回望中央美术学院百年办学历程，一代代央美人“关注现实、服务人民”，为民族造型，为人民立像，为时代存照，将“功成不必在我”的境界与“功成必定有我”的担当刻入岁月，把政绩绘进了人民心中。今年正值“十五五”开局之年，党中央决定在全党开展树立和践行正确政绩观学习教育。让我们追寻老一辈艺术家的政绩观，一同追忆——中央美术学院教授、原第一副院长侯一民先生（1930-2023）。他的一生，正是“政绩为民”的生动画卷，诠释了一名共产党员、一位人民的美术家，应有的政绩观。
为国设计人民币，不为留名
我始终想为我的民族做点事，“为人民服务”这已似陈旧的老话，至今还是我遵奉的原则，当我告别这个世界的时候，我也会因此而无憾。
——侯一民
1958年，正在中央美术学院任教的侯一民收到中国人民银行的邀请，和罗工柳、周令钊组成了第三套人民币的设计小组。20世纪60年代，中国迎来了社会主义建设的高潮，第三套人民币选取了教育与劳动相结合的主景图案。擅长人物素描的侯一民、邓澍夫妇，让各行各业的人物形象都在画笔下呼之欲出。
设计人民币是一件保密性很强的工作，要求工作人员守口如瓶。同时，也是一件劳神费力的苦差事，学校里的教学工作要正常进行，设计人民币只能在夜晚和周末别人休息时加班画。
侯一民，第三、四套人民币人物素描稿
为了画好人民币上的风景和人物，侯一民开始进行大量写生。一元券上的拖拉机是天津一个国营农场的捷克造拖拉机，为了寻找一个最好的角度，他画了两天才满意。他去过很多钢铁厂，对炼钢工人的工作也非常熟悉，“我记得在画高炉工人那个动作时，脑子里就想起他们脖子上的毛巾，因为见过高炉的人都知道，旁边巨大的鼓风机会把他搭在肩膀上的毛巾吹起来……”这张钞票也曾在国际上获奖，成为世界纸币中的精品。
1978年，侯一民在五四一造币厂厂房
深入生活现场，把人民装在心里
现实主义是作者用自己的生命来换取的，是作者一种切身的体验和自己全部情感的投入，甚至是生命的投入。
——侯一民
侯一民早年即接触现实主义艺术，师从徐悲鸿等美术大家，接受学院派的系统教育，打下坚实的造型基础。1950年侯一民作为《人民日报》特约战地记者赴朝，在战场上创作了系列战地速写，回国后创作了油画《跨过鸭绿江》。作品描绘了负伤的朝鲜群众欣喜地迎接入朝作战的中国人民志愿军，展现出志愿军与朝鲜人民的紧密关系，升华为一种有关战争与和平的情感共鸣。
1951年，侯一民在朝鲜前线
侯一民，抗美援朝时期战地速写
侯一民20世纪50年代在马克西莫夫油画训练班学习期间，创作了油画《青年地下工作者》。选题来自侯先生学生时代的亲身经历，他1948年加入中国共产党，是北平艺专中共地下党组织的负责人，积极从事反抗黑暗统治的革命艺术活动，为迎接新中国成立和中央美术学院的建立作出了特殊贡献。作品描绘了昏暗灯火下，青年地下工作者一边收听电台，一边印刷传单的场景，是艺术家真情投入之作，造就时代经典。
侯一民《青年地下工作者》油画，1957年
20世纪60年代到70年代，侯一民创作了一批以矿工为题材的作品。他多次深入安源煤矿，与矿工一同乘坐简陋的罐笼深入井下，到地面工棚与工人同吃同住，观察他们休息、交谈时的神情与姿态，描绘了大量肖像与人体素描。这使得画家笔下的矿工摆脱了符号化形象，赋予他们可感可敬、坚实温暖的血肉之躯。
1961年，侯一民在江西安源煤矿
侯一民 油画，1961年
1962-1975年，侯一民创作中
投身壁画事业，做打基础、利长远的事
我们按捺不住社会对我们提出的课题，也可以说是“阳春的召唤”，竟投入了“壁画”这个自己并不熟悉的领域，并由此涉足于壁画教学、壁画工艺、城市环境、园林规划、陶艺、浮雕、圆雕等等，情不自禁地陷入“杂家”的天地。
——侯一民
侯一民投身壁画事业，源于深植于几代艺术家心中壁画大国的复兴梦。张光宇、张仃、董希文等前辈都曾在20世纪50年代参与过壁画复兴事业，但由于各种原因被迫中断，而改革开放带来的建设热潮与社会思想解放，为壁画复兴提供了历史契机。一方面，侯一民深感敦煌、永乐宫等古代壁画的辉煌成就与近代壁画衰落，心中产生了复兴壁画事业的信念；另一方面，他还注意到壁画直接面向广大人民群众的公共性，认为壁画能够成为直接反映时代精神的公共艺术。
改革开放初期，伴随着壁画在中国城市建设中的蓬勃发展，一批广受赞誉的壁画精品应运而生，如北京图书馆、人民日报社、首都机场、北京饭店、黄鹤楼等数十幅作品，在全社会掀起一股“新壁画运动”的热潮。1978年在侯一民的积极推动下，经文化部批准，中央美术学院壁画研究室成立，1984年中央美术学院壁画系正式成立。侯先生和他主持的研究室投入壁画创作，同时扮演着学科“经纪人”的角色，成为壁画艺术的推介人、代言人。
侯一民、邓澍《百花齐放》高温陶板花釉，1979年，人民日报礼堂
侯一民《血肉长城》陶版壁雕，1983－1989年，中国国家博物馆
身为中国当代壁画创作的先锋，侯一民在艺术工艺上乐于探索并尝试突破。人民日报社礼堂的《百花齐放》壁画，是用高温陶瓷工艺表现花卉题材。为突破高温釉下彩的技术难题，他和夫人邓澍前后投入了九年时间，曾前往淄博彩陶厂与工人同吃同住，逐一记录不同温度、不同釉料组合下的烧制情况，在经历了无数次失败后终于研制成功。他们随后将相关配方、参数与工艺标准无私公布，这项工艺现已形成产业标准。
侯一民、邓澍在试制高温花釉
我们至今无悔，我们得到的是为人生、为民族服务一世的满足感，我们享受着创造过程带给我们的快乐，不停地寻找难题，更是我们生命的节奏，我们会因此而不老。
——侯一民
（来源：中央美术学院、《泡沫集》、美术杂志社、中国壁画学会）
艺术家简介
侯一民（1930年-2023年1月1日），蒙古族。著名油画家、美术家、美术教育家，国家级有突出贡献专家，中国壁画学会名誉会长，新中国第一代美术家、美术教育家，新壁画运动开拓者之一。擅长油画、壁画、中国画、陶艺、雕塑及考古鉴定。曾任中央美院油画系副主任、壁画系主任、第一副院长，中国壁画学会会长，中国美术家协会常务理事 ，全国壁画艺术委员会主任，吴作人国际美术基金会理事长等职。参与第三套、第四套人民币设计。1986年后，参与锦绣中华、中国民俗文化村等园林创建，任总顾问。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
