王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

来源: 文化视界 2026-06-17 08:41:04

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【摘要】：“第六届中国画展览”采用推荐邀请和全国征集相结合的方式，从8000余件投稿中遴选出360件作品，集中呈现了当代中国画的发展面貌与艺术水准。展览作品坚持“艺术为人民”的创作导向，以笔墨风采彰显时代精神。本文从新时代精神图景的呈现、中国画创作方向的探讨、发展面临的问题及应对策略等方面，对此次展览进行综合评述，并指出守正创新、扎根生活、坚守人文精神是未来中国画发展的核心路径。

【关键词】：第六届中国画展览；中国画创作；守正创新；写意精神；艺术为人民

【基金项目】：本文为西安美术学院学科建设项目（项目编号：ZD202501）的阶段性研究成果。

4月8日，由中国美术家协会、中共陕西省委宣传部、陕西省文学艺术界联合会主办，中国文联美术艺术中心、中国美协中国画艺术委员会、陕西省美术家协会、西安美术学院承办的“第六届中国画展览”在西安美术学院美术馆开幕。此次展览经过初评与复评，在8000余件投稿作品中遴选出360件作品，包括全国征集作品220件，特邀作品140件，呈现了近年来中国画创作的最新成果与整体风貌。展览作品在题材上呈现多元并蓄的格局，艺术语言上展现多样的探索姿态，形式表现上体现多重的面貌风格。

“中国画展览”创办于1993年，是五年一届的学术展览，是当代中国画领域规格高、学术性强、具有权威性的全国性大展。历届中国画展览以传承中华文脉、彰显时代精神为己任，是检阅创作成果、凝聚专业力量、引领学术方向的重要平台，持续推动着中国画的繁荣发展。本次展览首展于西安美术学院，在守正创新中回应时代命题，为当代中国画的传承与发展实践提供了鲜活的展览案例。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

崔振宽《二〇二五的焦墨山水二》

纸本水墨180cm×96cm

2025年

一、新时代精神图景的展现

本次展览分为特邀作品与征集作品两大展区。不同作品在展厅内的陈列布局形成了有机关联的展示效果，展品题材之广、技法之精、面貌之丰富，令人印象深刻。

本届展览以传承中华文脉、彰显时代精神为己任，投稿量反映出当前中国画创作群体的活跃程度，更体现出此次展览在业内备受关注。推荐作品与征集遴选并行的评审机制，既体现了中国画学脉的传承与发展，也让参展画家老、中、青三代各有分布，形成了创作实践上的代际相传。我们感受到，中国画个性语言的探索已形成传承的格局，名家名师的推荐作品与青年画家的入选作品本身，便是文脉传承的生动体现。推荐作品中的名家名作，历经长期创作积累与笔墨锤炼，为展览确立了典范维度；征集作品则多来自中青年群体，画面朴素的描绘与真诚的表达，展示出青年一代的实践探索。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

刘典《往日风景线》纸本设色

200cm×200cm

2026年

本次展览特邀作品中人物画66件、山水画48件、花鸟画26件；征集作品中人物画102件、山水画57件、花鸟画61件。人物画多聚焦楷模名人与平凡劳动者的形象塑造；山水画多展现祖国大好河山的壮丽风貌；花鸟画则常以托物言志的手法，寄寓对盛世繁华的赞美与描绘。创作者们将目光投向了新时代中国社会的图景，从家国叙事到日常生活均有描绘。一些作品聚焦国家建设与发展，以宏阔的视角表现新时期党和国家事业发展取得的历史性成就。从大国重器到乡村振兴，从航天工程到生态文明，从未来科技到山河新貌，作者尝试用中国画的艺术语言回应社会新质生产力与高质量发展等时代命题。另一些作品则聚焦城乡发展与百姓日常生活，从时代英模到寻常百姓，从都市风景线到民生纪实，从丝路芳华到雪域天路，创作者们将目光投向普通劳动者、基层群众以及城乡变迁的真实场景，紧扣时代脉搏。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

