第一次瞧见姚瑞江的画，不是在什么高档画册上，是在一个朋友的手机相册里。他去看展，随手拍了几张发朋友圈，隔着屏幕，我都觉得那画里的劲儿快冲出来了。当时我就问，这谁画的？这么野？
后来一打听，姚瑞江，东北汉子，哈尔滨师范大学美术学院的教授，师从大写意花鸟画名家高卉民。这就对上了。那股子野味儿，不是硬装出来的，是黑土地上自己长出来的。
咱们平时看惯了的花鸟画是什么样？梅兰竹菊，温文尔雅，讲究个君子之风，看着养眼，也养心。但说实话，看多了，总觉得隔着点什么，那种精致是经过修剪的，是文人心里的理想国。姚瑞江的画不一样，他画的不是什么名贵花木，他画的，是东北苦寒之地那些叫不上名字的山花野草，是荆棘丛里的野杜鹃、毛绣线菊，是那种在石头缝里、在冰碴子底下也要挣扎着活出个样的东西。
这让我想起小时候在乡下，田埂上、沟渠边，到处都是这种不起眼的草木。没人浇水，没人施肥，全靠老天爷赏脸。可你甭管它，一到时候，它就那么不管不顾地开，不管不顾地绿，那股子泼辣劲儿，任什么名贵花草都比不了。姚瑞江把这种劲儿抓住了，而且抓得死死的。他不重复古人，也不重复自己，据说他画里的花儿，一朵有一朵的脾气，绝不重样。这种对生命最朴素的尊重，比那些动不动就要表达什么宏大主题的，来得更动人。
看他的画，首先撞进眼里的是笔墨。有评论家用了个词儿，叫“调性”。这词儿挺新鲜，原来说的是音乐。老辈人看画，爱讲气韵，讲笔墨。调性这说法，倒把那种模糊的“感觉”说得更明白了。你看他画画，用墨真敢用，水头足，墨色淋漓，黑的地方黑得透亮，不闷，不脏；枯的地方像干裂的土地，但又有股子韧劲儿。他追求什么？松而不散，密而不堵，繁而不乱，简而不单。这几个词儿，懂行的一看就知道，这是手上真有功夫，心里真有力道的才能说出来的话。
他画鸟，也是这个路数。不画凤凰孔雀，画鹰，画雀，画些叫不上名的小鸟。他画鹰，不光是画它多凶猛，而是画它站在那儿，有一种“高瞻远瞩”的气度，笔墨凝重，像块铁，静穆里头藏着力量。他画小雀，又轻快得很，在枝头花间蹦蹦跳跳，笔墨一勾一点，那股子机灵劲儿就出来了。这是把北方的豪放和生命的灵动揉在一块儿了。
最让我觉得有意思的，是他画面的构成。咱们传统的大写意，讲究留白，给你想象的空间。姚瑞江有些画，偏偏反着来，墨色铺得满，留白少。他画的那些野草灌木，密匝匝地挤在一起，看着密，但你不觉得堵，总觉得哪儿透着一股子风，能让人喘气。他画大江大河，把水纹变成一种符号，墨色铺满了纸面，波光粼粼的效果却出来了。这就把古人的东西，和今天人的视觉经验接上了。有点像看一幅好的摄影作品，构图大胆，主体几乎撑破画面，反而更有冲击力。
他的老师高卉民先生说：“瑞江学我，但不同我。”这话说的其实很实在，也是对学生的最高评价了。老师画里的东北，多多少少带着些秋冬的肃杀，衬出生命的顽强。姚瑞江呢，更明朗，更率真，他能看见那种严酷环境下生命顾自勃发的明丽。这是一种更年轻、也更当下的眼光。
姚瑞江的画，其实是在替那些沉默的大多数发声。在这个什么都要讲究名分、讲究流量的时代，他偏要给那些无名之辈树碑立传，而且做得风生水起。他的画室里，估计没有那种“为赋新词强说愁”的调调，有的应该是从黑土地里、从速写本里带回来的风霜和阳光。
他的画，像一碗高粱酒，入口烈，回味长，不上头，但暖身子。
（来源：书画通鉴）
画家简介
姚瑞江，哈尔滨师范大学美术学院教授、美术馆馆长，中国国家画院研究员，中国传媒大学中国画研究院研究员、博士研究生导师，美术学博士，中国美术家协会会员，黑龙江省美协理事、中国画艺委会副主任。2014年9月录取为中央美术学院骨干教师高级访问学者。
