策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
朴承浩深耕古典油画语言多年，留学列宾美术学院的研习经历，让他熟练掌握欧洲古典写实的明暗塑造技法，却并未复刻西方绘画的叙事内核，而是将全部创作视角锚定于当代东方女性，构建出独属于自身的人物写实体系。他全部女性肖像作品统一选用深邃纯黑作为背景，刻意剥离繁杂环境的干扰，以伦勃朗式聚光画法收拢视觉焦点，光线柔和地落在人物面部、肩颈与手部，细腻还原皮肤肌理、蕾丝织物通透纹路、珠串玉石温润质感，极致扎实的写实功底，成为承载精神表达的坚实载体。画面中的当代女性形象，褪去传统仕女画的温婉柔媚，兼具现代都市少女的青涩沉静与内敛坚韧。红千纸鹤、贝壳手串、玉石平安扣、白手帕、彩色发饰等细碎物象，作为隐秘的情感符号嵌入画面，每一件小物件都暗藏少女细腻、柔软的内心世界。朴承浩跳出单纯人像描摹的浅层创作，以古典写实技法为骨架，当代东方女性精神内核为血肉，在东西方绘画语言的交融碰撞中，完成对当代女性内心世界、生命情绪的深度挖掘，赋予写实肖像超越形象本身的人文厚度。
（文/张孟劬）
留学俄罗斯列宾美术学院的学术积淀，为朴承浩搭建起完整成熟的古典油画技法体系，萨科洛夫、宾宾洛夫两位导师传授的欧洲古典造型逻辑、近代油画色彩体系，深刻影响其创作底层逻辑。但他始终保持清晰的艺术主体性，没有全盘照搬西方写实绘画的创作范式，而是以东方审美内核重构古典油画语言，走出一条中西兼容、以东方精神为核心的写实创作道路。西方古典写实绘画偏爱利用复杂空间、叙事道具构建戏剧化画面氛围，而朴承浩大胆做减法，舍弃繁复场景、多重层次布景，以极简纯黑背景消解空间边界，将全部视觉重心集中于人物本身。在造型塑造层面，他完整继承古典油画层层罩染、细腻过渡的明暗技法，精准刻画人体结构、衣物纹理，保留西方写实绘画极致严谨的造型精度；色彩表达则全然转向东方审美，低饱和沉稳灰调为主，紫、墨绿、暗红、米白等柔和色彩相互调和，摒弃西方油画浓烈张扬的色彩对比，追求含蓄、静谧、温润的东方视觉意境。在人物精神刻画上，二者的分野更为鲜明。西方古典人像侧重塑造人物身份、权力、世俗特质，朴承浩则聚焦当代普通少女的内心情绪，沉默、怅然、温柔、安静的神态，没有激烈戏剧冲突，却蕴藏东方人内敛、含蓄、不事张扬的精神特质。他以西方古典写实技法为工具，东方美学意境、人文精神为内核，完成古典写实绘画的本土化革新，为当代中国写实油画开辟全新表达路径。
（文/罗鸿云）
朴承浩的女性肖像系列，突破传统写实肖像“复刻人像”的单一创作维度，巧妙借助画面中各类小型物象搭建隐性叙事线索，以具象物件承载抽象青春情绪，让静态肖像拥有细腻绵长的故事性，形成极具辨识度的符号化创作手法。每一幅作品中出现的道具都经过精准设计，不存在无意义的装饰，全部成为解读人物内心、青春状态的关键密码。牛仔裤前襟的红色千纸鹤，是少女纯粹柔软、怀揣期许的青春象征，纸鹤单薄的红色与深色衣装形成微弱色彩碰撞，暗藏少女心中朦胧、未曾言说的憧憬；贝壳手串、玉石平安扣、彩色珠串发饰，自带温润质朴的东方气韵，代表当代青年心中对安稳、纯粹、美好的精神向往；被双手轻轻攥住的白色蕾丝手帕，隐喻少女敏感内敛、不善直白倾诉的细腻心事；画面背景中偶尔露出的木窗、烛台、城市建筑边角，则模糊勾连起当代都市生活环境，点明人物身处现代社会的时代底色。这些细碎符号与人物沉静低垂的视线、交叠轻拢的手部姿态深度呼应，没有直白戏剧情节，却以含蓄内敛的东方叙事方式，描摹当代少女独有的青春情绪：安静、怅惘、温柔、略带疏离。朴承浩跳出直白叙事的创作惯性，以物象符号搭建精神与画面的桥梁，让写实肖像不再止步于外在形象复刻，成为书写当代青春精神图景的视觉载体。
