水彩画自三百多年前传入中国，从徐家汇土山湾画馆的早期传习，到改革开放后逐步摆脱“轻音乐”“小画种”的偏见，至在21世纪迎来真正意义上的崛起。这场时代之变的背后，站着一代又一代水彩人的不懈努力。周刚，无疑是其中最为关键的人物之一。
《让水彩画在中国“长出来、走出去”——周刚与中国水彩画的时代之变（一）》从宏观的历史视角梳理了水彩画在中国的百年流转，以及周刚在这一进程中扮演的角色。本文，我们将镜头拉近，走进他的画面内部，细细品读他笔下的水色乾坤——看他如何以“重、拙、厚”的美学气质再塑传统，如何用近二十年的坚守为劳动者立传，又如何在园林、静物与风景中展开一场关于东方诗意的深度挖掘。
一、一场水与色的重构：从“轻、薄、透”到“重、拙、厚”
水彩画自诞生以来，轻盈、透明、流畅几乎是它的代名词。传统的审美定式里，水彩是“轻音乐”，是“小画种”，是设计稿、是草图，唯独难以承载重大主题和宏阔叙事。然而，当目光落在周刚的画面上，这一切认知都将被颠覆。
周刚在矿区写生创作
许江曾这样描述周刚的水彩：“色彩沉郁，造型强烈，纵横撇捺，仿佛从空中掇积了多重镜片，交映和跬集在一起。他的画，最强的印象，在于形。暗中蕴亮，明里衬黑，以重色构线，似有多重境框，进进出出，此起彼应。”这段精辟的点评，精准地捕捉到了周刚水彩语言的核心特质——形、色、线的三位一体。
2025年周刚水彩画《烈日当空吼南山》150×105cm
在色彩的运用上，周刚摒弃了传统水彩明快绚烂的路数，大量采用沉郁厚重的色调，群青、赭石、佩恩灰等低明度高质感的颜色构成了他画面的主调。他大胆地在画面中铺开大面积的黑色，如同一场色彩革命。“周刚早期作品刻画了大量的都市少女，色彩艳丽，人物面如桃花。而当他开始画矿工这个群体时，一下子画风突变，大面积的黑色在画面中铺开，如同中国水墨画一般，让人不由地会忘记这是一幅水彩画作品。”
2025年周刚水彩画《山西洪水镇矿矿工王平》150×105cm
梁江也高度评价道：“周刚的作品，虽是水彩画，却体现出形式上的大内涵。他提炼并创作出了水彩画的重、拙、厚，一反水彩画的传统模式，这是他最为独特之处。”
在造型的处理上，周刚以“重色构线”为骨架，勾勒出极具力量感的人物轮廓和空间结构。那些纵横交错的线条如同建筑的钢筋，撑起了画面的骨骼。他的素描功底极为扎实——有评论指出：“周刚的素描功底十分扎实。造型能力之强硬，结构塑造之正确，形态神韵之完备……独特的观察力和表现力，使之所绘对象在瞬间就能活生生地凸现出来。”这种扎实的造型根基，使得他的水彩画拥有了雕塑般的坚实力量。
2025年 周刚 水彩画《山西洪水镇煤矿矿工郝广亮》150x105cm
周刚的水彩艺术，可以说是一场真正意义上的水色重塑——他在水色的柔与笔力的刚之间，找到了一种独一无二的平衡。他对笔触的理解尤为独到：画面中看似粗犷的笔墨，实则每一笔都经过深思熟虑，落在结构最需要的位置。笔触既保留了书写性的灵动恣意，又兼具造型的明确性与力量感。这种融汇西方水彩技法与中国笔墨精神的表达，使他的作品既跨越了画种的界限，也让中国水彩在国际语境中呈现出前所未有的力度。
尚辉的比喻恰如其分：“看周刚的作品，总让我感觉他是一位‘将昆曲画到了秦腔中’的水彩艺术家。”当这种沉郁厚重的“秦腔”在画纸上响起时，水彩作为一个画种，其边界被彻底打破了。
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2022年 周刚 水彩画《岁月如金》 150×315cm
