回望与前行——由“心绘境象”系列展浅析姜宏伟艺术之路

姜宏伟先生的艺术生涯，与山东博物馆、山东美术馆、山东画院，这三处省级文化单位紧密相连。他先后担任山东博物馆办公室主任、山东省博物馆学会副秘书长兼陈列艺术研究会秘书长，山东美术馆副馆长、《山东美术》杂志常务副主编，山东画院书记、业务副院长、山东省画院联盟常务副主席兼秘书长等职务。三十余年间，他不忘初心、一身两任，一边抓单位规范化建设与发展、推动山东美术研究与创作，一边在繁忙行政工作之余笔耕不辍，走出一条兼具时代关切、人文厚度的水彩和色粉画创作道路。这种履历既是一种幸运，也意味着需要付出更多时间。

姜宏伟先生的艺术道路，起步可以追溯至少年时段，他从莱芜二中考入美术院校，在科班打下扎实造型功底，对色彩敏锐的感知能力、审美认知格局在那时确立。1980年入学的第二季，他完成了人生第一张水彩画作品《晓庆像》，展示出他艺术创作的天赋，“超写实”的画法当时在校园里引起不小的轰动，这既是他的“处女作”，也是他当年的“成名作”。次年学校还将作品作为范画悬挂于二年级教室，这对于还未毕业的在校生而言，自然是莫大荣誉与鼓舞。这份早年的成功，像一束光，照见了一条可以一直走下去的路，也支撑着他在后来漫长的工作生涯中，始终没有真正搁下画笔。

此后的数十年，他的岗位在变，职务在变，工作也越来越忙碌，但画画这件事始终没有断过。2012年至2013年第十届中国艺术节筹办期间，他担任美术处处长，负责“全国优秀美术作品展览”的组织筹办工作，包括从作品征集、评选，到布展、开幕几乎全部工作环节。那是一次对山东美术界综合能力的全面检验，他和同事们一道，在有限的时间内完成了繁重的筹办任务，最终展览顺利开幕，他因此荣立省政府二等功。对于一个画家而言，虽然是将本可用来创作的时间和精力投入到行政事务中，但这种付出也以另一种方式反哺了他的创作，让他对行业运转逻辑的理解、对艺术生产机制的认知，以及对人与作品之间的关联，都在工作中悄然积累。山东画院原院长孔维克在收官展的致辞中回忆，当年两人曾一同到各地市督导创作，“一路督导，一路交流，相互理解，配合默契”，寥寥数语，勾勒出那段忙碌时期的工作状态。

姜宏伟先生退休后，迎来了创作的“第二季”。卸下行政事务的牵绊，他得以将更多时间精力倾注于画案之前，深入探索、潜心创作，一件件新作不断诞生。可以说，这场巡展不仅是一次成果展示，更是一位艺术耕耘者对自己数十年艺术生涯的回望与呈现。

从艺术语言的角度观察，姜宏伟先生的创作可清晰地划分两条线索：水彩与色粉。二者各成体系、又有共通性，不论是水彩的透明与纯净，还是色粉的覆盖力强与细腻逼真，姜宏伟先生都理解并驾驭自如，在他的笔下各有特点、又彼此映照。

《开丽曼的心醉了》

《回眸》

水彩画是他较早涉猎并持续深耕的领域。这一画种对水的控制、对色的把握要求极为严苛：水多则漫漶失形，色重则滞涩不通，要在水与色之间找到恰到好处的分寸。姜宏伟先生的水彩作品在这一分寸感上颇为出色，画面效果薄而不浮，清透中见厚度，明快却不轻佻。他善于在水色交融之中营造氛围，让水的流动带来洒脱意趣，色的透明赋予清新的视觉质感，这是需要长期训练与反复实践才能达到的状态。同时，他的水彩在层层晕染中融入水墨的氤氲气韵，这种融合是带有传统文化基因的一种自然表达，有着东方的审美趣味，主要体现在《开丽曼的心醉了》《回眸》《憧憬》《苗家女的微笑》等水彩作品中。这些作品中的人物神情生动，透过水与色的透明与覆盖之间的收放自如，传递着温暖而真挚的情感力量，可以感受到画家对所绘对象的尊重与理解。他将水彩的特质把握到位，使水彩这种常被称为“轻音乐”的绘画形式，承载了并不轻浅的情感分量。山东艺术学院教授梁文博评价其水彩画，实现了“东方韵味和西方具象的有机结合，人物写实传神，艺术个性鲜明，在水的流动与色彩冷暖的处理上，产生了意想不到的效果，形成温润唯美的艺术风格”。