（文/臧在东）
朴承浩全部女性肖像作品，统一采用大面积纯黑极简背景构图，这一贯穿系列创作的构图选择，并非单纯的形式审美偏好，而是经过深度创作思考的艺术取舍，通过剥离繁杂环境、多余布景带来的视觉干扰，实现画面视觉、精神表达的双重聚焦，构建出静谧、纯粹、具有强烈氛围感的肖像视觉体系。绝大多数当代写实人物油画，习惯搭配室内布景、风景、生活器物填充背景，依靠环境烘托人物身份与画面氛围，繁杂元素极易分散观众视线，弱化人物本身的精神表达。朴承浩反其道而行，彻底舍弃丰富背景层次，无边无际的黑色消解空间远近、环境属性，画面中仅保留人物主体与少量叙事道具，所有视觉力量全部收拢于人物面部神态、肢体动作。纯黑底色如同静谧的精神容器，隔绝外部世俗喧嚣，营造出私密、沉静、独处式的画面氛围，观众得以抛开环境干扰，直面人物真实的内心情绪。极简黑底构图同时放大了古典聚光技法的艺术效果，柔和侧光落在人物肌肤、蕾丝、珠饰之上，细腻丰富的明暗层次在纯黑底色衬托下愈发清晰通透，织物柔软、玉石温润、皮肤细腻的质感被极致放大。形式层面的极简取舍，最终服务于精神表达的深度挖掘，无边黑暗包裹之下的少女形象，成为独立完整的精神个体，让观众沉浸式读懂当代东方女性内敛、沉静的精神内核。
（文/顾枕山）
朴承浩在人物创作中，格外注重手部、肩颈、体态等肢体语言的细腻刻画，他跳出依靠面部表情传递情绪的常规创作思路，将肢体作为承载人物内心隐秘情绪的核心载体，以东方人独有的含蓄肢体姿态，描摹当代少女藏于沉默外表之下的细腻心绪，让静态肖像拥有细腻流动的情绪张力。不同于西方绘画中舒展、外放、富有戏剧张力的肢体动作，朴承浩笔下少女的肢体全部收敛、柔和、克制，充满东方美学独有的内敛感。双手于腹前轻轻交叠，指尖温柔贴合，传递平和、安静、略带羞怯的心境；双手于胸前轻轻抬起、指尖相互靠近，是内心思绪翻涌、暗藏心事的外化表达；单手握紧贝壳手串，手臂自然垂落，肢体松弛却暗藏一丝孤独怅然；侧身而立、脖颈微微低垂，肩膀柔和内收，整体体态没有丝毫张扬外放，尽显当代少女温柔、敏感、不善外放情绪的性格特质。画家依托扎实的古典写实造型功底，精准还原手部骨骼、皮肤细微纹路，蕾丝袖套、衣物褶皱随肢体动作自然舒展，肢体动态完全贴合人物当下的情绪状态，不存在僵硬刻意的摆拍感。面部沉静无波澜，全部情绪藏于细微肢体动作之中，这种含蓄克制的情绪表达，高度契合东方民族内敛、委婉的情感表达方式。朴承浩以细腻入微的肢体刻画，丰富写实肖像的情绪表达维度，让肢体成为读懂当代东方女性精神世界的重要窗口。
（文/张婉婷）
两段式当代写实油画领域，多数女性人像创作容易陷入两种创作误区：要么全盘复刻西方人像审美，塑造外放、浓烈、富有戏剧冲突的女性形象；要么固守传统仕女画范式，局限于古典温婉、程式化的女性形象，难以贴合当代青年真实的精神面貌。朴承浩的女性肖像系列，跳出两类创作桎梏，立足于当代都市少女真实生存状态，融合古典写实技法与东方含蓄审美，构建出专属于新时代东方女性的独立审美范式。朴承浩画面中的女性，是鲜活真实的当代青年：蕾丝小开衫、吊带内搭、牛仔短裙、抹胸纱裙都是现代日常穿搭，彩色珠串、千纸鹤、贝壳手串等道具，全部源自当代年轻人的生活物件，精准捕捉现代都市少女的外在形象特质。审美内核却深度扎根东方美学，摒弃外放浓烈的视觉表达，以静谧、温润、含蓄为核心基调，人物神态安静内敛，无夸张表情与激烈情绪，黑底聚光营造静谧独处氛围，低饱和柔和色彩构建温润雅致的视觉意境，完美契合东方文化崇尚平和、内敛、含蓄的审美追求。画家将当代女性真实生活样貌与东方传统审美精神深度融合，打破古今、中西审美壁垒，完成新时代东方女性视觉形象与精神审美的双重建构。