柳秀林、柳锦《启航·太空》纸本水墨

200cm×200cm

2023年

展品中人物画作品数量最多，可见人物画创作仍占主体。展品题材比重一定程度上反映出当下中国画分科发展的样态。此外，不少作品在表现形式上突破边界，体现出以人物、山水、花鸟分科为基础的交融与拓展。一些描绘人工智能、航空航天、未来科技等前沿题材的作品，创作者们大胆探索，以象征、写实或超然的手法将诸类元素融入画面之中。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

冯远《迭代智侣》纸本设色

200cm×146cm

2026年

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

赵奇《岁岁安澜》纸本设色

180cm×250cm

2022年

在艺术语言层面，展品蕴含了从畅神挥洒到精微工笔的多重风格，有着工写并举、多元并存的语言格局，以多重的艺术语言在同一空间中对话、碰撞、融合，共同构筑了中国画语言体系在新时代的丰富展现。展览呈现出几个值得关注的趋势：第一，写意精神的回归与张扬。本届展览写意作品占比较重，写意人物画的权重显著提升，数量占人物画总数的64%，其中特邀作品中写意作品54幅、工笔作品12幅。写意人物画以淋漓墨色塑造时代劳动者群像，形象生动，笔墨含情；写意山水画或取法雄强，或融汇温润，在皴擦点染间尽显笔情墨趣；写意花鸟画除大写意创作外，尺幅也趋向大幅。第二，工笔语言的精微拓展与意境化转向。注重整体氛围的营造与精神内蕴的传达，是本届展览工笔画呈现的整体样貌。有创作者在精微刻画中注入更多的主观表达与诗意营造，强调具有东方意境的审美旨趣。第三，工写融合的图像化表达收放有致。工与写的界限彼此渗透、相互生发，借助图像化的表达，呈现出丰富自然的视觉效果。第四，材料与技法的跨界实验。有创作者选择了宣纸、绢本之外的非常规载体，运用综合性技法进行作画，泼墨、泼彩、拓印、拼贴、喷洒等手法被综合运用，不同材质的特殊肌理增强了画面的表现力，拓展了中国画的语言边界。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

田黎明《山间的风》纸本设色

210cm×97cm

2024年

二、“胸怀家国”与“艺术为人民”的创作方向

本届展览作品呈现出主题创作与多元题材探索的趋势，作品的题材凸显出“以人民为中心”的创作导向。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

孙志钧《乌珠穆沁牧人》

纸本设色 240cm×193cm

2022年

此次展览中家国情怀的主题创作成为主旋律，以现实主义创作为主导，激活了人物画的创新思路与时代感。航空航天与新时代科技题材、“一带一路”题材的呈现，彰显了国家实力与国际影响力，成为本届展览的一大亮点。隋荣钰的《潮涌星舟》，刻画了航天工作者与航天器相伴的场景，既展现了航天工作者严谨务实、勇于探索的精神风貌，也定格了我国航空航天事业的发展瞬间。柳秀林和柳锦的《启航·太空》以航天英雄为主题，将国家发展的图景与人类探索的共同追求融入笔墨之间，呈现中国新时代气象，也让中国画成为记录时代发展、彰显国家实力的重要载体。刘永杰的《阿格拉的清晨》笔墨苍劲，刻画了丝路沿线阿格拉3位印度女性劳作的场景，暖橙色的画面背景烘托出清晨暖阳与劳动者对生活的热爱，凸显生命的坚韧与乐观的精神。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