《憧憬》

《苗家女的微笑》

色粉画是他近年着力更深、成果也更为显著的领域。色粉画在中国美术领域长期处于边缘位置，材料特殊、技法小众，这与色粉自身的特性有关，它既不像油画可以反复覆盖修改，也不像水彩依赖水的流动产生偶然的、不可复制的效果，而是要求画家在每一次的叠加中逐步建立形体和铺陈色彩。每一层粉质的附着都是不可逆的，容错空间极小，驾驭这种材料需要相当功力。姜宏伟先生恰恰在这种较难掌握的材料中找到了属于自己的语言。

他的色粉画创作，最突出的特征是对“层”的理解和运用。他通过层层叠加、反复推敲，在画面上营造出一种时光沉淀的质感，比如，以吴哥窟四面佛像为题材的系列作品，其笔下的四面佛雕像面容安详，双眼微闭含笑，却神态各异，层层色粉叠加，让画面既有呼吸节奏，也有细读内容。石材经过时光洗礼形成的斑驳质感被刻画的淋漓尽致，他巧妙运用冷色调，突出四面佛的深邃而悠远的氛围，让作品充斥着神秘与冷峻，形成了独特的艺术样貌。可见，他对色粉材料的把握已臻成熟，既能以精准凝练的造型，刻画物象的肌理与光影，又能以内敛沉稳的色调，营造沉静深远的精神气场。这背后，既展现了西方写实绘画的严谨造型，又融入了东方美学含蓄内敛的意蕴。正如中国国家画院原副院长于文江先生在谈到他的创作时说，姜宏伟先生坚持写实主义方向，在水彩和色粉画方面做了诸多探索和研究，作品用笔轻松、传神，刻画生动、深入，写实中追求意境，具象中追求传神，展现出他对人物精神世界的深刻体察，以及对写实语言的不断探索。

《见证黄河文明》《云冈大佛》《高棉的微笑》等大尺幅色粉画作品的取材，皆是入选《世界文化遗产名录》的中国龙门石窟、云冈石窟和柬埔寨吴哥窟造像。这些作品以强烈视觉、精湛语言，回应了文明传承的时代命题，是世界文化遗产的艺术再现，在文明互鉴中彰显中华美学精神。饱满有力的构图形式，不仅增强了画面的视觉冲击力，更让观画者感受到一股来自古老文明的神秘与庄严。每一处的细微刻画，都彰显着姜宏伟先生对这些历史文化遗迹的独到阐释，他将丰厚的精神文化遗产转化为可感的绘画语言，让凝固在石头上的人文遗迹，在色粉的层层叠加下，再现人类历史文明的高度与温度。这些作品体现出姜宏伟先生在色粉画领域探索的艺术新高度，成为他的色粉画代表作。《山东色粉画发展史》一书，记载姜宏伟先生是当代山东色粉画新时期代表画家，著作者孙晋鹏将他誉为“21世纪后山东杰出的色粉画代表画家”，认为“他以独特的艺术视角和卓越的绘画能力，带动了山东色粉画的多元化发展，为历史文化的留痕增添了浓墨重彩且别具一格的一笔”。

“心绘境象”展览的作品分为三个系列：石窟造像、惠女风采、人文风情。这三个主题在题材上各有侧重，但有一条内在的线索贯穿其中，就是对“文化”的关注、对历史文化记忆的关注，对“人”的关注、对人的生活精神面貌的关注。

石窟造像系列，是他近年来探索较多的题材。云冈、龙门、吴哥，这些人类文明的重要遗存，被他以写实的笔法呈现在画面上。与一般的风景写生不同，他笔下的石窟并非单纯的景观，他更关注的是造像本身所承载的人文信息，是被岁月侵蚀的面容、斑驳剥落的色彩、静默千年的姿态。他在画面上力求“深入探寻物象的生长肌理与时间沉淀的质感，将岁月沉淀的文化信息与艺术底蕴呈现出来”，让观众感受到的不只是石刻的艺术造型，更有石刻背后的人的故事、历史的积淀、文化的叙事。当人们面对现实中的石刻造像，会被跨越时间的对视所触动，而他的作品，就是将这种情感触动用绘画的语言转译出来。

惠女风采系列，展现的是“人”的温度、独特的群体文化现象。惠安女是福建沿海的地方女性群体，她们具有地域色彩的服饰、辛勤劳作、生活习俗形成了独特的文化景观。姜宏伟先生在当地采风写生时，有意识地积累了大量素材。《惠女风情》聚焦惠安女的服饰非遗特色，描绘细腻生动、地域风情浓郁，展现惠安女的鲜明特征与坚韧气质，刻画出中华民族女性温婉坚韧的品质。这些形象朴实而生动，没有猎奇式的夸张修辞，也没有概念化的美化，而是以一种平视的视角呈现她们日常的状态。这种平视，体现出他对写实语言的真诚坚守，他用最朴实的语言，回应了新时代艺术家“为谁创作、如何创作”的问题。这种创作态度，让他笔下的人物形象，始终带有一种朴素且温情的说服力。