（文/梁任业）
朴承浩拥有完整系统的俄罗斯古典油画研习背景，熟练掌握欧洲传统古典油画罩染、明暗塑造、质感还原全套技法体系，但他并未将古典写实技法当作复刻复古画面的工具，而是完成古典写实语言的当代转译，让传承百年的古典绘画技法适配当代人文表达，赋予古典写实全新的时代生命力。欧洲古典写实绘画诞生于特定历史语境，创作主题围绕贵族肖像、宗教叙事、神话人物展开，技法服务于古典时代的叙事需求。朴承浩剥离古典技法绑定的复古叙事内核，完整保留层层罩染、细腻明暗过渡、极致质感塑造的核心技法优势，将创作主体替换为21世纪当代普通少女，以古典精细写实能力描摹现代日常服饰、青年专属情感符号、当代人内敛细腻的精神情绪。在色彩转译层面，他弱化西方古典油画厚重浓烈的暗褐、赤红主调，融入东方水墨低饱和灰调审美，柔和紫、墨绿、米白、浅咖相互调和，古典细腻色彩分层技法搭配东方雅致色彩调性，形成古今兼容的全新色彩语言。他用实践证明，古典写实并非只能复刻复古题材，扎实严谨的古典造型、质感塑造能力，是挖掘当代人物精神世界的绝佳创作工具。朴承浩打通古典技法与当代创作的通道，实现传统写实语言的现代化转型，为当代写实油画如何活化传统技法提供极具参考价值的创作范本。
（文/许观复）
朴承浩生于吉林延吉，长期任教于东北师范大学，长白山、黑土地独有的沉静、厚重、内敛的地域人文气质，潜移默化浸润其全部油画创作，即便创作题材聚焦都市东方女性肖像，画面深处依旧暗藏东北地域赋予艺术家的精神底色，地域人文特质与古典写实创作语言相互交融，形成区别于南方写实画家的独特创作气质。东北黑土地地域文化，不推崇外放张扬、浓烈热烈的表达，崇尚沉静、克制、厚重、内敛的精神气质，这种地域性格完整投射于朴承浩的画面之中。对比江南写实画家笔下灵动、明媚、柔和的女性形象，朴承浩塑造的少女自带沉静疏离感，神态安静克制，无轻快明媚的情绪流露，人物气质厚重、沉稳，如同黑土地广袤安静的大地底色。画面统一选用深邃厚重的纯黑底色，色彩以低饱和沉稳灰调为主，极少使用鲜亮跳跃的高饱和色彩，整体视觉氛围静谧厚重，完美契合东北大地苍茫、沉静的地域视觉气质。即便描绘都市少女的现代日常形象，画家依旧舍弃轻快、碎片化、喧嚣的都市叙事视角，剥离都市繁华浮躁的表层特质，聚焦人物独处时沉静、向内探索的精神状态，挖掘当代青年内心深处厚重、细腻、不轻易外露的深层情绪，这种向内求索、沉静厚重的创作内核，正是黑土地人文精神赋予艺术家独有的创作视角。地域人文底色并非直白的风景叙事，而是沉淀于画面精神内核、审美气质之中，朴承浩以女性肖像为载体，将长白山、黑土地独有的厚重内敛气质融入古典写实创作，为当代东北写实油画构建独树一帜的人文表达路径。
（文/章启明）
（来源：北京创荣时代艺术中心）
画家简介
朴承浩，现任东北师范大学美术学院绘画系油画第一工作室主任、研究生导师和教授。中国美术家协会会员、吉林省美术家协会理事、吉林省美术家协会油画艺委会副主任、吉林省油画学会常务理事以及吉林省画院特聘画家。
