接到广寿让我给他散文集写序的邀约，我知道必须要认真对待。广寿和我一样喜欢写文章，吃个硬菜，换个节气，到个地方，都喜欢动笔记录心境，描写当下。他尤其喜欢写回忆小时候的文章，读起来让我这个同命人眼红鼻子酸，深有同感。要应付式地写个八股文，恐怕不好交差。广寿对六十岁的到来有些茫然，说展览画册是来不及做了，但散文集一定要出，配上自己的国画小品，有新意。一个画家搞展览，宁愿不出画册也要出文集，我倒要看看这文章里卖的是什么药。
广寿自己有个公众号，偶尔刷到他的散文，文风朴实，引经据典，开合都在不经意之间，展现了他的文字功底和知识储备。不看不知道，散文集计划收录25篇散文，分故土留痕、季节沉思、行旅偶记三个板块，加上配图，还真有些分量。读了这些文章，感觉作者是投入了真感情，小时候的苦，对生活的思考，当了画家以后看风景的心态，实话实说，毫不掩饰，还带着淡淡的忧伤。
横塘新绿 180cm×96cm 2026年
之所以看了广寿的文章会共情，是因为我们有着相似的家庭结构和人生经历。我也是在农村长大，也有爱好音乐的父亲和勤劳朴实的母亲，甚至我那喜欢读报纸的祖父，也和广寿那位天文地理无所不晓的爷爷一样是我们认知的启蒙。更巧的是我也“中师”毕业工作两年后考上大学，成为广寿的同班同学。每每看了广寿的文章，真奇怪我们为什么会有这么多相似的地方？我甚至有些小心眼的幸灾乐祸，终于找到一个和我一样苦过来的人了。
我始终认为，不经历生活的磨难，成不了一个好画家。“比如布鞋，哪怕是在我蹒跚学步的时候穿过，我也始终认为那是一件古物。黑布方口，千层纳织的硬底，爷爷穿过，父母穿过，哥哥穿过以后我接着穿，自古以来就这样吧！”这是广寿小时候对于鞋的记忆。苦过来的人，很容易满足于物质条件，一个小小的感动也会让自己热泪盈眶。所以我理解广寿为什么画小菜煎饼、螃蟹莲藕，以前哪能随意吃到这些东西?更不可能有像猫咪一样想吃鱼就有鱼吃的幸福生活，今天是吃啥有啥，还不得借物抒怀、以物明志？
南溪风雨 180×96cm 2026年
“被巴马的山拥抱，被巴马的水滋养，被老师们用知识和智慧雕琢，用爱心和热情感化，使我们脱胎换骨，成为砖，成为瓦，成为玉石，成为建设祖国的有用之才，我们的命运从此改变，也成了更好的自己。”广寿在农村生活到初中毕业，补习一年才考上离家乡一百多千米的师范学校，那所学校也曾经是我为之奋斗的人生目标，后来因缘际会而美丽错过。让不是美术专业的广寿能够留校当美术老师，甚至可以说，他今天取得的艺术成就，就是那时候他在学校里的努力打下的基础。
20世纪60年代的农村生活，没鞋穿，吃不饱，雪夜赤脚寻牛，屋漏偏逢暴雨，步行寻父，摸黑如厕，墙缝里的毒蛇、蝎子从脚边爬过，这些都是基本的生活体验，“所以大树枝里面是空的，树洞四通八达，老蜈蚣平时蛰伏着，不声不响，只有月黑风高的夜晚，才会在树洞里面爬行乱窜，发出沙沙的声音来”。这些吓人的故事，大多是年三十晚上守夜的时候为了寻求刺激而让老人讲的。这些经历既是体感上的切肤之痛，也是大脑记忆库里的第一批档案，伴随一生，很难消除，成为乡愁的重要部分。因此，在广寿的作品里经常看到茂密的大樟树，也就能理解了。
花桥烟岚 180×96cm 2020年
桂林的地形地貌、风土人情和广寿的家乡有很多相似之处。20世纪90年代，摩托车是身份的象征，别人骑着摩托车搭着女朋友满大街跑，广寿却骑着摩托车跑遍桂林市周边的村庄，刮风下雨，春夏秋冬，练就了一手写生技能，为后来的山水画创作奠定了基础。之所以对乡村景致这么热爱，估计和他对家乡的感情有很大关联。他的画里，高高的树下几间灰瓦土墙的农舍，伴以驴马牛羊、鸡鸭猫狗，恬静温馨安然，生活趣味十足。他早年获奖的那批作品，应该都是以真挚的感情投入打动了评委。
