“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展” | 屈健：融古铸今，于工写之间见冲和之美

来源: 文化视界 2026-07-13 10:05:34

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以心源激发造化，以笔墨抒写时代。

中国传统艺术的至高境界，在于物象与心境相融、造化与心源相通。

唐人张璪所言“外师造化，中得心源”。所谓“造化”，是天地山川、一花一草，是世间万千生灵，亦是人与天地共生相融的自然栖境；所谓“心源”，是画者的情志、格局与体悟，是将自然物象赋予人文温度与精神内核的艺术升华。二者互为表里，唯其以外师造化广纳天地之灵气，以内修心源深掘本心之真淳，方得画中之“雅正”。

“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展” | 屈健：融古铸今，于工写之间见冲和之美

今夏，由中央美术学院副院长于洋教授策展的“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展”开幕式将在7月19日隆重举行，展览展出马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、祁海峰、张谷旻、何加林、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、高毅、黄华三（按姓氏笔画排序）等16位国内中国画名家的150余幅精品力作，诠释当代中国画坛“外师造化，中得心源”“心手相应，意趣天成”的创作追求，展现当代中国画创作创造性转换、创新性发展的新成果、新风貌。

何为“雅正”？它既有内外交感之韵，又有刚柔相济之性，更有代群沉淀之风。本次展览中，十六位艺术家以各自深厚的笔墨修为，在造化与心源之间往复求索——或写山川雄浑，或绘花鸟灵秀，或摹市井烟火，或造心象之境，他们在传统与现代、具象与写意之间，寻找着属于这个时代的中国画语言。

以文心开道以诗心启境——屈健花鸟画探微

自古以来，艺术集中体现了人与自然之间的审美关系，承载着创作者的精神意蕴。创作者借笔墨以写天地万物，在方寸之间给人营造出郁勃的审美情趣，呈现出“山气花香无着处，今朝来向画中听”的审美意韵和审美格调，达到“笼天地于形内，挫万物于笔端”的审美境界，给观者带来无限的想象空间。

在这一传统审美脉络的延续中，屈健先生的花鸟画艺术以学者修养为根基，将艺术视野延伸至古今各领域，涵盖美学、哲学、画理与画论，并融入艺术研究。从《20世纪“长安画派”及其影响研究》《画境文心》《中国美术史》《在传统与现代之间》等学术著作中，可看出他的文学造诣。而“以文心开道，以诗心启境”，正是其花鸟画创作的核心。

“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展” | 屈健：融古铸今，于工写之间见冲和之美

屈健《碧裳摇滟水风轻》纸本设色 138cm×69cm 2025

要理解这一创作核心，需先回归中国画的本质追求——中国画的境界在于意境的完美和表达的技巧。绘画意境的创造，既要求有“外师造化”的描绘，亦要求有“中得心源”的抒情。正如美学家宗白华所说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术的意境。”而艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。画者缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”；超旷空灵，才能为镜中花、水中月、羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。

刘勰在《文心雕龙·知音》中指出：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器；故圆照之象，务先博观”。多年以来，屈健先生以谢赫的“六法”为理论基础，从古入手，在坚持临摹经典，追本溯源的基础上，饱游饫看，常年坚持写生和训练，“度物象而取其真”，以独特的艺术视角和审美观念对特定物象进行审美再造，赋予它们以人格化的精神内涵。在“似与不似之间”寄寓了独特的思想感情，展现出“不愁明月尽，自有暗香来”的独特审美意蕴，给观赏者留下蕴蓄丰厚、意味隽永的空灵之境及诗意和美感。而那花那鸟，那枝那叶，都是其心灵深处低吟浅唱式的独白。

有了这样的理论支撑与实践积累，屈健先生的作品，多以工整、细致的工笔花鸟和潇洒、洗练的写意花鸟画为主，一草一木、一花一叶以及秋虫蛱蝶、鸣禽游鱼等皆入毫端，在笔墨不同形态的转换中既有严谨的学院派功力，又具有源自内心的个人创造，使作品兼具宋人写生传神的院体风格与元代文人水墨花鸟的清雅，既延续了中国花鸟画的传统精神，又符合当代人的审美情趣。在虚实相生中，呈现出“诗中有画，画中有诗”以及“诗画本一律，天工与清新”的美学品格。

“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展” | 屈健：融古铸今，于工写之间见冲和之美

屈健《苍烟紫蔓图》纸本设色 138cm×69cm 2025

先看其工笔花鸟创作，屈健先生的工笔花鸟画创作远宗“徐黄”，进而追循两宋院体，广泛吸收各家之长。同时，他深谙“书画同源”的要理，将写意性与书法用笔巧妙结合到工笔花鸟之中，在一定程度上摆脱了传统绘画形式的凝滞与刻板。其笔下作品构图精巧，设色淡雅，用笔工细严谨，造型生动准确，在空灵静谧的画面中，既有宋代工笔花鸟画所蕴含的精湛技艺，又不乏晋人优雅的情怀，流露出轻柔含蓄的古典气质。

而这份“冲和”之美，正源于他对宋代绘画“格物致知”精神的坚守——屈健先生以宋代绘画“格物致知”的精神进行工笔花鸟画的创作，笔下作品一枝一叶皆有所本。他常常截取自然界中最生动的景物加以提炼、塑造，力求达到“出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外”的艺术审美效果。在构图上，屈健先生注重意境的营造，常常借鉴中国山水画虚实相生的方法，实处密密匝匝，枝叶掩映，虚处云行雾绕，如梦似幻，“无画处皆成妙境”。在设色上，则一反宋代院体画的富丽堂皇，多了文人的清逸与淡雅。其笔下禽鸟，姿态百变，造境传神。而其笔下花木或疏朗萧散，或茂密蓬勃，莫不信手拈来，展现出自然万物旺盛的生命力和蓬勃向上的精神旨趣。

近年来，屈健先生从工笔花鸟渐入写意创作，融五代宋工笔与元明清写意技法，吸纳近现代及西方笔墨元素，“师古不泥古，涉新不流俗”，持续完善写意花鸟表现语言。他“以目睹物，以心塑象”，借笔达意，将万物特征与草木花鸟的自然生趣尽显笔端。其作品线条朴拙、笔法沉劲，以书法韵律入画，提按顿挫间张弛有度、动静相宜，兼具“花欲言，鸟欲语”的审美意趣，尽显才情学养。

这份扎根传统、兼容多元的探索，让作品既深含生命与自然的审美联结，更以扎实实践为当代花鸟画传承创新提供了鲜活样本，其对艺术本真的坚守，亦为美术领域留下了值得品味的精神养分。

作品欣赏

“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展” | 屈健：融古铸今，于工写之间见冲和之美