自鲁美奠基、央美深造，二十余载教学沉淀，至2026年入中国国家画院人物画所，1980年生于临沂的孙浩，以学院体系扎实的造型功底为基座，打通传统水墨与当代视觉、东方写意与西方造型的壁垒，走出一条雕塑性水墨的全新道路。他游走于历史肖像、时代群像、傩舞造像、奔马意象多重题材，笔墨间既有宣纸水墨的氤氲流动，又兼具纪念碑式的厚重体量，成为新水墨领域兼具学术深度与国际影响力的代表性人物。
万古江河——许倬云 200×300cm 宣纸水墨 2026年
区别于传统水墨重线条、轻体积的创作惯性，孙浩独创没骨塑型法：弱化独立轮廓线，以淡破浓的水墨冲渗控制纸面肌理，一次性落墨成型，在水墨自然流淌的偶然性中，精准把控雕塑般的形体结构与明暗光影。他巧妙借鉴西方古典绘画的戏剧化光影，将伦勃朗式明暗层次融入宣纸，用墨色浓淡堆叠塑造人物、造像、骏马的立体轮廓，打破传统水墨平面化桎梏，实现“水墨为皮，雕塑为骨”的独特视觉质感。这种技法革新，并非对传统的背离，而是返本开新。他深谙写意精神内核，以墨气气韵守住东方审美底色，又借造型革新赋予水墨当代视觉冲击力。
片刻安宁——钱壮飞 280×175cm 宣纸水墨 2026年
在当代水墨分化、多元探索的当下，孙浩走出一条平衡之道：既不固守传统笔墨固步自封，也不盲目追逐前卫概念消解东方底色。他手握两大核心优势：一是学院赋予的严谨造型能力，二是持续自省的媒介探索意识。他以“控制偶然”为创作心法，在水墨不可控的流动性中主动掌控形体、情绪与叙事；以大尺幅水墨构建史诗感，适配当代美术馆空间审美；以多元题材打通历史、现实、精神三重维度，让水墨不止于笔墨把玩，更承载人文关怀与时代思考。从高校教师到国家画院专职艺术家，身份转变并未改变其创作初心，反而让他更自觉承担起新时代人物画的传承与创新使命。
魔面藏身——傩舞 180×96cm 宣纸水墨 2026年
“风生万马间，笔墨载山河”，孙浩以墨为铸，以形为骨，在宣纸之上雕刻历史、描摹众生、安放精神。他打通古今、融汇中西，让传统水墨挣脱程式束缚，生长出直面当下、对话世界的当代生命力。在青年水墨创作者中，孙浩的价值在于证明：扎根传统、深耕学院、心怀人文，方能让水墨在新时代持续迸发磅礴力量；而他笔下的每一张面孔、每一匹奔马、每一尊造像，皆是写给这个时代的水墨史诗。
（文/文化视界）
孙浩作品欣赏
拉伊格拉小学 340×240cm 宣纸水墨 2025年
最好的时光 276×195cm 宣纸水墨 2025年
长城浴血 240×250cm 宣纸水墨 2025年
归航 240×240cm 宣纸水墨 2024年
致Freud 279×273cm 宣纸水墨 2022年
万水千山 280×800cm 宣纸水墨 2019年
丹丹的肖像 70×70cm 宣纸水墨 2017年
画家简介
孙浩，1980年生于山东临沂。现为中国国家画院人物画所专职艺术家，中国美术家协会会员、北京美术家协会中国画艺术委员会委员。2001年毕业于鲁迅美术学院中国画系人物画专业，获学士学位；2005年毕业于中央美术学院中国画学院胡伟工作室，获硕士学位；2005—2026年，任教于北京印刷学院设计艺术学院；2026年至今，任职于中国国家画院人物画所。
主要获奖
2001年，毕业创作《注定》入选首届全国高等艺术院校毕业创作展，获铜奖；
2005年，毕业创作《蔓延》入选中央美术学院研究生毕业创作展，获金奖；
2009年，作品入选第十一届全国美术作品展览，获提名奖；
2011年，作品入选第四届全国青年美术作品展，获优秀作品奖；
2011年，作品入选纪念辛亥革命一百周年综合美术作品展，获优秀作品奖。
主要个展
2016年，“白驹过隙”孙浩水墨作品展（中国美术馆 · 北京）；
2018年，“我们在此相遇”孙浩水墨艺术展（巴西艺术博物馆 · 圣保罗）；
2019年，孙浩水墨艺术展（北京茅台博物馆 · 北京）；
2025年，孙浩作品展2025（荣宝斋 · 北京）；
2026年，“风生万马间”孙浩作品展（过云楼 · 苏州）。
作品收藏
作品被中国美术馆、巴西艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、鲁迅美术学院美术馆、中央美术学院美术馆、台湾山艺术文教基金会、香港盈科艺术中心、香港展览中心、南通中心美术馆、宇辰美术馆、深圳关山月美术馆、岭南美术馆、桂林市花桥美术馆、荣宝斋等专业艺术机构收藏。
