最近有两个关于周思聪先生的展览，一个是北京画院美术馆“真言可贵——周思聪的变法之路”画展；一个是杭州吴山明美术馆“一笔一笔——刘文西·卢沉·周思聪·吴山明·石虎的艺术与文献”，其中的内容都很重要，让我期待。
我在微信里又看到了《汇艺术》公众号发出了周思聪数幅小品人物画（册页），让我更为欣喜。
《册页》首册里，周思聪先生写道“我爱静谧的大自然，我爱平凡的人。”这也代表了她的一种艺术价值观，她的画与人极为契合。这些画作是周思聪先生艺术创作第二个阶段的代表性作品，其语言独特，明显突出了个人的气质，她用真、善、美去诠释她笔下的人物与笔墨，人物造型和语言特点既新鲜又雅致。她笔下的对象是四川凉山彝族自治州写生而来的，无论是铅笔勾勒还是水墨画的淡染造出，都是为生活而再造。这里的人与世无争，平静地生活着，让人无比向往，这也成就了周思聪先生笔下描绘的一个美好境界，也成为当代艺术界最雅正的中国画艺术语言的方式。
这一组册页里，画面内容是三三两两的生活场景，有女性，有老人，有一家人，有母子母女，极具象征意义。这一类画作出现在20世纪80年代，气质吻合了时代转变的大环境，恰逢“85美术思潮”出现，带动了中国艺术家全方位向西方学习的浪潮，对社会影响极深。在这样的潮流推动下，周思聪先生用自己的对应方法，选择了深入中华民族内部去找艺术语言，找出路，寻找到与自我理解相契合的艺术和语言变化中探索的一种方案。那个时期，少数民族的生活引起了艺术家的创作热情，比如孙志君的蒙古族人物画，陈丹青的西藏组画，史国良的新疆维吾尔族人物画，陈白一的湘西苗族人物画，以及广西壮族、宁夏回族、福建惠安、陕北安塞、广东潮汕的地方特色和民间画法也成为一道风景。非常明显，四川凉山彝族就是周思聪表达的对象。她对彝族的品性表达，从画面上看，给人以一种温雅绵柔的气质，纯净的画面使人想象无限。这里有树林里的歇息，有旷远的牧放，有收获季节的场景，有溪水河畔的洗涤，有母亲给孩子喂奶的场景等等，这些日常的状态都成为画面里的主题，她摆脱了之前许多年为政治题材去创作宏阔叙事的绘画方式，调整了因为某种需要去创作的苦恼，而是将生活的本源提升到艺术创作上，由心而造，在极美的状态中，将自我的爱注入了艺术的心神里，用手中的笔墨造化出精神与人格，纯粹而独有气质，又具有韵味。
就画法而论，这也是她变形人物画创作的又一种体验。画面人物都是不合乎正常比例的，但很有趣味，有特点，形式上多以淡染和勾勒，人物的形色表现具有日常的感观力，正如一段评论所言：“周思聪擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。造型能力极强，早期作品带有一定的情节性，笔墨清新洒脱，富有表现力。自20世纪80年代起，又致力于自身画法的变革和探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精炼，富有意趣。”当然，这样的变化源自于周思聪先生对艺术的敏感以及对时代精神的开拓性把握。她笔下诸多的题材，在她的努力下，自然也成为一个时代的代表性作品。这一组凉山彝族的日常作品极具代表性，显然已成功借助了速写的灵动，写意画笔墨，儿童画的雅真，改造了刻意求实的写实作风，形成了疏简、虚淡、空明，雅丽而依然充实的艺术语言。人物画略有变形，变而愈美，神秀而体壮，环境描绘则以少胜多，点到为止。用笔简无可简，自成描法，若断还连，外柔内刚，虚中见实，秀而厚，劲而苍，用墨更加惜墨如金，干中见湿，似有若无中形成某种斑驳陆离的肌理感，赋予了时代的艺术气质。
周思聪先生在艺术创作上不断探索的精神，同样影响到她周围的许多画家。在她与卢沉先生的影响下，20世纪80年代以来，当代中国画新语言的生成，可谓遍地开花，越来越丰富。包括与他们同时代的方增先、石虎、吴山明、王子武、李世南先生以及后学者中的朱振庚、杨刚、朱新建、田黎明、刘进安、张培成、钟孺乾、边平山、李津、武艺、刘庆和、姚鸣京、王彦萍、邢庆仁、田建平、崔海、雷子人、黄丹、潘汶汛、杜小同等，为以自我的方式开拓当代中国画新语言创建了一股学术的新风尚。
时代飞速发展，关于当代中国画艺术的讨论确实还在进行中，但周思聪先生无疑是1949年至今的艺术家中的佼佼者，影响广泛，值得研究，值得推广！
（文/陈子游，《中国艺术家年鉴》主编，《子游派》公众号主笔 来源：子游派）
作品欣赏
画家简介
周思聪（1939-1996），天津市宁河县人。1955年考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），曾为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
