在展览“二十四章经”中，BTAP Space展出了徐华翎的四件绢本水色作品，呈现了艺术家最近十余年创作语言的变化。
从早期奠定个人风格的毕业创作《香》，到回归画面营造、着重表现悬浮感的《若轻》，再到近期将女性身体嵌入山水图式的探索《见山》——徐华翎扎根传统工笔，却不被古法束缚，以女性视角的现实观察回应了展览关于“流动的传统”的讨论。
展览现场
“香”系列是徐华翎进入自觉创作阶段的起点，延续了她一贯对于女性身体的关注。如果说单人构图是在营造私密空间，展示未被女性感知的外界观看；那么此次展出的《香2015N0.1》，则是通过双人构图，更多描述了女孩间微妙的情感。
香 2015 绢本水色 240×130cm
虽然在材料和用色上，徐华翎继承了素雅含蓄的美学传统。但阅读画面语言，人们能看到她为“当代化”做的努力。
艺术家有意取消人体边缘和空白背景的界限，用水色层层晕染出肌肤质感，突破了传统工笔“勾线填色”的程式。在虚化轮廓线的同时，艺术家保留了发丝、蕾丝和纱裙的细密线条，形成虚实、繁简对比的双层观看体验。
香（局部）
在同样大尺幅的《若轻3＆4》中，大幅绢本与浮于半空的少女，形成了一种“举重若轻”的视觉悖论。
少女纤细的躯干近乎透明，长发四散漂浮，赋予人物脱离重力的轻盈。评论家杭春晓谈到，《若轻》采用了适当的画面区别，图像叙事中的“站立”与“悬浮”为作品的整体阅读制造了一种不适，这是徐华翎的一次冒险。
若轻3 2015 绢本水色 240×130cm
在选择表现角度时，徐华翎更注重整体的感觉，因此她刻意回避了对五官尤其是眼睛的刻画。她认为，相较于习惯被观看的、具有伪装性的面孔，背影反而藏着“无法言说的情怀”，更能传达身体本身所承载的细微情绪和真实感受。
借助纱裙、纹身等现代符号，《若轻》中的半裸背影仿佛在向观者吐露当代女性欲言又止的私密独白。
若轻4 2016 绢本水色 240×130cm
在2025年的新作《见山4》中，徐华翎将持续多年的身体研究带入山水的传统语境。标题取自《五灯会元》中载录的禅宗公案“见山是山，见山不是山，见山还是山”——通过这三重看待世界的境界，徐华翎将目光上溯至晋唐青绿山水的构图。
艺术家把瑜伽少女的身形嵌入山川轮廓之中，打破了男性主导山水、女性囿于闺阁的历史局限，重构女性视角的当代山水叙事。
见山4 2025 绢本水色 55×160cm
除古典材料外，城市生活经验也是《见山》重要的灵感来源——徐华翎自述在散步时，注意到工地或公园里用来防尘或者保护植物的绿网。它们笼罩在物体上模糊疏离的视觉效果，和艺术家想要的朦胧的青绿山水质感不谋而合，继而创作出一种属于当代城市的“工业山水”。
见山4（局部）
徐华翎用女性身体与当代景观重新激活了传统的视觉语言，这种带着距离感的、虚幻散淡的观看体验，恰好契合她内心深处对世界的感知：
“很多事情貌似看得见，但又抓不住。所有都不是那么真实，是一种漂浮体验。”
（来源：BTAP Space）
画家简介
徐华翎（b.1975），毕业于中央美术学院，现任中央美术学院中国画学院教授。当代工笔人物画领域核心代表人物之一，创作以工笔为根基，围绕身体、情感、身份议题展开表达，多用局部特写、朦胧光影、分层绢本设色表现当代都市女性形象，画面诗意含蓄。作品《香》系列、《窗外》等开创了都市女性题材工笔新范式，以精微轮廓与淡彩层次呈现女性内心细腻感受，拓展当代工笔人物画的表达边界。