近些年，广寿画的题材越来越普通，技法越来越内敛，究其原因，思想越来越成熟也。题材普通，是因为他更加注重内涵技法内敛，是因为这个年纪已经不需要通过炫技来吸引观众了。初学画的时候总是惊呼泼墨如何惊天动地，线条如何行云流水。而现在怎么画不重要，画什么才重要。有一段时间我觉得广寿的画不过瘾，技法平淡，主题也不够高大上，但是慢慢看又有些说不清、道不明的东西在影响着你，也就是隐藏在作品后面的情感。“最美的是月圆的晚上，哥哥姐姐们在这里对唱山歌，月光如水，树影斑驳的石凳上坐满了人，一般分成男女两组，各有一个先声领唱，同伴接着附和伴唱，不但音高音调略有差异，节奏也不完全同步，这种和弦一样的二声部反而非常丰富、细腻，最后一句‘啰……嗨’是长长的咏叹，整齐划一，既充满了欢愉，又有淡淡的哀愁。对这种甜蜜的忧伤，小孩子是无法完全理解的。“好花球来好花球，好花就在水面浮。有船有桨跟花去，无船无桨望花流。竹子当收你不收，笋子当留你不留。花在前面不伸手，又说无桨望花流。”看了广寿在画上的题诗，我才不信他当年对哥哥姐姐的情歌“无法完全理解”。
桃花流水杳然去 138×69cm 2020年
每画一个题材，便激活自己无限的遐思，生怕画面不能完全表达自己的想法，便希望通过文章来表达心声，广寿应该也是这样的初衷。他的文章之所以打动我，是因为他对亲人、对家乡、对生活、对艺术的热爱，同时也加深了我对他国画作品的理解。故土留痕，记录了他从儿童到少年时代的点滴记忆，多为控诉性的血泪史，赚足眼泪；季节沉思，表达的是每个节气给他带来的心境变化，说白了就是季节变换、日照长短、冷暖交替，让多愁善感的人想这想那，沉浸在自己的语境当中。年少的时候为了脱离牢笼，幻想着如何走出山外，云游四方，成就一番事业。而到了中年，这些目标都一一实现，便每到一地，总是感慨一番，写着写着，居然能凑够行旅偶记一个板块，也是广寿的本事了。
近两年经常有朋友跟我说，不知道什么原因，现在自己的泪点很低，看个视频，读篇文章，甚至唱着歌，突然就想流泪。我说这就对啦，因为我们老了。60岁是人生的关键节点，政策是这么定的，生命的规律也要求我们在这个时候坐下来歇歇脚，回头看看，检讨检讨。广寿在自序中说:“六十岁了！我既没有迎接的准备，也还没有对未来的规划，这个人生节点好像突然就到来了。”他的文章，他出版散文集的决意，倒是说明这个想法的真实性。
（文/韦俊平，广西艺术学院校长、教授、硕士研究生导师，漓江画派促进会会长）
部分作品赏析
江作青罗带 山如碧玉簪 张复兴、韦广寿共创 200×396cm 2021年
松山桃李 180×96cm 2026年
万杏回春 138cm×69cm 2020年
午阳 69×138cm 2020年
秋荫 69×138cm 2020年
交河浮绝塞 99×50cm 2020年
（ 来源：桂林美术馆）
画家简介
韦广寿，1966年生，广西环江人。中国美术家协会会员，广西美术家协会中国画艺委会副主任，桂林市文联副主席，桂林市美术家协会主席，桂林美术馆副馆长。作品曾入选第十、十一届全国美术作品展并获奖，入选“新中国美术家系列”、“广西是个好地方”等展览活动，承担“广西近现代重大历史题材美术创作工程”、“广西文明史诗美术创作工程”等一系列项目创作。获桂林市政府颁发文艺创作“金桂奖”、桂林市“专业技术拔尖人才”等称号。出版专著及作品集六部。