郐振明《天山娇龙》纸本设色

150cm×124cm

2026年

直面生活、致敬普通劳动者的朴素情怀成为审美主流，聚焦民计民生的题材构成本次展览的一大亮点，其深层意涵正是我国国泰民安、百姓安居乐业的生动写照。农民工、清洁工等劳动者的形象，彰显了每一个普通人为国家建设贡献力量的责任与担当。艺术家们运用写意、水墨、工笔等技法，将这些鲜活的形象转化为艺术作品，成为记录时代、致敬劳动者的鲜明印记。赵奇的《岁岁安澜》以黄河为背景，描绘百姓婚礼场景，诠释黄河文化与安澜精神，彰显人与自然和谐共生理念及人们对美好生活的向往。作品采用横向构图，画面右侧聚焦一对新人，左侧人群神情各异、氛围温馨，凸显了人物主体与黄河的壮阔包容。画家刻画人物神态、服饰发型，体现地域与时代特征，展现百姓质朴坚韧品性。画面以水墨为主、淡彩为辅，淡色笔线勾勒黄河水势，营造深沉厚重的氛围。该作展现了百姓幸福的生活与期许，引申出国泰民安的时代内涵。王兴华的《尘劳微影》是向普通劳动者致敬的作品，以水墨写意手法创作，采用三联组画形式，构图饱满且大胆留白。作品通过人物仰视、平视等不同视角，以肢体语言和人物形象捕捉普通矿工休息时的疲惫瞬间，展现底层劳动者坚韧不拔与默默奉献的人性光辉。齐然的《清风》以一位站姿环卫工人为画面核心，创作者将人物从繁杂的生活背景中提炼出来，形成简洁而富有力量感的视觉焦点。环卫工人轻快的微笑，仿佛让人嗅到清晨空气的清新气息，也看到城市在他们手中逐渐苏醒的模样。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

王兴华《尘劳微影》纸本水墨

231cm×197cm

2026年

名人名家、英雄楷模题材的作品，承载传承与致敬的深刻内涵，成为传承精神、凝聚力量的重要载体。郐振明的《天山娇龙》描绘了昭苏县副县长贺娇龙生前策马雪原，用生命践行为民情怀，以及身为党员干部所展现的责任与担当。袁武的《林风眠和小鸟》采用时空并置的构图，将青年与老年时期的林风眠置于同一画面，形成强烈的时空错位感。画作借飘零的树叶，展现艺术家跌宕起伏的一生，以凝练的意蕴表达对先生艺术精神的敬意。范墨的《致现代人物画先驱》画面以墨色为主，并将石鲁、刘文西等多位近现代人物画大家的头像刻画其中，致敬先辈，传承艺术精神。刘翔鹏的《风雪铸警魂》刻画了民警们不畏严寒、坚守岗位的身影，生动展现了英雄楷模的责任与担当，传递出无私奉献、忠诚坚守的英雄精神。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

夏荷生《忠诚的足迹》纸本设色

247cm×206cm

2022年

新时代背景下，绘画题材亦随之演进，持续聚焦于AI、机器人等前沿科技成果，科技与人文交融的题材正成为人物画创作的新亮点。新的技术改变了人们的生活方式与生产模式，成为推动时代发展的重要力量，艺术家们以笔墨回应时代命题，展现科技与人文的和谐共生。冯远的《迭代智侣》巧妙融合了硬朗的机械线条与水墨的温润灵动，描绘出机器人与孩童击掌、母亲含笑呼应的温情瞬间。这种跨越科技冰冷与人性温暖的互动，深情叩问着人工智能时代的人文关怀。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

申卉芪《塔县记忆》

纸本设色180cm×156cm

2023年

随着对笔墨语言的探索不断深化，创作者逐渐跳出叙事与技法的局限，将笔墨与情感、体验相融合，既持续追问中国文化审美追求与艺术意境的表达，也在艺术本体的自律性及个性语言等方面展开思考。田黎明以“山间的风”为意象，让人物、山石与光影在水色交融中浑然一体，营造出空灵朦胧、如沐清风的诗意意境。画面斑驳的光影赋予景物柔和质感与呼吸感，传递出自然的灵动与生命的律动，诠释了“天人合一”的东方美学理念，承载着朴素深沉的人文关怀。田黎明的理念来自对中国文化的深层思考，他从平淡天真这个方向探索创作方向，作品既扎根中国传统绘画的笔墨精神与意境追求，又融入现代视觉语言与人文思考，是对当代水墨人文意境的独特诠释。陈钰铭的《里沟山民》则通过简括造型与凝练笔墨探索中国人物画的写意性，画面通过苍茫朴拙的墨线浓淡交织，以水墨营造出苍劲厚重的画面格调，表达里沟山民的淳朴坚韧与本真的生命质感。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

