《变奏》系列作品的创作，是丛如日给自己定下的具有文化学意义的当代课题。他不善于、也不喜欢用概念来标榜自己的艺术，坚信艺术家需要用作品说话，他年逾60却还如年轻人一样不断更新语言，无所顾忌地拓展着自己的探索范围……他是自觉的，他以与周围环境保持着距离，求涵养一种艺术思维的纯度与创造心境的独立；他是自觉的，大胆投入当代艺术生活，以自己的艺术秉性，直面个体/时代、越界/继承、畅思/制作、表达/接受的种种二元矛盾……只有历经过创作磨难的艺术前行者，才能体验到直面这些问题所需的创作胆识、遭遇的艺术表达纠结。恰是这一点，塑造了他作为当今水彩画领域少有的进入现当代艺术语境的个性、清晰形象。
水彩-变奏-1
喜欢丛老师这组融入版画创作元素的水彩画作品。第一眼会被硬边的形吸引，这种硬边的绘画元素来自他熟知的版画语言，细读又被肌理、材质的老道处理手法拉住视觉徘徊不止，画面留有的大面积空白有别于传统水彩画而更接近中国传统绘画的空间处理方式，空与有、正形与负形，阴阳相依，对立互生，展示了一种新的视觉体验。约十年前我把观画感受发表在《美术》杂志，今天再看他的作品依然新鲜而有冲击力。有才之人玩艺术不装……看着舒服。
（文/孔新苗，山东艺术学院艺术博物馆馆长、山东师范大学艺术学教学指导委员会主任委员、博士生导师）
水彩-变奏-2
小时候对水墨在宣纸上产生的神秘效果着迷，这种情结一直伴随着我。上世纪八十年代就曾不间断地在宣纸上涂涂抹抹，试图找到属于我自己的艺术语言。突然有一天，我的目光锁定在几张散乱叠放的废画上，我看到了我所要的。画与画之间硬朗的边线分割，层与层之间的奇妙变化……从无意识到有意识，我将以前一些抽象水墨画作撕碎折叠重置，在进行的过程中寻找心仪的意象加以固定，这种没有预设结果，有意思的创作过程是我追求的创作方式。这些作品中物象外轮廓的硬朗与水墨的虚拟空间对比所产生的，是一种新的艺术样式。我用水彩画材对着这些新意象进行又一次的创作——用水彩画语言来复述水墨画语言的魅力和意味。从水墨落笔于宣纸，到着墨的宣纸折叠成形，再用水彩颜料复述到水彩画纸上，这种递进变化就像音乐里的变奏曲，所以我把这些水彩画作品称之为《变奏》。
水彩-变奏-3
艺术语言的创新本身是一种当代的艺术实践。“当代艺术”是一个多元生态，源于自身文化根脉又面向未来探索，是拓展艺术和思维的边界、使之更具挑战性、深刻性和启发性的重要路径。据说时空的折叠可以回到过去，亦或进入未来。有墨色的宣纸折叠出的形态和意味来自过去，亦或启迪着未来。时间与空间在考验我们的想象力，我们能做什么？少说多画，给社会提供有个性、有意味的视觉启迪，解读让观者来！
（文/丛如日）
作品欣赏
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折叠水墨-1
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版画1-《天方地圆》·丝网版画·1985年
版画2-《窗户》·丝网版画·1985年
版画3-《渔家》丝网版画·1986年
版画4-《山泉》·丝网版画·1986年
版画5-《迷彩》·丝网版画·2009年
（来源：功夫水彩）
艺术家简介
丛如日，1949年11月生。中国美术家协会会员，烟台市美术家协会名誉主席，一级美术师。曾任中国版画家协会理事、山东版画家协会副主席、山东省美术家协会水彩画艺委会副主任。作品曾入选第六届至第十二届全国美展、中国百年版画展、中国百年水彩画展等全国性展览，曾获第九届全国版画展览优秀创作奖、第四届全国水彩画粉画展览铜牌奖，1980-1990年代中国优秀版画家“鲁迅版画奖”，第十届全国美术作品展览银奖。许多作品被中国美术馆等多家美术馆收藏，作品入编《中国现代美术全集》水彩卷和版画卷，《向祖国汇报-新中国美术六十年》等典籍。
