第01部分：借天地可否
◎ 霞蔚 48cm×50cm
陶文瑜先生曾叹道：“孙宽是在古代园子里玩耍而走丢的孩子。”
乍听是揶揄，细品才知是一句深沉的断言。
寻常人进园子，看的是亭台楼阁、花木池鱼，若学古人驻足片刻，发一阵呆，再留下临花照影的证据，便足以兴尽而返了。
他们是游人，始终记得出口在何方。
而孙宽不同。
他在园子里走丢，从未慌张地寻路，而是心甘情愿的迷途。
他将自己即兴丢在了鹅颈巷的幽深里，丢在了花窗的光影里，丢在了铺地的纹路里，丢在了荷塘的枯茎里。
试想一个孩子在自家玩耍，哪里需要找什么出口？
◎ 姑苏慢 80cm×220cm
孙宽生在苏州，长在画院。院址几迁，园子换了一座又一座，而他始终在园中。
狮子林的指柏轩前，他看过禅意的柏枝如何与顽石相守；
苏州博物馆的玻璃墙下，他看过古园的语言如何被转译成当代的几何；
远香楼的荷风四面，他看过水中花如何在炎夏里尽态极妍；
如今，他在听枫园里索引童年。
彼时，曾有一个孩子趴在窗沿上，看雨打芭蕉，看猫过瓦檐，看老先生们提着鸟笼慢慢地走。那些片刻积攒起来，就成了岁月。
需要用点心，方能将那些散落的吉光片羽收集起来。
好在孙宽不赶时间。
◎ 想你的夜 140cm×60cm
孙宽画园，不是以旁观者的身份描绘园林的格局与陈设，而是作为苏州这个“堂堂人家”中的家庭成员，将自身的情感、记忆与生命体验融入画中。
误入藕花深处，沉醉不知归路。
所以年轻人爱他，不是爱他的古意，是爱他的懂。
爱他的知世故而不世故。
爱他那颗不泯的童心和对美毫不掩饰的痴迷。
◎ 运河十景——夜泊枫桥 103cm×103cm
画家会算计构图、经营位置、斟酌笔墨；孩子不会，孩子只会说：你看，多好玩。
孩子天生会“借”——借一片叶子当小船，借一根树枝当宝剑，借一块石头当城堡。
孙宽也借，借园子的窗，框住天上的云；借园子的墙，映出竹的影子；借园子的水，照见荷的一生。
他借得理所当然，像孩子一样问心无愧地占有整个宇宙。
一支笔在手，便能玩赏浩瀚。
◎ 只许清风到 140cm×60cm
第02部分：尺幅窗 无心画
世界之大，可尽收于一扇窗。
孙宽对窗有着无尽的迷恋，这与迷恋宇宙有着同等的分量。
芥子纳须弥。此间，无二无别。
花窗是园林的眸，媚眼如丝的那种。
海棠、菱花、冰裂、如意，形态各异，像园林凭心情对镜敷贴的花黄。
◎ 四边静 46cm×60cm
孙宽不画窗本身的雕镂，他画的是透过窗子看见的世界
一树芭蕉被切割成几段，一段比一段绿；一丛修竹被框成扇面，风来时，竹影在纸上游走。
孙宽让我们明白：不是窗借了画的意，是画本就藏在窗里，只等着有心人去推开。
你观花窗多妩媚，料花窗观你应如是。
◎栖48厘米×50厘米
而空窗是留白，是沉默。是园子故意空出的一块，等人来填。
一个无框有界的洞口，开在粉墙上。
像一首诗里故意空出的一个字；
像一曲琴里故意停下的一个音。
像一位禅僧，话说到一半，微微一笑，剩下的一半凭各自的悟性与缘法。
◎ 宝瓶座 48cm×50cm
孙宽笔下的漏窗最是调皮。
画的哪是窗，根本是园林的心眼子。
它不空，也不满，它“漏”，像个爱串门的孩子，趴在墙头上，把隔壁的好东西一样一样地偷来给你看。
这边漏一点，那边漏一点，漏来漏去，就把整个园子漏成了一盘棋。
观棋应不语，孙宽只求那一点布局时“漏”的意趣——
一种欲说还休的诱引，一种半遮半掩的慷慨。
◎ 清夏 67cm×67cm
◎ 韶光慢 45cm×50cm
第03部分：肯为卑物话庄严
铺地是园子最沉默的语言，孙宽替它说了出来。说的是苏州话，软，糯，音分尖团，却字字分明。
亭台有人登，水榭有人凭，花木有人赏，连池鱼都有人巴巴地守着看。唯独脚下的路，来来去去多少人，却很少有人低头看它一眼。
铺地在孙宽的笔下，从修饰变成了主语。
◎ 花街铺地——蜻蜓 120cm×120cm
他用设色为它们正名，那些卵石不再是水墨里的点染，而是朱砂、石绿、赭石、蛤粉层层敷染出来的生灵。
青色的瓷片拼出虾的腰身，弯弯的，似乎随时要弹开；赭色的瓦片叠出蜻蜓的羽翼，蓬蓬的，仿佛下一秒就要扇动。