孙震生《小夜曲》

纸本水墨180cm×97cm

2025年

三、中国画创作面临的问题与应对思考

展览同期还举办了学术研讨会，来自全国的资深艺术家与理论家们围绕“当代中国画发展现状与问题”“AI图像对当代中国画创作及教学的影响”“中国画的主题创作与多元探索”三个核心议题展开深入研讨。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

乔宜男《向阳花开》

纸本水墨182cm×194cm

2024年

此次研讨会聚焦当代中国画发展的热点命题深入探讨、凝聚共识，其不仅是对展览作品的学理检视，更是对当代中国画发展路向的一次集体把脉。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健首先提出，守正与破局是当下中国画创作的核心问题与应对路径。他提出中国画创作中值得关注的三个问题：其一，技术冲击下的中国画本体危机。AI生成、打印输出等新手段的介入，导致部分作品脱离“以手写心”的中国画本体，当“笔墨”可被算法模拟，中国画的不可替代性又将何存？其二，创新焦虑与表面繁荣。尽管展览数量增多，但具备语言突破与精神深度的作品占比偏低，符号化、猎奇式创新盛行，传统功力与个人感受出现脱节。其三，主题先行与生活疏离。重大题材创作存在“图解政策”倾向，缺乏深入生活所沉淀的真情实感。对此，屈健提出了相应的应对路径：一是重构评价标准，明确区分“创作”与“制作”的边界；二是倡导“深扎式创新”，并搭建学术争鸣平台。他最后强调，唯有直面当下困境，才能让中国画在AI时代真正实现“笔墨随当代”—我们既要从生活体验中坚守本体，也应在技术浪潮里理性应对中国画的现代转型与AI边界问题。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

刘洪韬《净界》

纸本设色230cm×150cm

2025年

中国美协理论与策展委员会主任尚辉进一步指出，当下中国画发展处于一种“平缓”状态，作品虽多，但缺乏学术探索，许多成名画家在不断地重复自己，笔墨质量未见精进，甚至出现了“只有样式而无风格”的空心化现象。西安美术学院院长朱尽晖对本次展览的写意性创作导向予以充分肯定，强调中国画创作必须坚守水墨精神内核，平衡好艺术传承与创新的关系，既要警惕故步自封的守旧思想，也要摒弃形式大于内容的创作误区，同时，还须坚持以生活为源头的创作理念。中国美协中国画艺委会主任田黎明认可当前中国画良好的传承发展态势，老中青三代艺术家百家争鸣，深入生活、扎根人民，以强烈的使命感通过主题作品映现时代。同时，他也直指部分作品存在形象表达肤浅、风格同质化等短板，强调笔墨语言须承载真挚情感与时代生活体验，牢牢坚守中国画的人文精神根基。中央美术学院副院长于洋认为，当下的“多元”存在局限性，缺乏具有时代性的形象和图像，并提出地域风貌的可贵性。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

廖勤《一带一路·路遇印度》纸本设色

199cm×99cm×2

2025年

面对创作中“主题先行”与“生活疏离”的问题，创作者应在介入现实、表现时代的过程中，从“主题先行”的创作模式转向对生活本真状态的深度凝视。中国画在人文情思与现实关怀维度上的守正，其创新并非题材或图式的简单更迭，而是要求创作者以独特的生命感悟穿透现实表象，提炼出具有普遍意义的时代精神与人性光辉。笔墨根植于感情的生发，源于对生活、对劳动者默默奉献精神的真切体验。唯有将个人情感与时代脉搏、人民命运紧密融合，作品方能超越浅层的叙事或图解，升华为具备感染力和历史价值的艺术创造。本次展览中部分能够打动观者的作品，其成功之处或许在于实现了从外在主题到内在情思的转化，使现实关怀建立在扎实的生命体验之上。由此可见，只有深入生活，真情实感地观察、体验生活，才能产生感动人心的作品；而脱离真实的社会现场，回避现实生活的复杂性与深刻性，依赖网络图像或短期采风所得的素材进行拼凑，纵然题材宏大、技术精良，也难以触及观者的心灵深处。真正的体验生活应当是长期且全身心投入的，唯有如此，才能在作品中实现生命质感的回归。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

