近日，央视总台《文化十分》“薇薇看展”板块走进中国美术馆，探访重磅展览“我们⁺——张望水墨与AI时代”。展览于8月2日正式启幕，聚焦传统水墨与人工智能的跨界交融，集中展出艺术家张望2024年以来创作的近200件作品，涵盖水墨纸本、雕塑、影像装置及创作手稿，艺术形态丰富多元、创作立意新颖独特，是人工智能时代下，传统水墨艺术突破边界、创新探索的重要实践成果。
《我们+》水墨纸本280×420cm2024
本次展出系列作品，是张望“新现实主义水墨”理念的深度落地与生动实践。作品立足时代语境，紧扣AI科技发展浪潮，探寻传统艺术与现代科技的共生之道。其中，核心作品《我们⁺》极具代表性，以百帧囊括世界各族民众、机器人与未来意象的头像，生动诠释出人类、自然与人工智能相融共生的无限可能，凝练呈现整场展览的核心主旨与精神内核。
《大模型》水墨纸本180×360cm2024
自2023年人工智能技术迎来爆发式发展后，张望便立足自身“新现实主义水墨”创作理念，聚焦时代变迁，尝试以传统水墨笔墨语言，描摹与诠释AI时代带来的全新艺术变革。《大模型》以水墨笔触转译人工智能的生成逻辑，《对话》将悠远的传统山水意境与先锋的未来视觉符号相融并置，《生成》《新世风景》等作品，则深度探索人机共创的全新艺术模式，在水墨笔墨的灵动气韵与人工智能的理性冷峻之间，找寻独特的艺术共鸣。
《对话》水墨纸本300×450cm2025
在张望看来，中国画创作不应拘泥于固有题材与传统范式，应当直面时代、拥抱新生科技，依托数字技术拓宽传统水墨的艺术表达边界。同时，人工智能终究缺乏真实的生命体验与内在情感，画作独有的笔墨层次、意境氛围与人文温度，始终需要创作者亲手赋予，是冰冷算法无法复刻与替代的核心价值。
《生成》水墨纸本440×1750cm2024
本次展览引发文艺界广泛热议与深度探讨。中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣评价，张望的作品实现了科学与艺术的高度融合，其创作守正创新、与时俱进，以传统水墨为载体，容纳AI时代的冲击、困惑与无限想象，用古老的艺术工具回应前沿的时代命题。中国艺术研究院国画院教授、中国美术家协会中国画艺委会主任田黎明则表示，张望将当代人与AI紧密联结，提炼当代人的整体感知，以艺术视角完成时代观照，契合传统美学中的“澄怀观照”理念，整场创作堪称一场极具深度的艺术思想实验。
《新世风景》水墨纸本310×1110cm2026
展览抛出了AI时代艺术发展的深刻命题：当机器能够源源不断生成图像，人类亲手落笔的笔墨，究竟拥有何种不可替代的独特价值。这一追问不止关乎艺术创作的本质，更叩问着大众在智能时代的自我定位，极具探讨价值与现实意义。
据悉，展览将持续至8月12日。
（文/文化视界 视频来源：央视频@文化十分）
作品欣赏
《进化论》水墨纸本220×330cm2025
《偶遇》 水墨纸本 220×220cm 2024
《解构·重塑》水墨纸本220×990cm2025
《沉浸》水墨纸本250×220cm2024
《论谈》水墨纸本220×300cm2026
《后院即景》水墨纸本68×69cm2025
《降生》水墨纸本67×82cm2025
艺术家简介
张望，1961年生于山东济南。山东省美术家协会名誉主席，中国美术家协会原理事，中国美术家协会中国画艺委会副主任，济南市文联主席，山东美术馆原馆长，山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任、教授、博士研究生导师，山东省政协常委，中宣部“四个一批人才”中国文化名家，国务院政府特殊津贴专家。