人文风情系列，涵括了从新疆的塔吉克姑娘，到广西苗家女的微笑，从山东乡村的日常生活，到“一带一路”沿线的人文风貌，这些作品构成了一条丰富生动的“人物画廊”，每个人物形象都是具体而鲜活的。如作品《开丽曼的心醉了》在“大美新疆”展览上成为亮点，水色交融之间透出鲜活的生命力，让人过目难忘；《藏族姑娘》将雪域高原的明净与藏族少女的淳朴一并绘于纸面，勾勒出他对藏地高原的明丽印象。这些作品都带着他在现场写生时所捕捉到的瞬间神采，那种现场的真实感，没有对形象的真诚观察和对技法的扎实训练，只靠在画室里凭空想象是无法完成的。

如果将这三个系列放在一起看，可见他既关注“人”的个体表情，也关注“人”的群体文化，更关注“人”所创造的精神文化遗产。这是一个由近及远、由具体到宏大的过程，但始终没有离开“人”的视角思路。正如他自己所说，他试图“以赤子之心映照自然物象，以艺术之心捕捉生命之美，以丹青之境联结历史文脉与人间烟火”。这种从个体到文明的绘画路径，让他的作品在视觉感染力之外，多了一层可以反复品味的人文厚度。

三场展览，三种不同的观展语境，三个各有意义的现场。

5月16日至26日，作为首站的“启幕展”在山东美术馆举办，面对的更多是各级领导、业界同行与内行观众。两位省级领导、二十多位厅级领导等嘉宾，于文江、孔维克、张望、梁文博、王小晖、常朝晖、张宜等众多美术界名家出席开幕式，这既是对姜宏伟先生个人创作的关注，也体现了山东美术界对艺术传承发展的重视。首展选择在山东美术馆，还有着一层特别的情感，姜宏伟先生曾在山东美术馆领导岗位上工作10多年，他提出的“一切为了观众”的办馆理念沿用至今，对美术馆的学术定位与公共属性有着切身的理解，他将自己数十年创作成果首次集中呈现在这里，既是一次艺术上的正式亮相，也展现了一位行政领导向专业艺术家的身份转换。山东美术馆馆长杨晓刚，因公务出差未能如约亲自主持开幕式，特致电表示临行前已先行观展，称赞展览精彩至极，并祝展览圆满成功，表达了在山东画院共事多年的同事与好友之情。开幕式上，姜宏伟先生将水彩画精品《藏族姑娘》捐赠给山东美术馆永久收藏。

于文江先生在致辞中称，姜宏伟先生的创作始终立足于当代人物画发展的前沿命题，坚持从深入生活中汲取灵感，其水彩画明快凝练，色粉画不断突破，为写实人物画注入活力；山东画院院长常朝晖先生说，他是山东美术界优秀水彩画家、色粉画代表人物，其作品细腻有格局、严谨见气象，大尺幅色粉画聚焦文化遗产，有力推动了我省色粉画的多元化发展；梁文博先生认为，他科班功底深厚，色彩感知敏锐，艺术修养深厚，是山东当代乃至全国的优秀水彩画家和色粉画代表性画家；孙晋鹏先生认为，他在色粉画领域造诣突出，创作扎根于实地采风与写生实践，绘画语言丰富多元，艺术表现功力深厚，以其持续的创作探索和丰硕的艺术成果，为山东色粉画的发展作出了重要贡献。

6月6日至16日，“回乡展”在济南莱芜区美术馆的展出。莱芜是姜宏伟先生出生和成长的地方，也是他艺术之路的起点。原莱芜市政协、市人大等多位当地老领导，文化艺术界代表、学校师生、书画爱好者出席开幕式。山东大学美育工委秘书长李平认为，姜宏伟先生其水彩画善于对“水”与“色”精妙把握、色粉画兼有油画的厚重与水彩的灵动，在具象塑造中融入写意精神，体现了对中华文化精神的自觉守望；原莱芜市政协文史委主任亓德顺先生称他是“莱芜走出去的最优秀代表”；原莱芜市文广新局副局长张义祥先生以高中同学的身份回忆其奋斗历程，说他“不飘、不浮、不躁，认准了的事干到底”；莱芜区美术馆馆长陶华表示，此次“姜宏伟艺术作品展”是今年莱芜承接的规格最高、水平最高的展览。姜宏伟先生在答谢辞中坦言：“此次回乡办展，是一个在外发展、想家了的莱芜人思乡情怀的真情表达”。展览期间，他将色粉画精品《塔吉克姑娘》捐赠给莱芜区美术馆永久收藏。