二、劳动者之歌：矿工系列的精神力量
如果说技法的突破奠定了周刚在中国水彩界的地位，那么矿工系列作品的精神深度，则将这种地位推向了一个更高的维度。从2006年起，周刚便开始了与矿工长达二十年的对话。在一个图像泛滥、画题日新月异的时代，用二十年的时间反复画同一个题材，这不是执着，而是一种信仰。
2021年 周刚 水彩画《升井》 150cmx105cm
促使周刚走进矿井的，是孩提时代就埋下的那份好奇，更是一个艺术家对时代底层的深沉关切。他深知在世界第七大煤田所在的家乡，在那些以生命点燃光热的年轻人脸上，蕴含着最具时代象征性的真实。当他第一次见到从井底升上来的矿工时，“太棒了！矿工的形象太入画了！”他激动得难以自已——他们除了眼白和牙齿，全身都是黑的，这种对比分明至极。
2026年 周刚 水彩画《满天星斗》 200x130cm
周刚的矿工系列最打动人心的，不仅是写实的功力，更是其背后深厚的精神内核。周刚自己曾说：“我在矿区这么多年，身上也有了一些矿工的气息。”甚至他因随矿工下井中饭只吃大饼，有人戏称他为“周大饼”，而矿工却喊他“周矿长”。“而矿工气息中，最重要的就是不怕死、不服输的精神。他们守住心中的一点光，坚信心中的期盼，以生命去劳作，这种向上的力量，不屈不挠而生生不息。”这股“不屈不挠、生生不息”的生命力，正是他矿工系列的灵魂所在。
2023年 周刚 水彩画《新阳》 180x130cm
从艺术手法来看，矿工系列完成了一个重要的叙事转向：以大面积的黑铺陈画面底色，然而周刚并没有让画面沉入纯粹的黑暗。正如许江先生所写的：那些劳动者“或若怒目金刚，或若络腮胡者，总有矿晶般的不意光亮，从黝黑的深处探来，令人揪心”。这种“暗中蕴亮”的处理手法，是对现实主义精神最富诗意的视觉呈现——光明并非凭空而来，而是从最深的黑暗中挣扎而出。
2024年 周刚 水彩画《金色年华》 180x 177cm
在具体的作品中，这种精神张力体现得尤为充分。在《喝姜汤的矿工》中，周刚描绘了矿工升井后捧着一碗热气腾腾的姜汤、身体微微前倾的温暖瞬间。“我在矿区画矿工的时候亲身体验过，寒冷的冬天，矿工们升井后捧着一碗热腾腾的姜汤，我和他们一起喝着这姜汤，喝完以后一股暖流涌遍全身，有感动、有真诚。”在技法上，他“强调了黑线和颜色的运用。用了大面积的相对比较亮的颜色与画面中的黑线相结合，画面显得硬朗，色彩单纯，一改过去黑漆漆的矿工形象，画面中有了更多的色彩。”于是，那些捧着姜汤的手不再是单纯的动作记录，而是水色混合着煤渣，在画面上重构的“体温”触觉记忆。
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2021年 周刚 水彩画《喝姜汤的矿工》 150cmX420cm
在《我的父亲我的兄弟》中，这种关怀又指向了一个更广阔的群体——那些背后默默支持的家庭和普通劳动者。周刚在一次与矿工的交谈中得知，一位矿工的孩子正在浙江大学攻读硕士。同样是教师的他，深深地被触动了：“正是这些劳动者的努力工作，才让学生有机会接受更好的教育，所以希望这些作品让年轻人珍惜时间和美好的学习环境，不要忘记在他们身后努力付出的亲人们。”
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2020年 周刚 水彩画《我的父亲我的兄弟》 150x315cm