刘佳《憩》纸本设色

180cm×180cm

2024年

AI图像生成对绘画艺术的冲击是系统性的。与其说AI生成图像正逐步普及，不如说这种技术正在驯化人类“观看屏幕的眼睛”。长期受此类视觉经验的潜移默化影响，将对现有的造型观念与创作思维产生深刻作用。过度依赖AI是否会导致中国画走向瓦解，不能仅凭AI生成图像存在程式化、图式化、缺乏生命温度的现象就下定论，但如果AI助长了创作者的思维惰性，那么它必然会对中国画创作产生负面影响。当然，完全回避时代技术亦不现实。在中国画的现代转型进程中，明确界定技术的适用边界已成为当下的迫切需求，而强化技术无法替代的核心价值则是未来发展的关键所在。因而，必须坚守中国画以“人”为本体的创作立场。AI生成的样式无法替代艺术家基于生命体验的审美与创造。艺术最动人的力量，恰恰来自艺术家独特的情感、思想、人格与生命体验，这是任何算法都无法模拟的。此外，教育的导向至关重要。在学院教育中，应要求学生审慎使用AI技术，以保护其独立思考与原创能力，同时须进一步推动学生深入生活、开展现场写生，引导他们从真实世界与内心感悟中汲取创作养分。中国画的现代转型，是在技术时代更加凸显其人文精神的不可替代性。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

曾爽《清风传习筑新魂》

纸本设色200cm×180cm

2025年

综上所述，新时代中国画创作仍须坚守传统笔墨精髓与东方审美本体。守正，是守住中国画的精神根脉与艺术规律，是对生活真诚、对传统敬畏、对笔墨钻研的定力；创新，是在时代洪流中开辟新境、表达新思、创造新语言的勇气。当创作脱离生活土壤、心象让位于图像、笔墨屈从于制作、思考被算法替代时，创新便失去根脉。创作者应摒弃急功近利、重形式轻内容的误区，以“十年磨一剑”的精神扎根人民、深入生活，坚守水墨精神与人文内核，以真挚情感与时代体验赋予笔墨语言深厚内涵。中国画的前途不在于形式的花样翻新，而在于“人”的觉醒与“品”的提升。唯有锤炼自我审美与判断力，方能抵御同质化、套路化倾向，实现个性化语言的真正创新。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

陈建用《簦》纸本设色

198cm×139cm

2024年

结语

“第六届中国画展览”首次走进高等美术院校，落地西安美术学院，推动文艺发展与美育实践的深度融合，以展代创、以展育人的实效，为美育强国提供了可参照的样例。陕西作为“长安画派”的发生地，具有特定的美术史意义。展览落地于此，使得这一关于传承与开拓的命题多了一层地域性的注脚，同时也为今天的学院如何培养优秀的中国画人才提出了时代命题。

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述

齐然《清风》纸本设色

158cm×142cm

2026年

西安首展的成功举办，为后续巡展奠定了学术基础。首展后，展览先后在上海、安徽等地进行了巡展，搭建起学术交流对话的持久平台，实现了跨地域现场的学术对话，获得中国画创作发展的多视角审视，呈现出丰富的形态与面貌，描绘新时代的精神图景。“第六届中国画展览”是新时代中国画创作的一次全面检阅、成果汇报与学术总结，作品具有鲜明的时代精神、多样的绘画题材、多元的艺术探索，彰显了中国画传承与创新的时代篇章。面向未来，中国画创作须继续坚持以人民为中心的创作导向，扎根人民，深入生活，传承创新，创作出更多反映新时代的精品力作。

（文/王兴华，西安美术学院中国画学院教授；刘军利，西安美术学院中国画学院副教授来源：美术杂志社）

作品欣赏

王兴华刘军利丨丹青笔墨绘华章——“第六届中国画展览”评述