6月26日至7月2日，“收官展”如期在山东画院举办。孙波、蒋永涛、孔维克、章民、李学明共同为展览启幕，各界领导嘉宾、山东画院全体在职人员、山东建筑大学、济南新航实验外国语学校师生，近二百人参加开幕式。姜宏伟先生为学生现场讲解作品并签名留念。山东画院名誉院长孔维克在开幕式上，深情回忆两人共事的八年时光，称姜院长退休后仍笔耕不辍，水彩写实功底扎实，色粉画成就尤为突出，其《见证黄河变迁》等大幅石窟造像、《惠女风情》系列作品，奠定了他当代山东色粉画新时期代表性画家地位；山东水彩画院执行院长章民称赞其兼顾组织管理与艺术创作，在事业成绩和创作成果方面硕果累累，其作品极具鲜活气韵与真挚情感，具有时光厚重与人文温情；山东工艺美术学院教授李学明作为相识三十多年的老朋友，见证了姜宏伟先生从博物馆到美术馆、再到山东画院的艺术历程，称其水彩和色粉画“双峰并峙、各具精彩”，作品都很写实、很精到、很深刻；山东画院党支部书记、副院长樊磊在主持中表示，姜宏伟先生任职山东画院领导时，始终对画院工作恪尽职守，不遗余力提携后辈，对待艺术真诚纯粹，为青年艺术工作者树立了德艺兼修的典范。

姜宏伟先生在答谢辞中说：“我从博物馆人成了美术馆人，最后成为了永不再变的山东画院人。”朴实的话语包含着对单位的认同与归属感。开幕式上，姜宏伟先生将色粉画精品《高棉的微笑》捐赠给山东画院永久收藏。

三场展览，三次捐赠，从山东美术馆到莱芜区美术馆再到山东画院美术馆，姜宏伟先生完成了一次艺术上的巡回与表达，也完成了一次情感上的交流与安放。每一站都有不同的观众、不同的氛围，但贯穿始终的，是一种朴素的态度：一位画家对艺术的致敬、对观众的诚意。

近四十载砥砺前行，今日三地巡展回望，终究要归到一处心源。“心绘境象”的展览主题，显然经过画家的反复考量。“心”置于“绘”与“象”之前，意在表明他的创作始终以内心感悟为出发点，以心为源，层层递进，道出了一位中国艺术家在西画媒介中寻找东方精神归属的自觉追求。诚然，“心绘境象”准确概括了姜宏伟先生的创作方法论，并经由他数十年的实践，走出了一条以技入道、以象载境的厚重之路。展览虽已落幕，但那些画作所传递的温度与温情，值得被人们长久记住。

（来源：山东画院）

画家简介

姜宏伟，男，山东莱芜人，毕业于山东工艺美术学院，大学学历，学士学位。历任山东画院书记、业务副院长，山东省画院联盟常务副主席兼秘书长，山东美术馆副馆长，山东水彩画院副院长，山东新文人书画院名誉院长，山东艺术学院客座教授，中国美术家协会会员，一级美术师。

从山东美术馆到山东画院，姜宏伟连续二十多年在组织创作与研究的领导岗位上，笃行不怠，恪尽职守。期间，他曾出任“第十届中国艺术节筹（组）委会”美术处处长，圆满完成了“全国优秀美术作品展览”的筹办组织、作品征集、评选布展、成功开幕等工作，荣获省政府二等功。他既是一个有责任担当的美术事业耕耘者，更是一位踔厉奋发的画家。他在创作和理论上，守正创新，潜心研究，绘画表现极具丰赡性与感染力，作品多次参加国家级美术展览。

中国文化报、中国美术报、大众日报、中华网、北京雅昌艺术网等十多家媒体刊载与专题报道，《文化视界》以“回眸——著名画家姜宏伟的写实水彩画给人以唯美的精神享受”、“风姿绰约·光彩照人——著名画家姜宏伟笔下的神秘惠安女”、“精美传神·令人震撼——著名画家姜宏伟谈吴哥窟写生及《高棉的微笑》创作心路”为题做了三期综合报道。论文入选国家文化和旅游部相关论文集，文章于《美术》杂志发表，出版《山东画院美术家系列丛书·姜宏伟》卷及十多项展览与写生作品集，被美术媒体推为“齐鲁名家”。

在《山东色粉画发展史》一书中记载，姜宏伟是当代山东色粉画新时期代表画家。他以其独特的艺术视角和精湛的绘画能力，带动了山东色粉画的多元化发展，为齐鲁历史文化的传承留痕，增添了浓墨重彩且别具一格的一笔。