正如有评论所言，“周刚教授十多年如一日，将艺术之光聚焦在中国最底层的矿工身上，创作出了最朴实、最真实、最现实的水彩作品。”这与19世纪现实主义大师库尔贝笔下的《采石工人》一脉相承——同样是对底层人物的描绘，同样是对劳动者的赞美，同样闪耀着朴素的人性光辉。而周刚的矿工系列，正是这种现实主义精神在21世纪中国水彩界最有力的回响。他的作品让我们看到：现实主义从来不是刻板的再现，而是对生命本真体验的真挚表达。
2018年 周刚 水彩画《守望》150cmx105cm
著名美术评论家邵大箴曾经用一段简练的评述周刚的水彩艺术可谓切中肯綮：“周刚先生的水彩深深震撼了我。他以中国水墨与西方油画的完美融合，创造出有强烈视觉冲击力，神秘多姿，厚重浑穆的雄浑之美。对比强烈，激情四射，发人深省。深色与墨色在冷暖、远近、浓淡的交融中相互冲撞，相互渗透，氤氲出丰富而泽润的效果，且色彩越浓，形象越生动。个性化线条粗犷有力，用水技巧炉火纯青，将具象层层转化，升华为袅袅诗意。”
2024年 周刚 水彩画《山那边》 200x130cm
这段文字，恰如一盏聚光灯，将周刚从“重、拙、厚”的技法革命，到矿工系列的深沉悲悯，再到园林静物中的东方意蕴，统摄于同一个精神坐标系之下。他以水为媒，却不止于水；以彩为表，却直抵人心。那种在深黑与亮白之间剧烈冲撞又浑然相生的视觉张力，那些在粗犷线条下暗涌的体温与呼吸，那些将最朴素的劳动者升华为永恒诗意的艺术信念——共同构成了周刚对中国水彩最不可替代的贡献。他不是在改良一个画种，而是在重新定义它的边界与可能；他不是在描绘一个时代，而是在用画笔为这个时代最沉默的群体铸一座光的丰碑。当水色与煤渣交融，当昆曲唱出秦腔，当轻盈的纸上媒介承载起千钧之重，中国水彩的时代之变，便在周刚的画面上，完成了一次真正意义上的再塑与新生。
（文/方也，策展人、澳门中外艺术研究院执行院长 来源：查姆文青社）
艺术家简介
周刚
中国美术学院教授、博士生导师
中国美术学院中国水彩画研究中心主任
澳门科技大学博士生导师
中国美术家协会水彩艺委会第二、三届委员，第四、五届副主任
中国文化艺术发展促进会水彩画院副院长
浙江省逸仙书画院副院长
浙江省水彩画家协会名誉主席
著作：
《水彩画研究》《水彩技法》《水彩风景写生教学》《中国艺术教育大系·水彩画水粉画》
《水彩经典——世界水彩600年》
《水彩经典——东方水彩》《水问——周刚艺术文集》
《水彩画》
《匠心与践行——水彩艺术教学研究》《水彩画创作与表现》
《国家级一流课程配套教材：解画水彩配套实践教材静物篇》
《国家级一流课程配套教材：解画水彩配套实践教材人物篇》
《国家级一流课程配套教材：解画水彩配套实践教材风景篇》等。
画册：
《中国当代美术家•周刚》
《中国美术家•周刚》
《中国当代实力派画家•周刚》
《独行者的脚步•周刚》
《道内象外•周刚水彩作品集》
《中国当代水彩名家•周刚作品》
《周刚水彩艺术作品集》
《水彩画家周刚》
《Paintings by Zhou Gang Famous Contemporary Chinese Watercolourist》
《有象无边-周刚水彩作品集》
《周刚水彩速写集》等。
论文：
在《新美术》《美术》《美术观察》《艺术界》《水彩艺术》《中国水彩》《艺术财富》《艺术前沿》《书画名家》《艺术名家》《中国美术》《美术大观》《装饰》《中华儿女》《中国周刊》《世界知识画报》等刊物上发表四十多篇论文。
参展：
在国内外数十家刊物上发表作品百余件，并在美国、法国、德国、日本、韩国、新加坡、印度尼西亚、澳大利亚、马来西亚、西班牙等国家及国内十多个城市举办个展或联展。
