中国画从古至今已有几千年的历史，其审美特点和风格形式等方面在世界绘画史中独树一帜。东方丰厚的传统文化，是中国画赖以生存的沃土。即使在现今多元的信息时代里，画家的艺术创作及艺术表达仍然极大的超越了传统的局限，但始终无法绕开悠远绵长的中国文化。在探索中国画从传统形态转变为现代形态时，如何在传统文化中吸收继承，又能在中西文化借鉴与互补中找到新的融合，成为当代中国画家的责任。花鸟画作为传统中国画的品类之一，自宋元时期以降，发展的已是枝繁叶茂。面对这丰富的传统绘画，当代画家王明选择了一条先承后创新的艺术道路。在身处艺术界喧闹与盲目追逐的时风中，他却立定精神，尊重传统，向中华文化的精神核心去探索，研究消化，不盲目求新，不歙然尚变，从容扎实的走着自我的艺术创作道路。他的作品造型拙朴生动，笔墨干湿凝练劲爽，设色淡雅润泽，气清笔雅，高古婉约，既有醇厚的古典美，又有明显的现代气息，体现出对生命的热情和对自然生机的蓬勃趣味，更具有中华文化独到的意韵和气象。
《新秋疏羽》
66cm×45cm
纸本设色
观王明花鸟画作品，颇有宁静悠然之感，一花一叶一石一鸟，一切都是那么平静祥和，元朝赵子昂曾说；“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。他追求用古人艺术语言述今人之情怀，他的花鸟画以宋元为框架，吸取历代名家之所长，在传统中不断求变化，达到了师古而能化，因旧以创新的境界。他浑厚的功力表现在作品上是豪放的笔势，严谨的造型，沉稳的色彩以及娴熟的技艺。他善于运用笔迹的各种变化，以求的笔墨的层次和韵味，使画面显得丰富自然，古朴灵秀，刚柔富于变化，浓墨、淡墨运用恰到好处。力求寻找自我，实现绘画作品与自己的心灵相沟通。王明的花鸟画作品都以“意境”求“画境”，由“画境”求“诗境”，笔墨之间散发出浓郁的诗的意境和诗的情趣。形成诗意化的绘画风格是王明对中国传统绘画和传统文化的悉心研习与吸收、潜移默化，从而将绘画与意境美在笔墨的挥洒中相济相生、融会贯通。诗意化的笔墨技巧是中国文人画的宝贵传承，在王明的作品中得到了继承和发挥，刚健中不失柔韧、浑厚里蕴含淡雅。气韵生动、笔简意饶、用笔洗练、妙法自然、一派天机、自有一种雄强之气，充分体现出画家“抒写胸中之情的豪迈气概”之意。王明的作品，给人一种淳朴无华，格调清新之感，能让人奋进向上，心旷神怡，充分感受到温馨恬静的美妙境界，优雅可人。
《勃勃英气透云端》
66cm×45cm
纸本设色
从王明的作品中感受到浓郁的生活气息，他笔下的文禽、石榴、湖石等无不表现出一种人文精神和人生感悟。“精的青山应似我，我伴青山常自在，清风明月不金钱，清风明月人共之”。人与自然的和谐相处，人与自然的回归，人与自然的平和中感受着无上乐感，这正是他崇尚自然，向往和谐，以画寄情的追求。
都市的快节奏和社会的各种诱惑，没有扰乱王明平静如水的心境，因为艺术对于他是生活、是人生、也是理想。
（文/晓婷 来源：雲山問道ArtWalk）
作品欣赏
《秋风桐叶声萧萧》
66cm×45cm
纸本设色
《春风作楚雲》
45cm×33cm
纸本设色
《一只清瘦出朝烟》
66cm×45cm
纸本设色
《疏枝嫩叶渡清风》
68cm×68cm
纸本设色
《微雨染华衣》
60cm×80cm
纸本设色
《秋暝》
33cm×45cm
纸本设色
《加官图》
45cm×33cm
纸本水墨
《沙溪映掌红》
45cm×33cm
纸本设色
《观物之生》
45cm×33cm
纸本水墨
《香霄雪霁》
66cm×45cm
纸本设色
《晓迎秋露》
136cm×66cm
纸本设色
《闲花落地听无声》
136cm×66cm
纸本设色
《湿地清幽远尘器》
180cm×90cm
纸本设色
《暮春疏雨竞芳菲》
136cm×66cm
纸本设色
《空谷布幽香》
180cm×180cm
纸本设色
《北方境象》
200cm×180cm
纸本设色
画家简介
王明，现任哈尔滨师范大学美术学院专业基础教学部副主任、教授、硕士研究生导师，佳木斯大学硕士研究生导师。黑龙江省美术家协会国画艺委会主任、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国文联文艺志愿者协会会员、文化和旅游部中国画创作研究院青年画院院聘画家、黑龙江省美术家协会理事、黑龙江省文联文艺志愿者协会理事、黑龙江省中国画学会常务理事、黑龙江省文艺评论家协会会员、黑龙江省政协书画院研究员。