园子里的匠人，几百年前把这份顽皮铺进了地，孙宽读懂了这份顽皮。所以他把时间停住了，让那些铺地在纸上重新活了一回。
◎ 花街铺地——虾 120cm×120cm
第04部分：又见风荷举
◎ 蓝 33cm×33cm
再说那荷。
二十四番花信，荷替苏州候着。
从小寒的梅花到谷雨的楝花，风一候一候地吹，花一茬一茬地开，荷不急。它知道自己在等什么
等春归去，等夏深了，等那一池水暖到骨子里，才肯把叶子一片一片地铺开，把花一朵一朵地举起来。
苏州的园子，没了荷，便少了一半的魂。
◎夏33厘米×33厘米
那曲曲折折的池塘，那空空寂寂的水面，若是没有几片荷叶撑着，没有几朵荷花点着，便像是文章缺了题眼，画幅失了落款。
孙宽爱荷，但落笔等了半生。
孙宽画荷，不取小写意的工巧，不落大写意的疏狂。
仅仅是露水在荷叶上滚动，将落未落之际的那一瞬清寂，被孙宽用笔尖接住了。
又或是晨风拂过水面，在叶与叶的缝隙里打了个旋儿，那风的形状被孙宽用墨色留住了。
◎恋33厘米×33厘米
他把沉重的东西都化开了，化成一缕烟，化成一痕水，化成蜻蜓翅上那一层薄薄的光。
人生那些黏腻的、纠缠的、放不下的，到了他的荷塘边，都被一池水照见了本来面目。
◎宽33厘米×33厘米
第05部分：古今同鉴
◎ 浮生六记-浪游记快-赏梅 50cm×60cm×2
孙宽既擅长用笔作了结，也擅长用笔作牵绊。
不信你看《浮生六记》。
墨线是旧时的筋骨，色彩是今时的呼吸。线稿与色稿之间隔着百年的风烟，又在这一刻被孙宽的笔牵到了一处。
笔尖在纸上行走，走到《闺房记乐》，便软了下来，软成芸娘鬓边的那缕头发；
走到《坎坷记愁》，便涩了起来，涩成沈复袖上的那滴泪痕；
走到《闲情记趣》，便轻了起来，轻成盆景里那株兰花的叶片。
◎ 浮生六记-闺房记乐-闲居 50cm×60cm×2
◎ 浮生六记-闺房记乐-离别 50cm×60cm×2
孙宽一路走到沈复与芸娘的花前月下，走到了姑苏那个不会老去的午后。
他画旧情故事，不摹古，不仿古。就像在自家老宅的阁楼上翻出了几件祖宗留下的器物，掸去灰尘，摆在新做的博古架上，看光与影如何在它们身上重新生长。
这一次，孙宽又往前多走了一步。
◎ 君到姑苏见-彩绘四大天王木函 120cm×120cm
他不只画园子，还画园子底下埋着的那座城的魂。
《君到姑苏见》系列里，他把姑苏三千年的旧精魂一一请了出来。
《彩绘四大天王木函》里，天王的怒目与甲胄被他的笔锋一洗，竟洗出了几分人间的慈悲。
《吴王剑》画的不是剑，是传世的剑胆。是阖闾争霸的烈烈雄风淬炼出的那一道山塘水、那一脉虎丘云。
“男儿何不带吴钩？”
◎ 君到姑苏见—吴王剑 116cm×116cm
第06部分：愿化身石桥
纤秾问道，丝翰传灯。
在苏州画院中，孙宽是一个负责接引的“中间人”。
那些看着他长大的画坛耆宿，把吴门经纬一缕缕传给了他，他又一缕缕地递到年轻人掌心，毫不吝啬，仿佛递过去的是自家园里的金钱柿，摘下来就该分着吃。
他承的是艺脉，启的是来者，像一座桥，不声不响地卧在水上，接引此岸与彼岸，又刚刚好把一座画院的前世今生，接得严丝合缝。
◎ 微茫 140cm×60cm
孙宽在园林里，从孩子长成大人，又从大人活回孩子。
在园中待那么久，不会腻吗？
怎么会呢。
他是归人，不是过客。
要知道，一个永远在发现的人，永远不会腻。
而一个不着急离开的人，永远——
有地方可去。
（文/谢逸琛 来源：长川美术馆）
展览现场
画家简介
孙宽，1969年生于苏州，汉族。1992年毕业于苏州大学中文系，获文学学士学位，1993年至1995年进修于中国美术学院国画系，2014年获苏州大学艺术学院艺术硕士。现为一级美术师、中国美术家协会会员、苏州国画院院长、苏州市美术家协会副主席，文旅部青年联合会美术工作委员会会员。
作品曾三十余次参加中国美协主办的展览，获奖十余次。获中国美协“2005年百家金陵中国画展”金奖，江苏省美协金奖一次、银奖三次，并入选第十一届全国美展，第四届全国青年美展，第一届全国中国画学术展二等奖，十艺节全国优秀美术作品展，第十二届全国美展。
