯性，依靠虚实层次，为笔下人物搭建起承载内心情绪的精神意境空间。红色题材群像作品采用满构图布局，人物占据画面绝大多数区域，后方晕染朦胧柔和的青绿色草地，虚化远景不刻画繁杂的草木细节，只作为烘托情绪的环境底色，开阔朦胧的空间氛围，恰好渲染离别场景当中辽阔又略带伤感的情绪，让人物内心复杂的情感拥有可以舒展释放的载体。反观乡土老人写生系列，画家大面积保留宣纸原生空白，仅花费笔墨塑造人物本体，人物身后不着一物，或是添上寥寥几笔淡墨远山虚影。大面积留白在画面之中衍生出无形辽阔的精神空间，安静端坐的老者仿佛置身无边无际的乡土天地之间，留白也留给观者充足的想象空间，顺着老人远眺的目光，便可联想身后连绵山野、故乡风物。人物脚下的空间同样虚实有度，板凳、水杯这类生活化器物落地，锚定人物所处的现实土壤；留白又将人物从繁杂琐碎的现实环境剥离，引导观者聚焦人物的内在精神世界。这种一繁一简、一实一虚的造境策略，同时完成现实物理空间与内在精神空间的双重构建，延伸出画面悠远绵长的意境。
（文/梁任业）
立足于宣纸、毛笔、水墨这些国画传统创作材质，李宽在这批人物作品当中，开展了内敛而富有成效的笔墨表现力实验。他坚守中国画本体媒材不动摇，不去盲目叠加外来综合材料，而是向内深挖水墨、毛笔本身的塑造潜力，探索水墨写实人物创作的更多可能性。传统水墨人物常常以流畅长线勾勒轮廓，淡墨晕染面部，李宽却对运笔角度、墨汁含水量做出全新尝试，深度挖掘毛笔侧锋皴擦的造型能力。
画家利用生宣纸独有的洇墨特性，调配不同浓度的墨汁，以多层复线皴擦堆叠塑造人物面部凹凸起伏的形体，顿挫行走的宽笔触，不再只是勾勒轮廓的辅助线条，而是直接塑造皮肤粗糙沧桑的肌理质感。色彩材质的运用上，画家保持高度克制，极少使用厚重浓烈的矿物颜料，只选取极淡的赭石、浅蓝水性颜料薄敷于人物面部、上衣，淡彩与底层水墨笔触相互交融，绝不覆盖笔墨留下的书写痕迹，守住水墨本身的韵味。
这场材质探索始终扎根于传统国画体系内部，没有脱离水墨的本体语言，又攻克了写实人物厚重皮肤肌理难以用水墨表现的创作难题，为当代写实水墨人物的笔墨创新，提供了一条可借鉴的实践方向。
（文/许观复）
艺术作为观察社会的一面镜子，李宽的水墨人物系列拥有清晰而深刻的社会观照价值，作品分别从历史回望与现实乡土两个维度，记录时光沉淀下来珍贵的群体记忆。红色主题画作回望烽火岁月，定格革命年代军民之间割舍不断的深厚情谊，让宏大历史叙事当中被忽略的普通人生活片段，重新回到大众的视野之中。厚重的历史常常记载风云大事，画家却敏锐捕捉历史背后一个个普通家庭悲欢离合，还原历史有温度、充满烟火气息的一面。
乡土老人写生组画，则将创作镜头对准当下乡村逐渐老去的基层劳动者群体。时代快速向前发展，一辈子耕耘山野的乡土老者，正在慢慢淡出大众的视线。画家奔赴乡土一线实地写生，用笔墨为这群平凡劳动者留下鲜活的肖像。一张张面孔便是一方乡土时代变迁的缩影，水墨肖像早已超越个人记录的范畴，成为一代人扎根乡土辛勤耕耘的集体记忆。他的创作引导大众重新关注乡土劳动者，引发社会对于乡土人文记忆保护留存的深度思考。画家以写实水墨人物为载体，主动承担起记录众生百态、留存时代记忆的社会责任，赋予写实水墨人物厚重深远的现实意义。
（文/章启明 来源：北京创荣时代艺术中心）
画家简介
李宽，现为中国传媒大学教授、博士生导师，中国传媒大学中国画研究员，天津画院特聘画家，国家画院国家艺术基金高研班成员，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员。
主要艺术成就：作品参加八、九届全国美术作品展，中国当代工笔画第三届大展，“湖南百年”重大历史题材美术创作工程一等奖，2016年度、2020年度国家艺术基金美术创作资助项目，“红船颂”庆祝中国共产党成立100周年全国美术精品创作工程，第五届全国中国画展，作品被南湖革命纪念馆收藏，北京文史研究馆收藏，在中国、法国、韩国、日本举办个人画展，出版画册、教材、专著十余部。
